Marnie (Isabel Leonard, asseguda) s’endinsa en el trauma infantil al Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera Quan es va traslladar la reina Isabel al palau de Buckingham?
Durant dècades, l’elegant melodrama d’Alfred Hitchcock Marnie va tenir una reputació com la pel·lícula més decebedora del mestre en els darrers anys ( Noticies de Nova York ) . Recentment, però, alguns crítics han lloat la imatge de 1964 com una mena de magnífica obra perversa, llegint-la com una crítica proto-feminista de la mirada masculina fins a una subtil sàtira de la superfície brillant de Hollywood.
Ja sigui camp o una obra mestra (o una obra mestra del camp), Hitch’s Marnie segueix formant part de la conversa cultural de mig segle després. Tinc por, però, que l’assumpció del compositor Nico Muhly sobre aquest material, escoltat divendres a la nit al Metropolitan Opera, s’esvaeixi de la memòria abans de finalitzar l’any.
L'òpera Marnie , interpretada per primera vegada a l'Englishpera Nacional Anglesa aquesta vegada l'any passat, no es basa en la pel·lícula, sinó en la novel·la subjacent de Winston Graham, en què una dona de la classe treballadora assumeix repetidament una nova identitat, disputa una feina, malversa mil lliures o així i desapareix. Quan, inevitablement, és atrapada, el seu acusador es casa amb ella, la viola i, a continuació, l’enfonsa fins a arribar a l’arrel del seu comportament transgressor.
Subscriviu-vos al butlletí d’art de l’observador
A la novel·la de Graham, aquest contundent conte està llevat amb un fort raig d’ironia: el viatge tracta de la fascinació vertiginosa de Marnie pel procés de l’engany. Però el llibret detallat de l’òpera de Nicholas Wright renuncia a tot això a favor d’una trama de telenovel·la turgent ple de tants personatges cameo en tants canvis de vestuari, el millor que podeu fer és intentar recordar quin cantant porta quina perruca.
L’avenç de Marnie es produeix d’una manera tan ràpida i descarada que no es pot deixar de riure: després de cinc minuts d’anàlisi freudiana, ja està veient flashbacks de la seva mare donant trucs als mariners.
Tota aquesta trama, trama, trama troba a Muhly en el seu aspecte més feble com a compositor: potser no sap escriure música per a accions dramàtiques o potser simplement no li importa. El que escoltem en canvi és un paisatge sonor brillant però irrellevant. Un despatx sona com un robatori que sembla un despatx del psiquiatre i, molt aviat, acabes de sintonitzar.
Afortunadament, hi ha un parell de coses a sintonitzar també, la producció suaument estilitzada del director Michael Mayer, que flueix sense problemes d’escena en escena. Un toc genial envolta Marnie amb un quartet de doppelgängers que suggereixen que la seva vida anterior la persegueix. (Encara que Mayer, però, està desconcertat per la impossible tasca de posar una caça de guineus a l’escenari del Met.) L'executiu de Randy, Terry Rutland (Iestyn Davies, dreta), és inadequat al lloc de treball Marnie .Ken Howard / Met Opera
El disseny escènic / de projecció de Julian Crouch i sobretot els vestits d’Arianne Phillips evoquen exactament les intenses sensacions de Marnie del món que l’envolta. Una funda de color blau cobalt usada el seu primer dia de treball sembla dotar l’heroïna de poder sobrehumà.
L’actuació i la presència de Mezzo Isabel Leonard en el paper principal faran que Maria Callas estigui orgullosa, tot i que el seu tímid atac vocal en aquesta llarga part va resultar menys desconcertant. Mentre el seu marit i capturador Mark, el baríton Christopher Maltman, va lluitar per donar un sentit dramàtic a un xifratge d’un paper, cantant poderosament, si no sempre, amb bellesa.
El talentós contratenor Iestyn Davies va aportar un to fresc i seductor a una ària cantada per Terry, el germà de les ovelles negres de Mark, mentre posa la marca a Marnie, un dels pocs moments de la partitura en què la música i la situació dramàtica semblen encaixar.
Entre una broma de peces de suport, prou d'elles per poblar el primer acte de Rosenkavalier —Un destacat va ser Anthony Dean Griffey, el tenor metàl·lic del qual va posar el cantó correcte en el paper d’un executiu lasciu.
El director Robert Spano va mantenir minuciosament l’equilibri entre l’orquestració i les línies vocals de vegades maldestres. (La tessitura de la música de Marnie és massa baixa per a la llum mezzo de Leonard.)
Potser no és del tot just que hagi posat Met Marnie al repertori amb La donzella d’Occident , ja que l’òpera Puccini és pràcticament una classe magistral sobre com configurar un llibret parlant i amb molta trama. Una visita de tornada al Renasciment de Met d'aquesta peça el 17 d'octubre va revelar un conjunt més ajustat i un cant més fresc i fàcil d'Eva-Maria Westbroek.
La principal atracció aquí va ser el tenor palpitant del cor Jonas Kaufmann, que va fer la seva primera aparició en Met en quatre temporades. La seva veu continua sent tan glamurosa com es recorda, i la musicalitat és exquisida, si és una bagatella massa elegant per al paper del bandoler Ramerrez de la carretera.
Si hi havia un problema amb la seva actuació, era que no acabava d’aconseguir el que probablement eren expectatives impossibles. Quan una superestrella torna després d’anys a l’exili, no podeu deixar de voler que l’experiència sigui transcendent.
En canvi, Kaufmann era simplement coherent i sincer ... cosa que, al cap i a la fi, és molt més del que es pot dir Marnie .
