Com Amèrica es va enamorar de la cura

Robert Smith de The Cure.YouTube

El 1987, The Cure havia dirigit els britànics post-punk escena durant més d’una dècada. Però aquí, a Amèrica, tret que fos un devot de les botigues de discos independents i la ràdio universitària, el mític grup encara era un secret ben guardat.

Tot això va canviar avui fa 30 anys.

Poc després The Cure va llançar el seu ambiciós àlbum doble Kiss me Kiss me Kiss me el 25 de maig de 1987, els seus singles infecciosos com Just Like Heaven dominaven la ràdio nord-americana.

Sóc un xuclador de cançons pop d’èxit curt i dolç [com ‘Just Like Heaven’].I 'Per què no puc ser tu?', El guitarrista de la Bauhaus Daniel Ash, el grup de la qual després de la Bauhaus Love & Rockets també va gaudir dels efectes de Fes-me un petó el 1989 amb el seu gran èxit So Alive.

Parcialment enregistrat als famosos estudis Compass Point de les Bahames, Kiss Me Kiss me Kiss me van interceptar els tons foscos del seu treball anterior amb elements del R&B, el groove funk Prince-esque, el jazz càlid i el pop psicodèlic somiador que van prendre foc a emissores de ràdio nord-americanes tan destacades com la KROQ de Los Angeles i la WLIR de Nova York.

Kiss me Kiss me Kiss me, per a The Cure, musicalment va ser un gran avanç, diu Malibu Sue McCann, la llarga DJ de WLIR. I per a The Cure a la ràdio de Nova York, els va obrir les portes.

L’electricitat innegable de cançons com Why Can’t I Be You ?, Just Like Heaven and Hot! Calent! Calent! va incendiar les ones el 1987. Començant un nou tipus d’invasió britànica, l’èxit fugitiu de Fes-me un petó va trencar les parets per a altres actes britànics de culte estimats com The Smiths, New Order i Echo & The Bunnymen per infiltrar-se en les ones de transmissió nord-americanes poc després.

Però, com va fer The Cure el que tants dels seus companys de l’escena post-punk britànica no van poder fer?

Tot el mèrit es deu a la formació excepcional que el grup va gaudir en aquella època, integrada per l’intrèpid líder Robert Smith a les guitarres i la veu principal, Porl Thompson a la guitarra principal i els teclats, el cofundador del grup Lol Tolhurst que feia el pas permanent de la percussió a les tecles i electrònica, Simon Gallup al baix i Boris Williams a la bateria. Aquest combo es coneix en gran part com la formació clàssica de The Cure, que es va establir per primera vegada al LP de la banda de 1984 El cap a la porta i es van perfeccionar a través de la incessant quantitat de gires que van fer al llarg de mitjans dels anys vuitanta.

Gairebé hi ha un sentit a tot arreu Kiss me Kiss me Kiss me que Smith és prou còmode com per mostrar el treball col·lectiu dels músics, com una atrevida oportunitat per al món, dient sense dir-ho: 'Ei, fes un cop d'ull a qui Tinc Vaig treballar amb mi ”, va afirmar el veterà periodista musical Ned Raggett en la seva meravellosa anàlisi recent Fes-me un petó per a The Quietus a l’abril. Després d’haver visitat regularment amb aquesta formació durant un parell d’anys en un moment de cada vegada més atenció, subratlla la sensació de confiança en joc.

En honor al seu 30è aniversari, l’Observador recentment va parlar llargament amb Tolhurst sobre com era crear Petó Jo el 1987 . Com a membre cofundador de la banda i autor de les recents memòries de Cure, Cured: The Tale of Two Imaginary Boys , la seva perspectiva sobre aquest període especialment fructífer de la història de la banda serveix com el testimoni més revelador del llegat de The Cure fins ara.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]

Hi ha molta gent, entre ells, que sento que la formació de Robert Smith, que passa de la bateria als teclats, de Boris Williams a la percussió, de Simon Gallup al baix i de Porl Thompson a les tecles i guitarres és essencialment la formació clàssica de Cure, a la la versió Mach II de Deep Purple. Què penses?

Per a mi, hi ha dues versions del Cure d’aquella època. La que tens raó amb mi mateix, Robert, Simon Porl i Boris. He escoltat que alguns fans de Cure l’anomenaven la formació imperial, que em sembla estrany com un nom, però suposo que és una versió més melòdica de la banda. Tanmateix, la versió que va acabar amb Pornografia [el 1982] Va ser sempre la millor versió del grup per a mi.

