L’escena final brillant de Puccini Turandot al Met.Marty Sohl / Met Opera El retorn a l’òpera metropolitana de la brillant producció de Franco Zeffirelli Turandot gairebé no és un esdeveniment —ha acumulat tres dígits d’actuacions des del seu debut impetuós fa una generació—, però el renaixement del diumenge a la tarda suggereix, com a mínim, que la companyia resistent s’adapti al segle XXI.
Des de la dècada de 1990, el nombre de persones disposades a dedicar-se a passar 3 1/2 a 4 hores a l’òpera durant les nits entre setmana ha anat disminuint per diversos motius, la més evident potser és la dificultat d’afrontar-se durant el proper dia laborable del només cinc hores de son. Així doncs, el pla de Met’s, diverses temporades a l’artesania, de canviar les actuacions a les 15:00. slot de diumenge a la tarda va sonar com a mínim prometedor.
Sobre la base de la d’ahir Turandot , Declararia que l’experiment era un èxit: no només el teatre era complet, sinó que el públic semblava alerta i, al final, estava molt satisfet. A les trucades finals, tradicionalment un moment en què els patrons de Met es precipiten pels passadissos i llancen colzes importants a la cursa cap als taxis i el tren del centre de la ciutat, el públic es va demorar aplaudint i cridant bravo.
Fins i tot després del hullaballoo, encara hi havia llum a la Lincoln Center Plaza, i les multituds que sortien del Met passejaven, no es cargolaven. L’experiència d’anar a l’òpera a Nova York per una vegada es va sentir tranquil·la, fins i tot luxosa, en lloc de l’obscur deure que tantes vegades sembla.
I aquesta bona sensació va prevaler malgrat el que francament va ser una única actuació correcta, ennoblida principalment per la direcció acuradament treballada i poc ortodoxa del director musical de Met’s Yannick Nézet-Séguin. La seva lectura va evitar el clam superficial de l’orquestració de Puccini per emfatitzar veus interiors dissonants. La partitura va adoptar una inquietant i ombrejada textura subratllada per l’elecció del conductor de tempos hipnòticament lents.
Els protagonistes de l’òpera eren estranyament igualats. Com la freda princesa Turandot, la soprano Christine Goerke va llançar una enorme paret de so, contundent en detalls i, de vegades, plana al registre superior. En canvi, el tenor Yusif Eyvazov cantava sensiblement i musicalment com Calàf, però la seva veu semblava que no tenia resonància, retrocedint darrere de l’orquestra de Nézet-Séguin.
Com passa sovint en aquesta òpera, els protagonistes heroics van quedar eclipsats pel paper de soprano líric de l’esclau Liù, cantat aquí amb delicat legato per Eleonora Burratto.
Parlant d’eclipsis, el disseny de la il·luminació o el que en queda, de Gil Wechsler, ha tingut una data encara pitjor que els decorats i els vestits de xinoiseries que suposadament il·luminaria. La foscor plana i indiferenciada de les escenes nocturnes del primer i del tercer acte no té misteri; més precisament, no es poden veure les cares de ningú. (A les escenes diürnes, el fugitiu disseny escènic de Zeffirelli, que converteix la llegendària Xina en un restaurant de Sichuan que atrapa els turistes, perd els artistes en un diluvi de brillants daurats).
I en un sentit més ampli, el Met ha de donar una mica més de llum sobre les perplexes actituds d’aquesta òpera problemàtica cap a la raça i el sexe. És més que temps per crear una nova producció de Turandot que tracta seriosament la peça com a teatre i no només com l'equivalent d'alta cultura d'una pel·lícula de crispetes.
Amb el llançament d’aquest diumenge de matinades, el Met ha demostrat que pot atraure públic. Ara és hora de donar a aquest públic un art seriós per mastegar, no només aperitius com aquest Turandot .
