La senyora Hoffmann va néixer al món de l’art i la interpretació indie de principis dels anys vuitanta. La seva mare, Janet Susan Mary Hoffmann, era Viva, una de les superestrelles de les pel·lícules de la casa d’art d’Andy Warhol de finals dels anys seixanta. Tanmateix, és possible que se la recordi millor per haver estat per telèfon amb el senyor Warhol quan Valerie Solanas el va disparar (en aquell moment es feia els cabells). Altres membres de la família van incloure l’exmarit de Viva, Michel Auder, un artista de vídeo que es va casar amb la fotògrafa Cindy Sherman. I la senyora Hoffmann va ser criada en un apartament de l’Hotel Chelsea, una de les favorites del grup de Mr. Warhol’s Factory, així com, amb els anys, molts personatges notables de la literatura, la música i l’art. A principis dels anys vuitanta, el punk de Sid Vicious havia acabat i els residents van començar a sucumbir a l’addicció a les drogues i a la sida. No obstant això, l'hotel encara conservava el seu esperit artístic i creatiu. La senyora Hoffmann ho recorda amb encant. Va ser un lloc realment fantàstic per créixer, diu ella, i va ser una manera única de créixer a la ciutat de Nova York. Aquell hotel funcionava gairebé com una petita ciutat. Ara no és possible ser un nen de sis anys amb independència a Manhattan, però el Chelsea va proporcionar aquesta comunitat poc protegida. Jo era amic del botoner i em vaig ficar en problemes als passadissos.
Problemes com trobar algun que altre vial de crack.
La senyora Hoffmann recorda que la seva mare va il·lustrar un llibre inèdit anomenat Gaby al Chelsea, una visió del clàssic de Kay Thompson Eloise . A diferència d’Eloise, no hi havia cap xerrada amb la mainadera ni l’alimentació de tomàquets a la tortuga mascota. Crec que es tractava de passejar els meus gossos pel carrer 23 i de barallar-me amb la merda del gos. Això i tenir trobades amb el meu amic, el noi sense sostre que vivia a la cantonada i trobava drogues al passadís. En comparació, Eloise sembla una cosina sòlida i avorrida.
Tot i que estava esquitxat de bohemis interessants, la vida era descarnada. La senyora Hoffmann, la seva germanastra i la seva mare estaven dins i fora del benestar. Recorda que el propietari li va dir — cada dia— que la seva mare pagués el lloguer, cosa que finalment va servir com a impuls per a la seva actuació. carrera. Estàvem molt lluitant, explica la senyora Hoffmann. La meva mare era mare soltera, criava la meva germana i jo. La meva mare té un talent increïble per viure al món sense una estructura tradicional i la seva amiga, qui feia publicitat, em posava en un anunci quan tenia cinc anys. Era només per guanyar diners. Un destacat va ser el lloc de servei públic de Don't Do Drugs amb Drew Barrymore. Tenint en compte els seus antecedents, sembla un tema que hauria tingut més coneixement que molts joves.
Els anuncis van evolucionar cap a molt més. 
Encara de Kevin Costner i Gaby Hoffmann a Field of Dreams.
La senyora Hoffmann es va convertir ràpidament en l’estrella infantil de finals dels anys vuitanta i principis dels noranta, que apareix a Camp dels Somnis , Tió Buck i Sense dormir a Seattle. Potser és la millor recordada per haver interpretat la versió més jove de Demi Moore a la comèdia de 1995 Ara i després. Com la jove Samantha que només volia encaixar amb els seus tres amics, la senyora Hoffmann era la noia estranya a qui agradaven les sessions i els pares dels quals es divorciaven. Sovint es descriu com una versió femenina de Queda't al meu costat, la pel·lícula és tan estimada que la família ABC està treballant actualment per convertir-la en una sèrie de televisió. Tot i la sèrie de pel·lícules d’èxit, La senyora Hoffmann no es va sentir mai dedicada a la professió d’actor. Afirma que actuava simplement pels diners i per mantenir la seva família. Viva va actuar com el seu gerent, mentre apareixia en algunes petites pel·lícules com L’home sense rostre ella mateixa. La senyora Hoffmann sovint sentia que estava a punt de deixar de fumar. Vaig anunciar la meva retirada unes quatre vegades quan era petita, recorda ella rient. Jo sempre deia: '[només] vull estar a tercer de primària' i la meva mare em deia: 'Per descomptat, no voleu treballar! És un negoci horrible! ’I, al cap de dos mesos, canviaria d’opinió i la meva mare em deia:‘ Anem a fer una pel·lícula! ’.
