Squeeze No More de King Kong: l’heroïna ‘Kong: Skull Island’ de Brie Larson

Brie Larson a Kong: Skull Island .Warner Bros

Pot ser un pas de nadó per a un King Kong semblant a un simi gegant, o un salt endavant en xancletes per a un magnat de Hollywood amb cap de beisbol, però la Kong: Skull Island no és la víctima de ningú, un desmaiat Fay Wray. En Primera superproducció d’acció bulliciosa del 2017 (amb un pressupost estimat de 185 milions de dòlars), el guanyador de l’Oscar, Brie Larson, de 27 anys, interpreta al fotoperiodista Mason Weaver. En la tradició de la gran Karen Allen de Raiders of the Lost Ark, és eminentment fotible però no és cap joguina de merda de goma per a home ni bèstia.

Weaver és el tipus de pollastre de principis dels anys 70 que hauria caigut a Grace Slick o Janis Joplin abans de retirar-se per la seva plorada al 'Blau' de Joni Mitchell. És una pacífica en una zona de guerra, la càmera lligada al coll, rentada i portar cabells rossos i la intensitat dels ulls oberts d’una voluntària del Cos de Pau el seu primer dia a Ghana. No obstant això, Weaver hauria estat prou ben educat com per no Bogart aquesta articulació. Genera calor sense extensions de cabell ni talons alts i, com gairebé totes les dones heterogènies del públic, reconeix que, malgrat la seva tèrbola política d’espionatge, James Conrad (Tom Hiddleston) Cor de la foscor és la perspectiva més calenta de la missió de descobrir els misteris de Skull Island.

Larson, ex-estimat indie (actualment està filmant el paper de Captain Marvel a Avengers: Infinity War ) no ha de lligar-se en nusos per a aquest paper. És una artista intel·ligent i curiosa que interpreta a un artista intel·ligent i curiós: un cutie impertinent en un món dominat pels homes. A diferència de les caracteritzacions anteriors, no està atrapada en un Habitació , la mare maltractada que protegia el seu fill petit, adorada tot i ser el producte de la violació. Tampoc no és la consellera cuidada dels adolescents amb problemes en el seu drama de ruptura Curt termini 12 . Per descomptat, Mason Weaver segueix sent una barreja, mancada de fons o aparents defectes. Ella apareix, com Venus, que arriba completament formada a la mitja closca amb una càrrega de braç i enginy ianqui.

En el primer contacte visual crucial entre dona i bèstia, Weaver s’erigeix ​​sobre un penya-segat a més de Conrad, enfrontant-se al monumental Kong, un miracle de la tècnica CGI actual. En aquell moment, la seva càmera es va relaxar al coll, és tan empàtica com Jane Goodall, respirant profundament davant d’un dels simians de mida més gran del cinema. Però Weaver no és la típica donzella en angoixa emblemàtica de les primeres pel·lícules de Kong. No és cap nina robada de Barbie que anime la ira dels seus protectors humans en el que és la història d’una home contra bèstia.

O, com diu el personatge del director de cinema Carl Denham al seu protagonista John Driscoll al clàssic del 1933 King Kong : La Bèstia també era un noi dur. Podria llepar-se el món. Però quan va veure la Bellesa, ella el va aconseguir. Va anar suau. Va oblidar la seva saviesa i els petits nois el van llepar.

I llavors passa una cosa fantàstica [[spoiler alert]]: la bellesa de Weaver no inspira a Kong a enamorar-se d’ella en cap sentit romàntic. El desig sexual pervers (i no correspost) entre bèstia i donzella mai es desenvolupa (recordant l’actualització de Peter Jackson del 2005). Kong no porta Weaver cap a la seva muntanya ni s'enfonsa a l'exterior de l'Empire State Building, amb la seva dona que va arrencar i va exposar el sostenidor, llançant aquella fantasia de rescat masculí incrustada al Kong original. Desterrada és l’estranya luxúria de bèstia que sustenta l’original: que els guerrers masculins hem de demostrar la nostra virilitat salvant la dona blanca del monstruós simi, un paral·lel a la violència justificada per la por que L’altre violi les nostres dones indefenses.

Vaig trobar l’absència de l’assetjament de ciència ficció: Kong on Blonde, un enorme alleujament. No m’havia assabentat, sentat a l’inici d’aquesta pel·lícula enormement entretinguda, quant temia aquell acoblament tabú bèstia-bellesa. Això no fa Kong: Skull Island la pel·lícula post-feminista definitiva, no que aquesta fos la intenció d’aquesta precuela de terror dirigida per Jordan Vogt-Roberts i escrita per un equip d’homes.

Kong: Skull Island El protagonisme femení continua essent aquell individu extraordinari que entrava en un territori majoritàriament masculí. Tant si s’enfronta a Kong, com si corre al costat de Conrad a través d’un fumat fumet perseguit per sargantanes sargantanes, el teixidor de Larson roman en l’extrema minoria de personatges femenins amb parts parlants. En un repartiment dominat per homes que també inclou Samuel L. Jackson, John C. Reilly, John Goodman i Richard Jenkins, el fotògraf de guerra poques vegades interactua amb altres dones, inclosa la científica femenina (Tian Jing).

Weaver és principalment una illa en un grup d’homes: caucàsic, asiàtic i afroamericà; vells i joves; indígena i interloper; lúcid i descarat. Es podria argumentar que, com a forastera, en realitat té més en comú amb el solitari Kong que no pas amb els seus companys masculins. Això encara no els converteix en un partit que es satisfaci mútuament. Com a dona, aquesta és una simple seqüència CGI que no vull veure mai.