Aquests doodles de Google han estat realment literals darrerament. (Foto: Perturbator, Dies perillosos )
quan és l'aniversari de Kate Middleton
Què hi ha dels anys 80 que ens semblen tan atractius?
Malgrat el seu retro fetitxisme i la seva xarxa insular d’artistes, l’anomenat synthwave El gènere, un so centrat en el futur, indubtablement deutor de la cultura pop de l’època Reagan, batega endavant amb un fanfarró de Daft Punk-meet-John Carpenter.
La combinació de la composició electrònica moderna amb la nostàlgia de Synthwave fa una combinació irresistible.
Només en els darrers dos anys, el subgènere de la música electrònica també conegut amb noms com superar , microones i futur , s’ha transformat d’un xiuxiueig a uns quants concentrats d’Internet en un ecosistema musical autosostenible que s’aixeca i s’expandeix ràpidament.
Tot va començar a mitjan dècada de 2000, quan els jugadors i els nerds de terror van agradar als artistes de casa francesa Justícia , Kavinsky , i Universitat , que creaven sons inspirats en llegendes de la partitura dels anys 80 (Carpenter, Duende , Brad Fiedel ). Des de llavors, i sobretot després del triomf de la pel·lícula artística del 2011 Conduir - el gènere ha explotat en una ploma de fúria electrònica moderna, amb artistes emergents a tot el món, des d’Estocolm fins a Dallas, Texas.
Aquella sensació de satisfacció però ansietat que tenies mirant terminator per primera vegada, aquella inexplicable sensació de confort que obtens cada vegada que Cop de Beverly Hills va començar la presentació, aquestes sensacions podrien tornar a aparèixer quan sentiu la fosca agressió d'artistes com pertorbador i Mega Drive o el culte pur dels anys 80 Mitch Murder i Miami Nights 1984 . 
Els artistes de Synthwave s’extreuen en gran mesura de la nostàlgia de Dooms Day de les clàssiques pel·lícules de ciència ficció i terror de la dècada dels 80, com la de John Carpenter Ells viuen . (Foto: Carpenter Brut)
Mega Drive, sens dubte un dels noms més importants de synthwave, recorda els anys 80 amb una senzilla afició que impregna la seva música. Tot aquest temps de la meva vida va ser força màgic, ja que tot era nou i gran, diu.
Potser la resposta és tan senzilla: la cultura pop dels anys 80 era clarament, bé, badass- la vibració, la saturació excessiva, el pit i la barreja de la composició electrònica moderna amb la nostàlgia de synthwave fan que hi hagi una combinació irresistible.
'Moltes pel·lícules dels [80] se senten com cartes d'amor a un regal que s'esvaeix'.
Això és recolzat per la ciència: acostumem a afavorir la música que hem escoltat abans , i records lligats a la música sovint relacionar-nos amb un moment concret de les nostres vides .
Però potser també és més profund. Per a altres artistes de synthwave, com Mitch Murder, els anys 80 representen un xoc d’optimisme i pessimisme, una fascinació pels cotxes voladors i els caminants de gossos robòtics, tenyits d’una fosca aprensió sobre el que vindrà.
Per una banda, teníem totes aquestes prediccions interessants sobre com es desenvoluparia el futur proper i com seria d’increïble, com Tornar al futur II «La representació del 2015, diu. D’altra banda, hi havia aquesta preocupació general que podríem ser eliminats en qualsevol moment d’una guerra nuclear sorpresa. Per tant, sento que la gent volia aprofitar al màxim el temps que tenien.
Aquesta impermanència palpable es capta en sintetitzador; hi ha un reconfortant minimalisme entre els senyals de neó parpellejants, les persecucions a cotxes d’alta velocitat, els talls de cabell post-futur i els assassins cyborg.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=4gXqfO2YPNs&w=420&h=315]
L’onada de síntesi moderna s’explica millor com un conjunt de dos llibrets, un d’acord fermament amb calidesa i familiaritat d’estil dels anys 80, i l’altre que encara s’expandeix fins a un futur potencialment inquietant, però, tot i així, sorprenent. Ara que estem en plena presa de dades basada en les dades sense signes de retrocés, on hauríem de buscar comoditat? Els anys vuitanta van ser els darrers anys abans que la tecnologia ens arrabassés en la seva ineludible subjecció. Marcar temporalment un temps en què la tecnologia era una bèstia controlable i els robots només eren una predicció salvatge, sembla una bona resposta.
Moltes pel·lícules d’aquella època semblen cartes d’amor a un present que s’esvaeix, amb una impermanència incrustada en totes les escenes, afirma Jesse Wroe, un entusiasta de les onades sintètiques de Denver. Dia lliure de Ferris Bueller em va fer trobar a faltar els meus anys d’adolescència mentre encara era adolescent.
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 1475121602 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Pel que fa al futur de synthwave, sembla que hi ha una divisió irreconciliable entre els fans que fetitxitzen el seu estat de nínxol. Wroe esmenta el forat negre dels vídeos recomanats de YouTube per als artistes de synthwave, un equivalent modern a l'excavació de caixes, que manté el crèdit subterrani del gènere malgrat la seva creixent popularitat. Descobrir synthwave en línia és part de la diversió d’escoltar-lo, diu.
Independentment de l’aparició de synthwave al nivell de zeitgeist, els seus artistes continuen dedicats a l’estètica del so, motivats per definicions d’èxit més que tradicionals.
Em costa creure que deixaria de fer aquest tipus de música només perquè ja no té estil, diu Johan Bengtsson, alias Mitch Murder. No va ser quan vaig començar, al cap i a la fi.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=hugowO0sSrM&w=560&h=315]
***
Els millors discos experimentals de l'any de Nova York (fins ara)