Com molts nord-americans, el 1987 va ser el primer any que vaig agafar The Cure, després d’haver estat exposat a ells escoltant l’emissora de rock alternatiu Long Island, WLIR. Un dels meus primers records de la banda va ser escoltar Why Can’t I Be You? a la ràdio mentre conduïa al centre comercial Roosevelt Field per anar a comprar roba durant el darrer any a l'escola secundària i em sentia inspirat en la cançó per escollir els fils que vaig fer aquell dia. [Riu]

Va ser un moment fonamental per a nosaltres, ja que abans d’això la manera en què ens vam presentar a Amèrica realment va passar amb MTV. Els primers dies, havíem fet alguns vídeos i havíem fet alguns senzills pop, i MTV era molt petita. Hi havia potser sis o vuit vídeos publicats cada setmana, de manera que ens havien de reproduir, ja que d’altra manera no hi havia molt material. De manera que realment va ressonar amb la sensibilitat de The Cure.

En general, sempre hem apel·lat a gent de petites ciutats dels suburbis com nosaltres. La gent em pregunta per què, de totes les bandes dels anys 80, les tres bandes que encara són enormes són a Amèrica? La cura , Depeche Mode i Els Smiths . És perquè veníem del mateix tipus de lloc, de manera que no importa si es tracta de suburbis al sud de Londres o suburbis al sud de Califòrnia; significa el mateix per a la gent i això que vam poder expressar, i la gent ho va entendre. Per això va continuar, això i vam jugar moltíssim i vam fer gires molt i molt llargues.

Originalment, vam començar a tocar a les ciutats d’origen de la gent, i ens va semblar que érem com a fills adoptats tot i que vam ser adoptats des de 5.000 quilòmetres de distància. Encara trobo gent que ens va veure tocar al Whisky de Los Angeles o a Harrah’s a Nova York quan vam sortir per primera vegada a Amèrica. La gent ho recorda i comunica aquesta lleialtat encara avui.

La cura.YouTube

productes per a la regeneració del cabell per a homes

Què et va donar ganes de fer un àlbum doble?

Crec que més que res la combinació de gires i ràdio universitària ens va donar un gran benefici. Quan va arribar Fes-me un petó , vam començar amb cent trossos de cançons, perquè tothom va contribuir.

Tots teníem estudis casolans en aquell moment. Vam dir: això és el que farem. Ens reunirem i portarem totes les nostres demostracions de l’últim any o dos i les jugarem les unes a les altres i les puntuarem entre 10. I les que obtinguin notes altes, explorarem a més.

Així, de cent peces, la vam reduir a uns 35 i vam tallar una demostració d’aquests 35 bits a casa de Boris. Vam prendre la seva casa durant un mes i vam fer una demostració dels que hi eren, i d’aquests 35, crec que uns 19 van arribar al disc. Però es va convertir en un àlbum doble perquè només teníem moltes cançons. Va ser un període molt fèrtil perquè realment teníem la combinació adequada de membres del grup.

Què va inspirar The Cure per fer que els vostres fans volguessin ballar? Kiss Me Kiss me Kiss me ?

Una de les coses que recordo que em va dir Robert en aquell moment era: Això és com si pretenguéssim ser una altra banda. I ho vam fer amb l’estil d’algú que ens va agradar. A la carretera, Robert tenia una selecció de música que escoltava a la seva habitació i hi posava coses més roselles i divertides, que compensaven també les coses malenconioses que escoltava.

Pop per a The Cure mai no va ser una paraula bruta i sempre en vam tenir valor. Podem ser diferents tipus de bandes o ens podem desviar d’on érem al regne del post punk cap a una zona més orientada al pop, i ho podem fer sense perdre la intensitat. Perquè també hi havia cançons intenses i volíem barrejar-ho tot. Hi havia tant material que semblava una pena no convertir-lo en un disc doble.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]

Què va inspirar els aspectes més divertits del disc? Alguna cosa que passava en aquell moment al món del R&B es va infiltrar en el procés creatiu, com Prince?

Això es va filtrar per la porta del darrere, però crec que algunes de les nostres referències provenen d’èpoques anteriors, com ara coses més clàssiques. Recordo quan érem adolescents, jo i Robert escoltàvem a l’habitació del seu germà coses com Ray Charles i coses com Hit the Road Jack. És un gran riff de piano i és tan assassí i, si ho mires estilísticament Fes-me un petó tracta realment de les arrels de la cura en aquest sentit.

