Quan acabi la temporada de ximpleries actuals, és possible que Arnold Schwarzenegger guanyi el col·legi pectoral, però Kevin Costner obtindrà el vot popular. La seva meravellosa nova pel·lícula Open Range és el tipus de pel·lícula garantida per fer feliç a gairebé tothom. Si les pel·lícules de vaquer són passades, és perquè semblen i semblen totes. Però, un cop a la lluna blava, se’n surt un, com Unforgiven de Clint Eastwood, que et fa seure, adonar-te i somiar amb John Ford, William Wyler i Budd Boetticher. Open Season és aquest tipus de pel·lícules: un western sucós i dirigit per personatges amb una trama real que gira una narració hipnòtica, personatges que desafien els tòpics i fan que t’importi com surten tots, armes suficients i violència per recordar-te que no ets a Disney World i unes càmeres magnífiques i ventilades que fan que el món sembli que estigui de vacances permanents. I després teniu a Kevin Costner i Robert Duvall com dos simpàtics vagabunds de sella que s’enfronten a tota una ciutat per venjar l’assassinat d’un amic innocent i salvar el seu bestiar d’un legislador corrupte i un lladre sense lleis. Imagineu-vos Gary Cooper i Joel McCrea, amb una brillantor al voltant d’ells amb pantalla panoràmica i Technicolor. A mesura que van les pel·lícules, aquesta pot ser un autèntic plaer per a gairebé tothom menys els crítics. Francament, no aporta gaire cosa.
Boss (Mr. Duvall) i Charley (Mr. Costner) són els últims vaquers de gamma lliure, una raça moribunda de caçadors de vaca callats en un recorregut de bestiar que odien les tanques, els ferrocarrils i tots els signes d’intrusió en allò que abans era l’ampli. -obrir espais de la frontera americana. Tot i que fa deu anys que són socis de la pista, tots dos homes tenen secrets en el seu passat que mai no han revelat a ningú, inclosos els altres. Boss també és una mena de pare d’acollida per als altres dos membres de la seva tripulació: Mose (Abraham Benrubi), una mànega enorme amb el poder d’un bou i la ment d’un nen, i un adolescent mexicà orfe que anomenen Button (Diego Luna). ). Quan Mose i el gos de Charley moren, i Button és ferit i segrestat greument per un ramader amb un esperit mitjà anomenat Denton Baxter (una altra entrada inoblidable a la seva galeria de retrats de vilans de l’intimidador actor britànic Michael Gambon), que utilitza el seu odi al lliure -Pasturant bestiar que travessa les seves fronteres territorials com a encobriment dels seus plans reals de robar el seu ramat, Boss i Charley envaeixen la ciutat propera, on els ciutadans locals són víctimes de Baxter i el covard sheriff (James Russo). Amb la vida del noi a l’equilibri, sense temps per connectar-se amb un mariscal federal i amb una tremenda tempesta, Boss i Charley queden a la ciutat hostil només amb la germana del metge (Annette Bening, sense una mica de maquillatge, en una d’elles) funcions més atractives) per ajudar. L’enfrontament del saló i l’inevitable O.K. Els tiroteigs corrals que recorden a High Noon mantenen el ritme centrat en els canons de les armes sense molta sorpresa, però la força de Mr. Costner com a director és la manera d’equilibrar les seqüències d’acció violentes amb el tipus d’anàlisi introspectiva del personatge que manté el públic interessat i preocupat. Basat en The Open Range Men, una novel·la de Lauran Paine, el guió de Craig Storper dóna a tots els participants molt de temps per desenvolupar-se i espai per moure’s. El cap va començar el camí després de la mort de la seva dona i Button és el fill mai ha tingut; Charley ha viscut una vida de culpabilitat des que va matar un home quan era adolescent i es va dedicar a la carrera de pistoler abans de trobar la pau interior a l’aire lliure. Fer plans després de la tempesta per venjar-se dels lladres de bestiar mentre tota la ciutat s’escapa, la descoratjadora i perillosa crisi de Boss i Charley els obliga a compartir els seus pensaments interiors entre ells en moments d’intimitat penetrant. Fins i tot quan es veuen obligats a recaure en la saviesa dels seus punys i dels seus Winquesters, mai no perden el sentit de la humanitat i el joc net. Aquest pot ser el millor exemple de vincle masculí des de Butch i Sundance. A diferència dels antics estereotips interpretats per Jimmy Stewart amb botes, són herois reticents, berrugues i tot. Fora del fang i la sang, la pel·lícula és, sobretot, una història d’amor entre aquests dos homes i entre Charley i la dona pionera en què aprèn a confiar. És el tipus de film que fa plorar els homes grans.
