Ethan Hawke com a Chet Baker a ‘Born to Be Blue’ Enyora el ritme

La trista i sòrdida autodestrucció de l’emblemàtic trompetista de la Costa Oest i el cantant de jazz Chet Baker, amb veu xiuxiuejada, es torna a abordar en el desordenat i inarticulat biopic Nascut per ser blau. La pel·lícula només funciona de forma intermitent, gràcies a la música simulada (cap interpretada pel mateix Chet Baker ni extreta dels seus enregistraments clàssics), al descuidat guió que viatja en el temps i a l'estil de forma lliure de l'escriptor-director canadenc Robert Budreau i a la ineptitud murmurant d’Ethan Hawke que fa impossible esbrinar la meitat del que diu en cap escena. L’objectiu és donar a la pel·lícula el mateix tempo d’improvisació que un riff de jazz, però és pla i desentonat. Preveixo que el públic (fins i tot els aficionats al jazz hardcore) perdrà el ritme abans del primer solo de trompa.

A diferència de la gran pel·lícula de Clint Eastwood Ocell, sobre Charlie Parker, aquest defuig qualsevol intent lineal d’explicar la història real (tot i que familiar) d’un altre músic que lluita per equilibrar una carrera llegendària amb una dedicació dedicada a l’heroïna i un intent desesperat de vèncer la mort amb un retorn; Nascut per ser blau és el que anomeno documental de ficció. Salta com una mosca amb el singlot, començant el 1954, quan el príncep del fresc era el nou estimat del bebop, fent un famós debut a l'escenari Birdland amb Dizzy Gillespie i Miles Davis, i després es va espiral fins als anys seixanta, quan ja tenia va perdre la seva aparença i la seva reputació com a James Dean del jazz i va ser rentat després d’anys d’abús d’heroïna, i després va tornar al terra brut d’una cèl·lula italiana on, com un globus d’heli, una taràntula s’arrossega per la mà. A la vida real, el productor Dino de Laurentiis realment li va oferir l’oportunitat de representar-se ell mateix en una pel·lícula sobre la seva vida que mai es va fer. En aquesta pel·lícula, es troba en ple rodatge després d’anys a la presó, perseguit pel seu oficial de llibertat condicional, quan dos narcotraficants el van colpejar sense sentit, destruint-li els llavis i trencant-li les dents. Al minut següent, busca la redempció mitjançant la metadona i busca la manera de reviure la seva carrera amb dents postisses. Per complaure a les autoritats i convèncer el seu gerent que pot guanyar-se la vida i evitar un altre tram a la presó, fins i tot accepta un concert amb una banda de mariachi de mal gust, tocant la trompeta en un sombrero. Torna a jugar a Birdland, en una famosa reaparició, però només és qüestió de temps que torni a escalfar el vell hipodèrmic, un patró trist en la seva vida que la pel·lícula repeteix monòtonament. Ethan Hawke mou els dits de forma convincent i la trompeta de la banda sonora realitzada per Kevin Turcotte és emocionant, però l’estrella és massa desgavellada i malgastada per semblar tan maca com el noi de la granja d’Oklahoma que tenia a les seves glamoroses portades del primer disc discogràfic, i va físicament cap avall des d'allà. Colpeja a terra devastat i desdentat.

A Carmen Ejogo li va millor com l’actriu-núvia de ficció anomenada Jane que intenta rehabilitar-lo i seguir la seva pròpia carrera al mateix temps. Composta de moltes esposes, amants i nocturns de la tempestuosa vida de Baker, proporciona els contrastos emocionals de què manquen la pel·lícula, però era molt millor com Coretta Scott King a Selma. Ella sosté el seu cantó de la pantalla, però, amb un coprotagonista com Ethan Hawke que imparteix una classe magistral en incoherència, què tan difícil és això? La pel·lícula acaba malament per a tots els implicats, però s’esvaeix a la negre abans de l’estranya mort de Chet Baker a Amsterdam el 1988 quan va caure misteriosament per una finestra. Quan el vaig entrevistar per obtenir un perfil sindicat internacionalment per promocionar l’aclamat documental de Bruce Weber Perdem-nos, el llavi ja havia desaparegut i ja no podia tocar la trompeta, tot i que encara defensava tossudament l’heroïna com a droga inofensiva si s’utilitzava correctament.

Era un naufragi de trens, però tenia un estil musical honest i únic, i els segments musicals, organitzats i dirigits pel pianista de jazz de l’as David Braid, s’acosten al nivell d’autenticitat sofisticada que lamentablement falta a la resta de pel·lícula. Ethan Hawke també canta dos estàndards del Great American Songbook. A My Funny Valentine, fins i tot s’assembla a la sensualitat vocal sense alè de Chet Baker, tot i que no s’acosta a l’interessant i memorable so de Baker com Matt Damon cantava la mateixa cançó a El talentós senyor Ripley. Passant del color al blanc i negre granulat, aquesta pel·lícula no està exempta de moments d’interès visual, sinó que, per llegir un llibre més ampli sobre la vida i la carrera de Baker, llegiu el llibre de James Gavin En un somni o, millor encara, relaxeu-vos amb l’oferta real i una copa de vi i escolteu el que abans era.