Qui era qui tocava aquella llepada de funk a Hot! Calent! Calenta! —Porl o Robert?

Molta vegada, Porl era el millor músic tècnic de The Cure, segur. Ell, o més aviat ara que és Pearl, és un geni. Pots posar qualsevol instrument al davant i ella els pugui tocar, per això va ser escollida per estar-hi amb Jimmy Page i Robert Plant en la seva gira de 1995, ja se sap.

Quan anàvem de gira, passava per l’habitació de Pearl a altes hores de la nit pensant que tocava Led Zeppelin a la ràdio, però tocava riffs de Zep sola amb la guitarra de la seva habitació i pensava que sonava igual que Jimmy Page. . La majoria de les idees que se li van ocórrer; No sempre recordo qui jugava al riff o no. Però la majoria de les vegades, si fos súper difícil nou vegades de cada deu, probablement seria Pearl.

Crec fermament que Robert Smith també és increïblement subestimat com a guitarrista.

Crec que la gent només veu la veu i els cabells. Però tens raó, està molt menystingut. Fa un temps li vaig preguntar, que t’agrada més cantar o tocar la guitarra i em va dir que cantava perquè hi pot posar molta més emoció. Vam fer una gira fa uns quatre o cinc anys, i va dir que havia oblidat quan érem de tres peces quant havia de tocar la guitarra. Va dir que es va posar molt més fàcil quan va entrar Pearl i que no havia de tocar la guitarra tot el temps.

Lol Tolhurst i Robert Smith.YouTube

Fes-me un petó també va ser el primer àlbum en què vau tocar els teclats a temps complet, oi?

Estic pensant Cap a la porta Jo també tocava teclats, però era la primera vegada que teníem una banda completa i el meu paper revisat a la banda va arribar a la seva maduresa en aquell moment.

És interessant pensar en quin tipus de teclats us interessaven aleshores.

Abans hi havia una botiga a Londres anomenada Psycho propietat de Peter Gabriel i crec que tenia moltes coses com el primer Fairlight que va sortir, així com l’emulador i tot el primer tipus de teclats de mostreig realment de gamma alta. Però el que ens quedàvem al principi era l’emulador, i això era el que teníem i continuàvem Fes-me un petó.

Era tan nou que quan el vaig fer arribar a Califòrnia encara no tenia manual per fer-ho. Acabo de tenir les notes de l’enginyer sobre què feien les coses perquè va ser una de les primeres que es van fer mai. Així que el vam portar a França i hi vam jugar un munt de coses interessants. Aquest va ser realment el paper que vaig tenir a The Cure en aquell moment, que consistia a veure quines noves coses electròniques tan bones podia reunir amb tota aquesta nova tecnologia.

Així, doncs, aquestes cadenes de Catch i la trompa exploten a Why Can’t I Be You van sortir d’aquest emulador?

Vam fer moltes coses on provàvem coses sobre la marxa. Teníem un vell ARP Solina String Ensemble i només tenia un o dos sons. Però aquests són els sons que la gent associa amb aquest disc i el Cure. En un moment donat, crec que vaig intentar vendre Pearl a l'emulador, però va ser aviat i mai no va semblar del tot la Solina amb què van sortir més endavant. Fins i tot amb un pegat decent per a això amb l'emulador, mai no va sonar del tot.

És curiós pensar en tots els músics que han provat d’agradar copiar aquest so, i gairebé ho heu fet per casualitat.

I això és realment. En certa mesura, heu d’estar preparats per experimentar a l’estudi. I heu d’estar preparats per aprofitar els accidents feliços, perquè d’aquí provenen les coses reals.

I com a músic, voleu ser únic. És com si sembles una altra cosa, una recreació perfecta d’alguna cosa que s’havia fet abans; a ningú li interessa això. I fins i tot si no feu una cosa tan bona com una altra persona, si ho feu de manera única que us posa en la ment de la gent de diferents maneres, buscàvem quelcom únic i que semblés a nosaltres.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]

Tornant al que vas dir sobre per què a la gent li agrada encara el Cure i els Smiths i Depeche Mode, és per això que els tres grups segueixen tenint un ressò tan fort amb cada generació que passa. Vull dir, qui hauria pensat que, igual que els Byrds i la francesa New Wave, haurien sonat tan bé com els Smiths. O en el cas de Kiss me Kiss me kiss me, en una cançó com Icing Sugar, on The Cure quasi intenta fer la seva pròpia versió del L.A. Blues de The Stooges amb aquell magnífic treball de saxòfon d’Andrew Brennan.