I llavors la senyora Hoffmann es va retirar realment de les pel·lícules, cosa que potser va sorprendre a tothom menys a ella. Sempre vaig saber quan em vaig graduar a l’institut que aniria a la universitat. Mai no vaig pensar en allò que allunyava. . . Només volia estudiar literatura i escriptura. Va tornar a Nova York des de Califòrnia i va assistir al Bard College. Va estudiar literatura. Va derivar. Tot i així, mai no va poder deixar d’actuar. En part, afirma la senyora Hoffmann, perquè no sabia cap altra manera de guanyar diners (tot i que reflexiona que mai guanyarà els mateixos diners que feia de petita, ja que les grans pel·lícules de Hollywood —de les quals cada vegada són menys— paguen molt més que les pel·lícules independents que ara li interessen. Però el fet que sentís una atracció duradora cap a la professió va dificultar la retenció d'altres llocs de treball.
De la feina teatral, va tornar progressivament a la interpretació cinematogràfica. Segons la senyora Hoffmann, aquest va ser un procés molt llarg i confús. Era ambivalent i no estava completament compromesa amb la feina. Necessitava submergir el dit del peu una i altra vegada. . . No estava compromès. No era bo. Si fas alguna cosa de mig cul, no seràs bo. En última instància, es va establir un termini d’un any per esbrinar-ho d’una manera o d’una altra, i dos mesos després Fada de Cristall va sorgir el projecte.
De Sebastian Silva Fada de Cristall, en què la Sra. Hoffmann co-protagonitza amb Michael Cera , ha estat descrit com una pel·lícula de carretera hippie-trippy. Com la dona jove, descrita de manera diversa a les ressenyes com un esperit lliure de predicació de l’amor (Chakra Totter, predicador de l’amor) i una deessa terrestre de granola cruixent ( New York Post ): Gira a la pantalla, el personatge de Cera, Jamie (és cert que té una boira de cocaïna) la veu com un tornado. L’energia del remolí de la senyora Hoffmann infon aquesta pel·lícula sobre un grup de vint anys que viatgen per Xile per trobar el cactus de San Pedro amb una qualitat emocional. El que podria haver estat una altra història sobre els nord-americans que fan drogues es converteix en un retrat matisat de les diferències culturals.
Els actors van filmar a Xile. Va passar una setmana a Santiago fent preproducció. La senyora Hoffmann va veure aquesta vegada com una manera ideal d’experimentar una ciutat, perquè Sebastian és d’allà. De seguida ens van injectar a la comunitat i ens vam allotjar a casa dels seus pares. Va ser una vida plena i instantània que em van lliurar. Després, traslladant-se cap al nord per filmar, descriu el procés i el país amb entusiasme. Em va encantar. La gent era increïble. . . Estar en un plató de pel·lícules itinerants consumeix tot. M’encanta viure llocs així d’aquesta manera. Ella veu el seu director i la seva estrella de la mateixa manera positivament, dient: “Seguiria a Sebastian en un desert en flames qualsevol dia. Tinc fe absoluta en ell com a cineasta i amic. I de Michael Cera, el personatge del qual és descrit per Roca que roda com a ximple anal, controladora, amb un coco degenerat sexualment i amb una inseguretat molesta; diu, Michael és una de les persones més meravelloses que he vist mai. És increïblement talentós; és per això que [és capaç] de semblar tan desagradable a la pel·lícula.
Tot i que no sempre és la regió, la història o les bones crítiques que semblen alimentar bona part del debat sobre aquesta pel·lícula; la gent està fixada en el fet que, quan Crystal Fairy està nua, es revela que té pèl corporal. Al llarg de tot, Jamie es refereix a ella com a Crystal Hairy i fa bromes sobre la seva pell de les aixelles. (El personatge de Cera, val la pena assenyalar-lo, no se suposa que ens agradarà.) La visió també ha conduït a especular sobre si aquesta decisió contenia un missatge ocult i si la senyora Hoffmann portava un merkin, una discussió que li sembla una mica ridícula. . 
