L'actriu Jessica Lange en un gran alleujament.Foto de Brigitte Lacombe Jessica Lange va ser descoberta el 1976a la mitja gran de King Kong , bastant maleït però bonic, i — sorpresa! sorpresa!: ha passat els propers 40 anys collint maquinari per a la realització de pel·lícules. El botí fins ara inclou dos Oscars, tres Emmys, cinc Globus d’Or i un Screen Actors Guild Award. Els seus premis d’escenari són més escassos —s’ha dedicat a les obres mestres i només n’ha fet tres a Broadway—, però actualment s’està estenent en els concursos d’aquesta temporada com Amanda Wingfield al cotilló.
Va ser Amanda la seva última vegada a Broadway i Blanche DuBois abans. Ara, ha canviat els discs durs de Tennessee Williams a Eugene O'Neill per interpretar el Tyrone més suau, trist i eclipsat dels quatre que habiten i persegueixen el seu angoixat autobiogràfic. Llarg dia Viatge a la nit . Tant l’habilitat de Lange com la potència estrella porten Mary Tyrone al davant i al centre, per davant del seu actor-marit i els seus dos fills que tronen al voltant de la seva casa d’estiu a la costa amb unes tirades més vistoses. Hi ha hagut sis Broadway Viatge s, i aquesta és la primera vegada que passa.
Mentre els homes de la casa beuen i rabien, Mary s’adhereix a la cambra lliure i a la seva morfina. Quan surt culpablement, és massa conscient de les seves dures mirades i comença a xafardejar-se amb els seus cabells fluixos, com si aquella commovedora farsa els tirés de l’aroma. És una representació que esquinça el cor i que s’allotja en la memòria.
No és la seva primera vegada al rodet de Tyrone, assenyala Lange, que s’instal·la en un estand del restaurant del seu hotel Village. Hi va haver una versió londinenca, enfront de Charles Dance, el 2000, i va quedar amb ella, insisteix. Després de fer-ho a Londres, sempre he volgut tornar a fer-ho. És només una d’aquestes parts, sempre val la pena revisar-la. Amb Mary Tyrone, pots jugar una mica fluix amb l’edat. Quan la vaig tocar per primera vegada, tenia 50 anys, que és una mica massa jove. Ara probablement tinc una mica massa vell. Sigui com sigui, realment no importa.
Però he de dir que en els 16 anys que han transcorregut entre aquesta producció i aquesta, hi aporteu molt més, moltes més pèrdues. Sé que sona estrany, però no tinc un record clar del que vaig fer en aquella producció. No sé si és perquè ha passat tant de temps o, quan vaig començar a treballar-hi, simplement ho va desbordar tot.
Blanche DuBois és la part que més ha interpretat: primer a Broadway el 1992, després com a televisió tres anys després i, finalment, a Londres el 1997. Des de la primera vegada que em vaig interessar per la interpretació, Blanche va ser el paper. L’altre gran paper escènic, Mary Tyrone, el vaig arribar més tard a la vida. Aquests van ser els únics que m’han apassionat.
I, sí, això compta amb Amanda Wingfield. Mai no vaig tenir aquesta sensació The Glass Menagerie que tenia al voltant Tramvia i Llarg dia de viatge , però quan aquest productor em va demanar que fes Amanda, vaig pensar: «Com podia? no feu aquest paper seminal? ’, així que ho vaig fer.
No va ajudar a res que el director britànic David Leveaux li fes fer l'escena telefònica clàssica d'Amanda (patèticament venent subscripcions a revistes) apagat -escenari mentre, a l’escenari, Laura prepara la taula amb molta facilitat. La seva lògica: no s’havia fet abans!
A Lange no li va agradar. La veritat és que, si som creïblement contundents, la producció no estava ben concebuda ni dirigida, i crec que era un gran problema. Hi havia moltes coses que em van decebre sobre aquesta producció.
El denominador comú que atrau Lange tant a Blanche com a Mary Tyrone és, més que res, la soledat, que estic començant a creure és la condició humana. D’això en surt tota la resta. Amb Blanche, és el desig, la promiscuïtat, la necessitat d’afecte i connexió, tot això. Amb Mary, és això el fet que sigui una nena jove i que estigui fora del seu món i visqui al seu món, cosa que per a ell és plena i vibrant. James Tyrone ha L'escenari !, Però realment no l’inclou. Ella espera en alguna habitació bruta d’hotel que torni a casa (normalment borratxo) nit rere nit. Quina soledat terrible que devia ser per a ella.
