Helmut Newton.Ron Galella Collection via Getty Images Sobrenomenat el rei de Kink, sorprèn que el primer documental pòstum que explora l’obra del famosíssim fotògraf Helmut Newton, que va morir el 2004, només es va estrenar la setmana passada. Helmut Newton: el dolent i el bell de Gero von Boehm, un íntim amic de Newton, descompon l’home darrere de la controvertida fotografia de moda, que aquest any hauria estat 100. Ara en streaming a través de Film Forum i Kino Marquee , el documental inclou entrevistes d'alguns dels seus temes preferits com Grace Jones, Claudia Schiffer i Isabella Rossellini, juntament amb Anna Wintour i la seva dona i companya creativa June Newton (també fotògrafa, que va exposar la seva obra amb el pseudònim Alice Springs).
Una figura controvertida que la fotografia hipereròtica va ser anomenada misògina per alguns i apoderadora per altres, la pel·lícula és un testimoni de la seva capacitat de ser provocador. Mentre tracta innegablement les dones que va fotografiar com a objectes sexuals a través de la mirada masculina i les extensions d’una visió del masclisme, la pel·lícula explora la seva capacitat per provocar debats públics sobre poder, erotisme i sexualitat. Això és el que ens va ensenyar sobre un dels mestres de la fotografia del segle XX.
Els seus treballs Consells de l'Alemanya nazi
Com a jueu alemany que va escapar a Singapur i després a Austràlia el 1938, sentim imatges arxivades del mateix Newton reconeixent la influència que té la seva obra al créixer al voltant de la propaganda nazi. La seva influència més gran va ser Leni Riefenstahl, el director alemany contractat per crear propaganda nazi molt estilitzada que idealitzés els cossos blancs, rossos i atlètics alemanys. No és difícil fer comparacions amb l’obra principalment blanca de Newton que, com Riefenstahl, mai va disparar a algú que tradicionalment no era bell per a l’època. Tot i que la pel·lícula només toca això al mig punt, proporciona una perspectiva molt necessària per a la manera com el seu treball explora el poder. Ens deixa desenvolupar els nostres propis plats de cuina sobre la connexió entre bellesa i violència en la seva obra, a través de l'objectiu de combatre amb una influència estètica que es va utilitzar per oprimir Newton i la seva família.
Va ser un provocador reeixit
A la pel·lícula, Isabella Rossellini l’acredita ser la responsable d’haver portat controvèrsia i conversa a la fotografia de moda i editorial. Provocant anàlisis culturals al món de la moda, Grace Jones assenyala en la seva entrevista que estava una mica pervertit, però jo també. Tot i que Newton es va fer un nom explorant la forma femenina, el seu treball sempre va ser objecte de crítiques, que la pel·lícula suggereix que li agradava molt. Anna Wintour assenyala que sempre li encantava escoltar els comentaris de les cartes dels lectors, com pitjor eren, millor, afirmant que la seva obra era més que una simple representació de la cultura masclista, més aviat que li encantava el debat sobre com presentava les dones. D’altra banda, escoltem l’escriptora i activista nord-americana Susan Sontag que l’anomenen un misògin a la càmera, al que contraresta: I love women. 
Helmut Newton amb una de les seves obres.Scherhaufer / ullstein bild a través de Getty Images
Hi va haver una desconnexió entre l’obra i l’home
Un dels temes més interessants que explora la pel·lícula són els supòsits que es van fer sobre Helmut a causa del seu treball. Tot i que la seva fotografia estava arrelada a la fantasia masculina i sovint a la violència, sentim model rere model que demostra que és respectuós amb el treball, fins i tot mentre demanem als models masculins que agafin el cul a la càmera. Tot i que Grace Jones també diu que el seu treball amb ella mai no es va sentir racista, quan va recordar una història dels seus primers dies de modelatge amb Newton, és clar que el fotògraf es va apropar als models amb èmfasi en els seus cossos: Ell estimava les meves cames i en realitat és el un que va aconseguir que m’agradessin. També em demanava que vingués regularment als càstings. Cada vegada que venia, em deia: «Oh, és cert: m’oblidava que no tens pits». A part d’uns moments dignes d’esgarrifar-se, a la pel·lícula Newton apareix molt menys controvertit que el seu treball en persona. idea que algú pot crear, treball que és problemàtic per a molts, sense que els implicats en el procés se sentin menyspreats (segons les entrevistes de la pel·lícula).
El treball de Newton no envelleix bé avui
La seva fotografia avui no seria possible, diu el director von Boehm. Va ser una revolució en aquell moment: una revolució realment necessària perquè hi havia Richard Avedon i Irving Penn, però només era encantador. Tot i que la pel·lícula presenta l’obra de Newton com una cosa que va refrescar la fotografia de moda als anys 60 i 70, també és evident que avui no cal la mateixa exploració. Anna Wintour va descriure les dones d’Helmut com a poderoses, però també com quasi sempre rosses i altes. Mentre l’observa, és clar que el seu treball va ser un mirall per a una societat i una indústria de la moda que ha evolucionat i, per tant, les seves representacions blanques d’estàndards de bellesa convencionals i hipersexualitzats. perquè les dones són menys atractives avui en dia, ja que es percebien com en aquell moment. Això, juntament amb el seu treball d’exploració d’una cultura masclista que toca les vores d’estimar i odi a les dones, fa de la pel·lícula una interessant exploració d’un moment crucial específic de la fotografia. Mentre ho mireu, hi ha consciència de les moltes veus que no només quedaven fora del seu treball, sinó que també quedaven fora de la conversa més àmplia de la indústria de la moda durant aquell temps i avui: BIPOC, veus queer i la representació de cossos poderosos que no són no té una mida 0.