Michael Cera i Gaby Hoffmann protagonitzen la propera pel·lícula 'Crystal Fairy'.
La gent està obsessionada amb el fet que tinc pèl al cos. Creuen que és aquesta declaració enorme que estem fent. Jo només sóc nu. Em vaig assabentar de la pel·lícula deu dies abans de pujar a un avió. No vaig tenir temps de fer créixer els cabells i les mates de l’aixella. No fèiem declaracions. Em sembla que sóc així. No era una cosa sobre Crystal Fairy.
Però el pèl del cos volia dir que ella no semblava que totes les altres actrius a la pantalla. No se suposa que heu de fer dieta i encerar-ho tot per sota de les celles abans de despullar-vos?
La senyora Hoffmann continua: és un comentari més sobre la cultura en general que la gent suposa que fèiem una declaració. Podria mai sigui que només sembli així. La gent està obsessionada perquè les actrius siguin nines Barbie sense pèl i sense greixos. No es poden imaginar que la gent voldria ser res més que això. Quan ho són, es considera gairebé una declaració política. Mireu Lena Dunham. És una dona preciosa i la gent no pot deixar de parlar del valent que és mostrar-se nua, cosa que em sembla totalment condescendent i ridícula. Si Angelina Jolie estigués nua a la pantalla, ningú diria que era valenta. La implicació és que la Lena és valenta perquè no es veu com s’ha de mirar. Crec que és una llàstima.
Els fans probablement veuran molt més de la senyora Hoffmann en un futur proper. Apareixerà en un arc de tres episodis Noies i està treballant en una versió cinematogràfica del programa de televisió Veronica Mars . La senyora Hoffman assenyala que aquest darrer projecte està finançat quasi totalment per Kickstarter. Diu que la producció cinematogràfica s'està convertint en un mitjà democràtic. Si podeu mantenir una càmera a la vista, podeu fer una pel·lícula. Està obert i és emocionant. El sistema d’estudi és cada vegada menys rellevant.
I, si sou a Nova York, és possible que la vegeu passejant pel seu nou barri, Fort Greene.
Fans de Ara i després podria inclinar-se a pensar en la línia final del seu personatge a la pel·lícula: només quan s’abraça amb el seu passat s’avança realment. Potser Thomas Wolfe no va tornar a tornar a casa mai, però vaig trobar-hi el camí.
Però, tot i que potser ha tornat a la seva professió infantil —i fins i tot torna a viure a Nova York—, la Sra. Hoffmann no se sent tan optimista sobre la possibilitat de retorn com Samantha. Com pot ella? L’hotel Chelsea es va vendre el 2011 al desenvolupador Joseph Chetrit, que intenta renovar el refugi dels artistes com a hotel de luxe, per a disgust dels inquilins. I, com sap qualsevol persona que mai hagi plorat la vella Nova York, la ciutat ha canviat dràsticament en els darrers 30 anys.
La senyora Hoffman diu que ara el centre de Manhattan em sembla un centre comercial gegant. Harlem ha mantingut el seu caràcter, però el centre de la ciutat era un lloc molt propici per viure com a artista als anys 80. Ara és esgotador només per passar el dia. Crec que desgraciadament ja no és un lloc per als artistes, tot i que segueix sent un lloc on els artistes s’atrauen.
Té paraules amables per a Los Angeles, on ella i la seva mare es van mudar el 1993. Sembla un lloc on la gent té un espai que no només és geogràfic, sinó que també té un espai vital que dóna accés a la gent a una mena d’espai creatiu. Dóna a la seva psique la capacitat de perdre’s. Crec que Los Angeles és un bon lloc per ser artista. Nova York és més difícil. Augmenta el seu baix sou (al voltant de 100 dòlars diaris) en pel·lícules independents amb treballs televisius, però reconeix que es necessita tota unça d’energia per pagar el lloguer. Cada cop és més difícil justificar el lloguer a Nova York. Durant molt de temps, pagaves pel nas per viure en una caixa, però tenies la ciutat. Encara em sento així, però com més Starbucks i Barnes & Nobles mengen el comerç minorista de Manhattan, més difícil és justificar l’increïble sacrifici que feu.
Potser mai no podreu acabar el camí cap a casa. O, almenys, no al mateix lloc que tenies a la teva joventut. Però el viatge cap endavant pot resultar tan emocionant com el passat.