També hi ha humor, veient aquests dos gripaus divertits provar d’obtenir els dits grossos i bruts a través de les tasses de te de porcellana d’Annette Bening, o del senyor Duvall, que es complau amb un llaminer per un costós pal de xocolata de Suïssa, Europa, i un bon cigar cubà. Amb el seu propi sentit del cavall i el seu peculiar codi ètic, és un homòleg perfecte del senyor Costner, la ràbia interior de la qual amaga un cor decent. Sempre vaig pensar que aquest cineasta molt contemporani era un jugador de beisbol millor que el vaquer, però la manera de portar el barret maltractat com una cicatriu i escopir entre l’esquerda de les dues dents davanteres fa que l’home de Marlboro faci vergonya. No importa el que penseu de les seves pel·lícules -i ha tingut uns fracas tan sorollosos que sonaven com el bombardeig d’Hiroshima-, heu d’admetre que la seva passió per les pel·lícules sempre es mostra. Li importa com són, com juguen per a un públic, què han de dir sobre el paper i sobre el cel·luloide. Mostra sensibilitat per a altres actors i un gran ull per la composició: dos cavalls que lluiten per creuar el riu aigües amunt en un impressionant pla llarg. Un ramat de bestiar que travessa un camp de campanes. La Via Làctia, des del punt de vista d’un home que dormia a la sella. Les mirades orgulloses i silencioses dels ciutadans locals en el seu conjunt recuperen la seva dignitat. Costner sap més que la majoria de directors com fer parlar una pel·lícula a través de l’objectiu de la càmera i l’excel·lent director de fotografia James Muro és un col·laborador perfecte. La prova de qualsevol gran pel·lícula és el bé que transporta l’espectador més enllà de la pantalla a la seva pròpia visió estètica. Amb Open Range, el Sr. Costner fa que el Canadà sembli Montana i tots sentim que ens desplacem cap a l’oest amb els vagons el 1882. No em sembla cap mena d’imaginació. No hi ha llunes de paper al cel de la tela. I el perill viu darrere de cada rètol indi.
Sembla que a la gent li agrada el que fa el senyor Costner. Des de Danses amb llops i Bull Durham, ha estat fàcil anar a judici. Encara tinc urticària quan penso en Waterworld, però fins i tot aquella massacre crítica va obtenir beneficis. Open Range es va crear per obtenir un pressupost i unes xifres de 23 milions de dòlars més modestos per convertir-se en un èxit popular de taquilla cada vegada més gran. Estic una mica embadalit per tot això. Francament, ho he tingut fins aquí amb pel·lícules sobre tecnologia informàtica, grups de punk-rock i adolescents amb cara de zit que intenten ser relaxats. El meu propi Stetson, cansat del món, va a Kevin Costner i Open Range, una rara saga de sagebrush amb el valor de benvinguda, integritat, intel·ligència i artisme cinematogràfic de moda que podríem utilitzar desesperadament.
Teenage Wasteland
Dirigint-me a unes vacances molt necessàries, us deixo amb algunes paraules de partida a dues pel·lícules més que potser voldreu veure en les properes setmanes. Evan Rachel Wood és un formidable actor d’una inestimable maduresa amb la bellesa patricia de Grace Kelly i la profunditat emocional de Garbo, que, com ho tindrien el destí, la providència i la confusió del repartiment de Hollywood, acaba de quedar temporalment atrapat en el cos d’un -infant d’anys. Es va convertir en un hàbit culpable durant la seva fulgurant carrera a la meva sèrie de televisió favorita, desapareguda Once and Again, i ha fet el tipus de petites incursions en llargmetratges que fa uns anys es van oferir a la nubil Reese Witherspoon. Això pot canviar el 20 d'agost, quan les masses abundants veuen a Thirteen, una mirada sombra i angoixant a adolescents urbans incontrolables que fan que un breu centre comercial es detingui a prop vostre en el seu camí cap a l'Infern.
La primera directora Catherine Hardwicke es tanca davant l’angoixa i la ràbia dels adolescents que es dediquen al poder i la popularitat de l’olla a pressió anomenada Girl Culture, una subcultura perillosa i autodestructiva impulsada per experiments abstractes i genials amb el sexe, les drogues, els piercings corporals i el crim. . La senyora Wood interpreta a Tracy, un noi normal, intel·ligent i de cua de porc que deixa enrere els seus ossets de peluix i les seves nines Barbie quan entra a la secundària i toca terra. Pressionat pels seus companys per emular la noia més ràpida de l’escola, una causa perduda anomenada Evie (interpretada per Nikki Reed, que va ser coautora del guió amb el director Hardwicke, basant-se en les seves pròpies experiències reals en l’escena Girl Culture). Desesperada per encabir-se, Tracy es converteix en anorèxia, esbufa cocaïna, li roba llibretes de butxaca, li forada la llengua i el melic i es mutilen el cos amb tisores, agulles i fulles d’afaitar, just sota el nas de la seva pròpia mare, fumadora de cadenes, alcohòlica que es recupera. és massa involucrat per notar-ho. La mare soltera, interpretada per Holly Hunter amb l’estranyesa gòtica d’un vampir moribund, ja comparteix la casa de l’escopeta amb un amant de coco en viu i una millor amiga la mare de la qual és una puta crack. Com que el seu entorn domèstic ja està ple de gent que es troba a un pas de la presó, no és estrany que Tracy acabi en trios perfeccionant la seva tècnica per al sexe oral i que passi de la recta A a rebutjar el setè grau. És l’altra cara de la lluna de Peggy Ann Garner a Junior Miss.
