Lance Henriksen i Viggo Mortensen protagonitzen Caient , que Mortensen també va escriure i dirigir.Brendan Adam-Swelling quant costa hellofresh al mes
Potent, persuasiu i perspicaç, Caient és una pel·lícula sensible i bellament composta que marca el formidable debut com a director del meravellós actor Viggo Mortensen. Ha començat molt bé. Els crítics segueixen remarcant el valent que és interpretar a un home gai de mitjana edat encarregat de tenir cura d’un monstruós pare homòfob amb un esperit mesquí dedicat a convertir la seva vida en un infern viu. Però, on hi ha el coratge de jugar contra el tipus, quan és exactament el que ha estat fent durant tota la seva carrera?
Caient és només un altre capítol destacable d’una vida plena de sorpreses. Poeta, autor, pintor, músic, actor i home de tantes disfresses com Lon Chaney, el senyor Mortensen fa allò que li interessa. Els artistes heterosexuals que s’uneixen a la ràbia actual de interpretar personatges gai no són cap novetat. Més recentment, pensen que Kate Winslet i Saoirse Ronan són amants del gràfic sexual Ammonita , o Colin Firth i Stanley Tucci com a parella major casada del mateix sexe que s’enfronta a la senilitat i la mort supernova .
Amb Viggo viril i versàtil, Caient és simplement l'últim d'una sèrie de reptes. Tant vigorós com intel·ligent, podia haver estat un ídol matiné. Però d’un mafiós rus de lluita lliure complet Promeses orientals a un pare innovador que cria els seus fills sense tecnologia, fora dels paràmetres de l'educació normal a Barcelona Capità fantàstic , si aquest actor divers i divers ens ha ensenyat alguna cosa és esperar allò inesperat. Sempre ha mostrat més fascinació per l’estètica del cinema que per la mecànica. Com a estrella, director i guionista de Caient, arriba a demostrar un vast coneixement dels tres talents. És el repte que l’intriga, la curiositat de ballar al llavi del volcà que defineix el seu art.
| CAIGUDA ★★★★ |
Segons els informes, basat en incidents a la seva pròpia família, ara interpreta a un pilot de línia aèria anomenat John Peterson que viu amb el seu company de vida Eric (Terry Chen) i la seva filla adoptiva en un assolellat suburbi de Califòrnia, lluny de les temperatures gèlides del nord de Nova York, on ell i la seva germana Sarah (un altre assaig de personatges consumat, discret i inoblidable de Laura Linney) va ser criada. John també té un pare racista vil, fumador de cadenes, fumador de whisky i que odia odiar, anomenat Willis, que no perd l'oportunitat d'insultar, humiliar i provocar misèria a tothom que estigui present. Visitant-los des de la granja on encara viu — sol, rebutjat i embolicat en la misèria—, Willis és un vell senil, canterós i en realitat bastant reprovable (interpretat brillantment, berrugues i tot, per Lance Henriksen). Durant la seva temuda i pertorbadora estada, John va més enllà de la crida del deure familiar de fer que el seu pare sigui el més còmode possible, suportant el verí que Willis s’estén al voltant com una aranya espermàtica.
Els flashbacks de la infància de Johnny revelen fragments del que va fallar. Quan era un nen, la seva aptitud per a la caça d’ànecs, el joc amb serps i altres activitats masculines eren més propicis per a l’orgull patern, però a mesura que va madurar, es va fer dolorosament evident que el pare de Johnny sempre era un assetjador i un brut per a tota la família. segur que passaven la major part del temps junts plorant. Els anys només han agreujat la seva personalitat. En la millor seqüència escrita de la pel·lícula, quan Sarah suporta un càstig sopar de diumenge perquè els seus fills puguin passar una nit amb el seu avi, Willis estén la seva hostilitat a Eric, el seu amant de sempre, que provoca un irritant constant a tothom a la taula cada cop que John truca a Eric. el seu marit, no el seu xicot. Fins i tot aconsegueix denigrar l’antiguitat del seu fill com a respectat pilot de la Força Aèria: ser fada supera tot el que creieu que heu fet per servir el vostre país.
L’escriptura sense restriccions és exemplar. En aquella única escena de sopar, el senyor Mortensen us mostra tot el que heu de saber, fins i tot sense diàlegs. Sé que hi haurà espectadors que odien tant el pare que es preguntaran per què en John no el tira fora de casa. Quan anys de ràbia reprimida finalment detonin violentament, la tendència a aplaudir serà difícil de suprimir. Però la força, la paciència i la necessitat universal de perdonar i salvar els buits generacionals que el senyor Mortensen pretén tenen un efecte devastador. No es tracta d’una pel·lícula sobre acció; es tracta de les coses que fan que les persones siguin realment per a bé o per a mal. Amb la seva veu suau i l'alerta observació del comportament humà, el senyor Mortensen ofereix el rendiment més humà de la seva colorida carrera, jugant paciència i amabilitat amb un equilibri discret. El senyor Henriksen el fa coincidir, estat d’ànim, escena per escena. Fins i tot en els seus moments més desoladors de desesperació, ni tan sols sap mostrar el més vague sentiment d’agraïment o afecte. Va per la jugular i troba la veritat.
El que Viggo Mortensen busca a les pel·lícules és el realisme de la quietud, que actua entre línies. En entrevistes, ha dit la pregunta més important pregunta al final d’una pel·lícula: I ara què? Fareu aquesta pregunta molt després de l’inici final Caient. És una de les pel·lícules més honestes, veraces i intel·ligents dels darrers anys i una de les més tristes.
Caient està disponible per veure als cinemes i sota demanda.