Per a nosaltres, sempre es tractava de tornar enrere i descobrir les nostres arrels quan vam començar a jugar quan érem nens. Anàvem a pubs i coses de Londres on tenien aquestes sessions de blues i, de tant en tant, ens deixaven seure, perquè érem nens que ja coneixeu i això era el que vam créixer escoltant. Heu de ser una mica com una esponja si sou músic.

En el moment que estàvem fent Fes-me un petó, en realitat érem en aquell moment en què teníem les instal·lacions per poder experimentar molt. I per a nosaltres, el truc sempre era tancar-nos fora d’una gran ciutat i estar al camp en algun lloc, perquè allà passaria la màgia, però sense tenir la interferència que prové de la companyia de lloguer que ve a visitar-nos els uns als altres la nit que vulguis poder operar a l’estudi com el teu espai creatiu i per això estàvem atrapats al mig del no res. A Provença sabeu que ningú ens vindrà a veure allà fora; només teníem les nostres coses, i per barrejar podeu canviar una mica les coses, però per gravar-les realment. Sempre va funcionar bé per aïllar-nos una mica de tothom

Què vau pensar tots de David Johansen quan Buster Poindexter cridava la seva cançó Hot Hot Hot mesos després que el vostre single sortís primer el 1987?

Recordo haver-lo conegut a l’esquena de Hurrah a principis dels 80. Vaig tenir una llarga conversa amb ell i recordo que era un noi molt divertit. Així que el perdonaré per haver robat el títol de la nostra cançó. [Riu]

Puc imaginar que les nines de Nova York van ser una mena d’influència en The Cure els primers dies, no?

Jo i Robert no els escoltàvem, però era una cosa que em vaig adonar, perquè a Simon també els agradaven les nines i Kiss. Crec que allò era més del seu estil, ja se sap.

Una altra cosa que sempre he tingut curiositat és el que pensava la banda La portada de Just Like Heaven de Dinosaur Jr., que van enregistrar gairebé en la immediatesa de Kiss Em’s llançament el 1987.

No ho puc ni recordar ara mateix, però recordo que en aquell moment l’escoltàvem i pensàvem que estava força bé, sí. Robert estava molt divertit amb això, sobretot perquè li agradava la banda.

La cura.YouTube

Va ser The Cure el maluc d'alguna de les altres bandes americanes de punk i indie underground durant els anys 80?

Quan vam arribar als Estats Units vam acabar jugant Missió de Birmània . Eren fantàstics i eren com una versió americana de nosaltres en la forma en què se sentien sobre les coses i connectàvem amb la idea de qui eren més que amb el so. La gent no s’adona que érem com els primers punks de la ciutat on vam créixer, això és el que ens va iniciar.

Una de les parts més interessants de les vostres memòries Curat ocorre durant el Fes-me un petó època en què la banda va tocar l'Argentina.

Vam arribar després d’un cop militar, i era un lloc salvatge. Feia anys que no hi havia cap grup i vam ser de les primeres bandes que van tocar el país en aquell moment. La gent havia estat reprimida durant tant de temps i només volien fer alguna cosa. Feia una mica de por. Penso en l’època que vivim ara i crec que està bastant definit que alguna cosa substancial en el sentit musical i artístic sortirà d’aquest caos.

Kiss Me Kiss me Kiss me va ser alliberat durant una època de gran incertesa tant per als Estats Units com per Anglaterra sobre la manera com Reagan i Thatcher gestionaven certs aspectes de la governança. I, des del punt de vista de l’oient, va ser increïble veure una banda com The Cure, que sempre va ser coneguda per crear música tan abatuda, creant aquest àlbum que va fer que la gent es volgués aixecar i ballar enmig de les turbulències de mitjans -Fins als 80.

Vam sentir que havíem anat tan lluny com havíem anat amb un costat i volem recular i fer alguna cosa divertida que celebri els absurds de la vida.

També crec en el context de Kiss me Kiss me kiss me, reflexionant-hi sobretot 30 anys després, que si bé moltes persones que es van fer fans de The Cure podrien haver vingut per l’atractiu de la vostra imatge, la majoria de nosaltres ens vam quedar a la música.

Saps, Ron, crec que això és una de les millors coses que ningú ha dit mai sobre The Cure. Al final del dia, podíem jugar i vam jugar a les coses que ens encantaven i els nostres veritables fans van reconèixer el que transmetíem més enllà de la nostra aparença exterior.