Thirteen és una nova perspectiva de la pel·lícula de gènere disfuncional-familiar. Aquesta vegada, la família es troba en un estat de psicosi suspesa. No tinc ni idea del que significa tot plegat. No sóc pare, de manera que confesso que descoratjant i desconcertant sobre el tema de la histèria adolescent incontrolable. Em fa estremir pensar que qualsevol d’aquesta desolada desesperació és real, però em diuen que els pacients pares de nens americans moderns amb targetes de crèdit i hormones furioses que no tracten ni la meitat dels horrors de la zona crepuscular adolescent actual els delinqüents de Rebel Without a Causa semblen il·lustracions en els còmics d’Archie i Veronica. Ha de ser irritàriament incòmode que un talent assolit com Evan Rachel Wood quedi relegat a papers de 13 anys que no són ni molt bonics. Encara és una meravella com l’espiral descendent de Tracy i l’única raó per la qual puc patir el sàdic gràfic d’aquesta pel·lícula. A mesura que inevitablement Tracy es deteriora, el color es renta de la pel·lícula en un estat d’anèmia molt semblant al seu. La vulnerabilitat de la senyora Wood fusiona la impressió amb la seva única força vital, però els seus ulls blaus cobalt s’esvaeixen i la pel·lícula es torna pretensiosament en blanc i negre. Tothom en necessita una transfusió de sang i, abans que acabi, també ho faràs.
El veritable negoci
Passionada (obertura el 15 d'agost) és un encantador i luxós interludio romàntic construït amb cura per refrescar les brases d'un estiu ardent i obrir el camí cap als esperançadors canvis de tardor. Ambientat a la comunitat pesquera portuguesa de New Bedford, Massachussets, segueix la vida de tres generacions de dones de la família Amonte els marits, pares i fills dels quals es van perdre al mar en un vaixell condemnat anomenat Azorean Blue. L’àvia Angèlica (la fabulosa Lupe Ontiveros) és una matriarca pragmàtica que no vol veure la seva pròpia filla vídua perdent la vida vivint en records del passat. La filla Celia (Sofia Milos, que interpreta a un detectiu a CSI: Miami) és una vídua atormentada pel mar i dedicada eternament al seu marit mort, cantant cançons d’amor en un cabaret però defugint l’atenció de tots els homes de la ciutat. La filla de Celia, Vicky (encantadora Emmy Rossum, la cantant de l’ Metpera Metropolitana que va interpretar al jove Audrey Hepburn a la biografia de l’ABC The Audrey Hepburn Story) lamenta les tradicions del Vell Món i intenta establir la mare amb dates a Internet. A les seves vides, els botes Charlie Beck (Jason Isaacs), un jugador professional britànic prohibit als casinos dels Estats Units per comptar targetes. Vicky li promet una cita amb la seva mare si li ensenyarà tots els trucs de les taules de joc. Comença així una elaborada i deshonra seducció basada completament en mentides, però molt reforçada per un diàleg fresc, actuacions sòlides i la direcció realista del talentós Dan Ireland, que va deixar una marca indeleble amb The Whole Wide World, una pel·lícula infravalorada que també va portar a Renée Zellweger al protagonisme.
La història es repeteix, perquè el millor de Passionada (un títol derivat de la música tradicional portuguesa anomenada fado) és Jason Isaacs. Aquest és l’impressionant actor que va robar The Patriot per sota de Mel Gibson com a zelot militar britànic que va perseguir l’heroi del senyor Gibson durant tota la Revolució Americana i que el seu inoblidable currículum de dolents guapos inclou ara el fosc i sinistre Lucius Malfoy de la sèrie Harry Potter . En el seu primer paper protagonista romàntic contemporani, és tan únic i carismàtic com el jove Cary Grant de fa 60 anys. Treballant-se cap al cor d’una dona amb falses pretensions, i després apassionat de demostrar-se digne de la seva confiança com a atleta coltish en el camí cap a la seva primera competició olímpica, és espectacularment atractiu. Jason Isaacs és el veritable negoci. Per què ja no és una gran estrella?
