Sexy bèstia Ochs (Günther Groissböck) prova els seus moviments sobre la disfressada Octavian (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera les píndoles de dieta més efectives sense recepta
Per a algú que ha fet una carrera professional reina de l'òpera , Sempre he tingut un punt cec per a un dels clàssics favorits de l’òpera gai / camp, el de Richard Strauss El Rosenkavalier .
Francament, una gran part d’aquesta antipatia ha estat que el Metropolitan Opera no ha servit bé la peça durant les tres dècades que he estat a Nova York. Les revifalles de la peça han estat frenades per la presència del director James Levine (orquestra forta i sonora), de la soprano Renée Fleming ( gauche i autocompassionat en el paper central de la Marschallin) i una tàctica posada en escena de Nathaniel Merrill l'estrena de la qual va ser anterior al primer aterratge de lluna tripulada.
De fet, vaig haver d’anar fins a Stuttgart per trobar una visió satisfactòria i reflexiva d’aquest curiós treball, en part farsa sexual, en part dramatisme de la crisi de la mitjana edat, en part metaflexió sobre la transició entre l’època romàntica i la moderna. Però em fa molta il·lusió dir que divendres a la nit, el Met finalment va obrir els ulls a l’encant i al poder de Rosenkavalier en un renaixement que proporciona rigor intel·lectual i embolics emocionals en mesures igualment aclaparadores.
L'arquitecte principal d'aquest triomf és Simon Rattle, que demostra aquí la diferència entre dirigir una òpera i líder una òpera: tots els elements de la representació (fins i tot els visuals) semblaven harmonitzar amb la seva brillant enèrgica interpretació de la partitura. En aquest conte de romanç intergeneracional (un noble de 17 anys en un afer amb una princesa de trenta anys), l’ús cinètic i calidoscòpic de la partitura de Rattle va suggerir clarament el triomf de la joventut al final del dia.
No és que els tempos de Rattle fossin trepidants, sinó que mantenia la propulsió fins i tot a través de seccions més lentes i més reflectants de la partitura. Els 75 minuts del complicat primer acte semblaven passar volant, i fins i tot els darrers actes musicals desiguals van mantenir estructures ben arquejades. L’elogi més alt que puc donar a aquesta interpretació és que en cap moment de la representació de gairebé quatre hores i mitja no vaig pensar mai, continuar amb ella.
La musicalitat de Rattle es sincronitza satisfactòriament amb l’enginyosa producció de Robert Carsen, fins i tot més precisa i significativa ara que en la seva estrena fa dues temporades. La posada en escena realitza la sorprenent tasca de prendre un clàssic estrenat el 1911 i transformar-lo en un mirall per al nostre temps. Rosenkavalier sempre ha estat en part una sàtira sobre la masculinitat tòxica (el baron boirós Ochs tracta la seva jove promesa com un xat), però Carsen amplia aquesta crítica al comportament de l'heroi nominal de la peça, el jove Octavian.
Els darrers 20 minuts del primer acte de l’òpera són essencialment una sèrie d’intents de l’envellida Marschallin per parlar dels seus sentiments i, en la majoria de les posades en escena, Octavian es queda allà com un bony mentre la soprano aguanta. Però Carsen fa que el jove acariciï i, tot seguit, clavant francament el seu amant, distret pels seus propis desitjos. Per tant, la seqüència és doblement punyent: la Marschallin no només li trenca el cor, sinó que també no se l’ha escoltat.
La crítica al privilegi masculí fins i tot es trasllada a l'últim acte, quan Octavian es vesteix de traça per fer broma al baró misògin. En lloc de parodiar a una verge que s’estalvia, com en la majoria de produccions, aquí Octavian té un nivell d’agressió sexual gairebé terrorífic. És tan bo i descuidat amb el baró com abans amb el Marschallin.
La interpretació innovadora del baix Günther Groissböck sobre el Baró és fonamental per a aquesta interpretació, no el roure habitual, sinó una bèstia atractiva en plena vida. En aquest cas, les palpades i estirades sense parar del baró no són purament còmiques perquè (per una vegada) comporta una forta càrrega de perill. Us podeu imaginar que les seves desagradables aparicions funcionarien de tant en tant! (Fins i tot va fer que un dels seus moments més ximples semblés atractiu: un lliscament saltant sobre un nòrdic de setí per arraconar una cambrera a l’altra banda del llit de l’estudi del Marschallin).
El meu record és que la veu de Groissböck va sonar una mica més completament quan va cantar aquest paper aquí el 2017; no deixa de ser un so gran i viril, però les notes baixes i descarades de la peça semblen estar en aquest moment fora del seu millor rang.
Tot i això, va eclipsar lleugerament les tres dones principals de l'òpera. Magdalena Kožená va aportar un to fresc i una energia dramàtica ininterrompuda al paper de travestia d'Octavian, tot i que la veu sonava gairebé tot el temps una mica recessiva darrere de la massiva orquestra Strauss. La soprano lírica de Golda Schultz brillava amb bellesa mentre l’enginy Sophie i ella acariciaven les frases flotants de la presentació de la rosa amb encant senzill.
Un artista més interessant debutava a la soprano Camilla Nylund en el complex paper de Marschallin. Afortunadament, sembla i sona com la descripció del personatge: una dona bella i intel·ligent en plena edat. Després de més de dues dècades d’una carrera activa, la seva soprano perlada mostra comprensiblement signes de desgast menors. Va estar en el seu punt àlgid en els íntims i reflexius monòlegs cap al final del primer acte, amb un timbre lleugerament fresc que suggeria moderació patricia fins i tot en un moment d’avenç emocional.
Un grapat d’altres debuts també van atreure, en particular, Markus Eiche, un baríton poderós i assertiu com el pare hectoral de Sophie, Faninal, i Alexandra LoBianco, sòlida en els salts salvatges i cops assignats al fluttery duenna Marianne.
La difunta soprano Leonie Rysanek, cèlebre intèrpret de Marschallin, va descriure una vegada l’estil d’interpretació ideal d’aquesta comèdia curiosament commovedora: un ull està mullat i l’altre sec. Aquest efecte complex descriu exactament la meva reacció a això Rosenkavalier : agredolça nostàlgia del passat superposada amb un optimisme brillant pel futur de la companyia que el va presentar, la Metropolitan Opera.
