Günther Groissböck (esquerra) roba hàbilment l’espectacle a Renée Fleming a ‘Der Rosenkavalier’.Ken Howard / Metropolitan Opera Es diu l’òpera que el Met va representar ahir a la nit en una nova producció de gala El Rosenkavalier , però aquesta representació podria haver estat rebatejada després del títol de treball que la peça tenia fins a la vigília de l'estrena mundial de 1911: Bou a Lerchenau . Aquest és el nom del pesat de l’espectacle, un aspirant a Don Juan l’esquema de casar-se per diners es veu frustrat pel veritable amor de la seva promesa.
Normalment, aquest paper queda eclipsat per les parts agraïdes i simpàtiques per a les dones dissenyades per Richard Strauss i Hugo von Hofmannsthal per a aquesta comèdia sentimental. Al Met, però, és des del principi fins al final de l'Ochs Show, gràcies a una divertidíssima i provocativa actuació del baixista Günther Groissböck.
El que fa que Groissböck sigui tan divertit és que, tant en aparença com en moviment escènic, és una bèstia totalment sexy. El desagradable sentit del dret del personatge té una vegada un sentit perfecte: quan ho veieu tan calent, per què us molesteu a aprendre bones maneres?
A més, canta la part enormement extensa i extensa amb una facilitat tan insouciant que sembla fregar vocalment. Les moltes rialles que guanya no es deriven de cap deficiència física (si Ochs no fos un ximple, seria una captura perfecta), sinó més aviat del desig del públic de veure que aquest gilipoll s’aconsegueix.
Una definició d'una actuació estrella és que supera les vostres expectatives més salvatges i, paradoxalment, us deixa voraces per més. Pel que fa a mi, vaig passar la major part del metro cap a casa des del Met somiant amb grans papers que vull que Groissböck cantés aquí.
En altres circumstàncies, la mezzo Elina Granaca hauria tingut fàcilment un lloc privilegiat en el paper transversal d’Octavian, el jove noble que és el rival romàntic d’Ochs. La seva veu, fresca però glamurosa, suggereix subtilment una androgínia elegant, i les seves bromes de putes al tercer acte, quan el jove es vesteix de camarera per burlar-se de la luxúrica Ochs, eren tan escandaloses com qualsevol altra cosa. La Cage aux Folles .
La seva trobada frontal va ser Erin Morley com l’estimada Sophie d’Octavian, que va interpretar una vegada no com a capçalera desordenada sinó com a debutant voluntària, una digna parella de combat del jove cavaller enginyós. Tot i que la seva alta soprano no és particularment distintiva, va llançar-se llançant-se a través de la música gossamer amb un virtuosisme indiferent. El baró Ochs (Günther Groissböck) es posa suau amb la camarera Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard / Metropolitan Opera.
Richard Gere es divorcia de Carey Lowell
Això era tan ben repartit i expert Rosenkavalier que podria haver estat un per a totes les èpoques, però pel buit obert al centre. En el que s’entén com el seu comiat a l’òpera estàndard al Met, la soprano Renée Fleming va aparèixer com la Marschallin, l’amant mundana d’Octavian que nobilment el deixa lliure per trobar la felicitat amb la jove Sophie.
La seva veu continua fascinant, es veu preciosa a l’escenari i va llançar la frase inicial del cèlebre trio d’últim acte amb una sensació de repòs atemporal que qualsevol diva de l’època daurada pugui envejar. Però Fleming era tota una superfície brillant; del complex i commovedor personatge del Marschallin que va revelar al no-res.
No es tracta tant d’actuar en si, tot i que el seu repertori d’afectes a l’escenari no consisteix en molt més que melancòlic i trist, sinó més aviat en el seu fracàs en la coloració de la veu o en l’expressió del text poètic de Hofmannsthal. Fa més de 20 anys que canta i parteix aquesta part, però fins i tot en aquesta data tan tardana sembla una primera lectura a la vista.
Potser perquè Fleming va curtcircuitar eficaçment qualsevol sentiment de l’òpera, el director Robert Carsen es va centrar en els valors còmics de la peça. Sobretot la seva tàctica funcionava de manera brillant: probablement era la més divertida Rosenkavalier Que hagi vist mai. Carsen va traslladar l’acció del segle XVIII especificat al llibret just abans de la Primera Guerra Mundial, endurint alguns dels detalls de l’acció per emfatitzar un esgarrifós sentiment de decadència entre l’aristocràcia egocèntrica.
Per tant, l’esmorzar del Marschallin al llit és lliurat per un grup de criats suficients per superar el personal de Downton Abbey i es mostra el pare nou ric de Sophie que demostra als possibles clients les seves accions comercials: armes militars. La posada de baix preu que Ochs tria per a la seva connexió és un bordell complet amb una drag queen que actua com a senyora.
La idea més brillant de Carsen era imaginar l’escena del prostíbul com una paròdia de l’elegant boudoir del primer acte, cosa que suggeria que la violació planificada d’Ochs i la dinàmica de poder desigual entre l’Octavian adolescent i el Marschallin, que és prou gran per ser la seva mare, són iguals. inquietant.
Presumiblement l’esbronçada forta que va donar la benvinguda a Carsen va respondre a la seva audàcia percebuda, però la principal falla que vaig poder trobar amb aquesta posada en escena va ser que semblava massa moderada, com si Carsen tingués en ment idees més grans i atrevides, però per qualsevol motiu es retrocedís. d'ells.
No hi havia gaire sentit de les grans idees a la direcció de Sebastian Weigle. El so era brillant i net, com una pintura acabada de restaurar, i va ser gratificant escoltar tanta part de l’orquestra filigrana de Strauss. Sobretot mantenia els tempos animats, excepte els grans solos de Fleming, quan tot es movia a càmera lenta. (Us faré una suposició de qui va ser la idea).
Com a gran enviament de la superestrella Fleming, això Rosenkavalier és un gran error. Però, gràcies a Groissböck i Carsen, també suposa un clàssic centenari. I quin millor motiu podria tenir un fanàtic de l’òpera pensant per assistir al Met?