Lange deu aquest segon tret Llarg dia de viatge al cap de televisió Ryan Murphy, per a qui va fer quatre temporades American Horror Story . Vam sopar una nit i vaig dir, de passada, que realment m’encantaria interpretar de nou a Mary Tyrone, recorda, i, beneeixi el seu cor —quin estimat amic! -, va sortir i va obtenir els drets va dir: 'Bé, aquí. Aquí teniu els drets. Pots anar a fer-ho. '
No volia fer una llarga tirada comercial —és massa esgotador—, així que vam seguir la ruta sense ànim de lucre i la rotonda va acceptar fer-ho. Tot va ser una mena de tempesta perfecta. Tot es va unir. Va sorgir el nom de Jonathan Kent. Divertida història: anava en un tren i va començar a pensar en O'Neill —quina obra fantàstica era i quant li agradaria dirigir-la un dia— i, aleshores, va rebre una trucada telefònica de Todd Haimes dient: Voleu dirigir Llarg dia de viatge ? ’Aleshores, el repartiment —Gabriel Byrne, Michael Shannon i John Gallagher Jr.— va quedar en lloc. Jessica Lange com a Mary Tyrone a Viatge llarg a la nit .Foto a través de Joan Allen
Tony o no Tony, una carrera premiadaés l’últim que hauríeu predit per a l’objecte amorós de Kong. Però aleshores, el talent per detectar no era el vestit fort del productor Dino De Laurentiis. Quan el seu fill va desfilar a Meryl Streep davant seu com a possible sacrifici de Kong, De Laurentiis va fer un crit (en italià): 'Per què em porteu aquesta cosa lletja?' Streep es va disparar instantàniament (també en italià), em sap greu que no sóc prou bonic per ser-hi King Kong . La reacció de De Laurentiis: un silenci atordit, com si fos copejat per un de dos per quatre.
Lange va estar a punt de patir el mateix destí. Gairebé no em van fer una prova de pantalla perquè tampoc no els agradava la meva aparença, recorda. Acabava de tornar de París, tenia tota la pell i els ossos i portava aquest Dietrich Venus rossa Afro. Recordo que quan vaig entrar a l’audició, vaig poder veure totes les noies —un mar de belles clàssiques rosses de Califòrnia— i no era una d’elles. Només em volien enviar al següent avió, però el director del càsting va dir: «Oh, vaja, és aquí. Feu-li una prova de pantalla. ”Així ho van fer. Ni tan sols l’AD va ser-hi, ni tan sols el director i, certament, ni Dino. Vaig fer una escena per a la càmera i el segon AD va trucar al primer AD i em va dir: ‘Hauríeu de venir a veure aquesta noia’. Va venir, van trucar al director i després van trucar a Dino. Quan em quedava d’allà, m’havien donat la part.
Tot i el camuflatge sexpot-starlet que va arribar a la pantalla, un crític va poder veure l’actriu al seu interior. Pauline Kael va escriure que la pel·lícula està provocada per l’estil còmic ràpid però somiador de Jessica Lange. [Ella] té el front alt i ample i la transparència dels ulls clars de Carole Lombard El meu home Godfrey [i] un solitari tan ximple que el públic riu i gemega alhora, tot i que té caràcter. I quan Lange els diu, ella manté l’ull i t’agrada, com li agradava a Lombard a la gent.
Això segueix sent un bonic record per a Lange. Ho recordo bé. Vaig mantenir aquesta ressenya durant anys. Sóc com James Tyrone en aquest sentit. Realment va ser la primera a veure alguna cosa, a creure en mi, i va ser fantàstic. Sempre li vaig estar agraït per això.
Els altres crítics no van trigar a captar-se. Set anys després Kong , Lange es va trobar amb dos Oscars, un amb el paper de Frances (Pagès), l’altre com a novia Tootsie (Dustin Hoffman). Es van filmar esquena contra esquena (drama de gran resistència seguit d’una comèdia discreta) i la comèdia va guanyar per a ella. La resta de la dècada dels vuitanta va ser dramàtica: País , Dolços somnis i Caixa de música .
El 1990, va fer la seva segona actuació guanyadora de l'Oscar, interpretant a una dona bipolar de l'exèrcit Cel blau —Però no va recollir aquest premi fins al 1995, quatre anys després de la mort del seu director, Tony Richardson. Una de les últimes pel·lícules produïdes per Orion Pictures abans que es fes malbé, Cel blau Va passar la provisió marinant en una volta de banc, només ensopegant en alliberament només per netejar el llibre major. El que va sorprendre, diu Lange, va ser això ningú Va tenir l'oportunitat de veure-ho, va tenir un llançament tan limitat i atzarós, però hi va haver un crític al LA Times , Peter Rainer, que l’ha capturat i l’ha defensat realment. Va escriure articles sobre això i va fer que la gent s’hi fixés. Estic agraït perquè ho fes perquè, en cas contrari, hauria desaparegut sense deixar rastre.
Periòdicament, sempre que necessita una posada a punt d’interpretació, Lange dóna La Deessa una altra mirada. Està protagonitzada per Kim Stanley, que va ser nominada a l'Oscar interpretant a la seva mare Frances . Només vull recordar-me què és una gran interpretació, a què aspirar, explica. Ho sento, no he vist mai a Kim a l’escenari. Quan la vaig conèixer, ja no feia teatre. L’altre dia estava pensant quant m’hauria agradat veure-la als 30 anys fent Blanche o veure-la als 50 o 60 anys fent Mary Tyrone.
Quan ella mateixa Llarg dia de viatge finalitzarà el 26 de juny al teatre American Airlines, l’actriu l’alçarà a la gespa —l’extrem bosc nord de Minnesota— i no farà res durant dos mesos. Vinga setembre, torna a Hollywood per començar a filmar Feu . Interpretarà Joan Crawford a Bette Davis, de Susan Sarandon, en aquesta sèrie d’antologia de vuit capítols sobre la lluita de gats i el cop de cap que van durar durant el caòtic rodatge de la seva Què li va passar a Baby Jane? el 1962. ( Estic allà! )
L'escriptor, productor i, de vegades, director de Feu és Ryan Murphy. Temps de devolució.
