Hi havia una vegada, fa 40 anys aproximadament, l'alta fantasia d'acció en viu era per a nens o 'nerds'. No va ser genial ni nerviós, i certament no va guanyar gran a les cerimònies de premis. El gènere era una mescla d'efectes pràctics tontos i tradició mig formada, impregnada d'esperit d'aventura. Cap pel·lícula és un millor exemple d'aquesta era de fantasia èpica a la pantalla que salze , una pel·lícula d'aventures de 1988, dirigida per Ron Howard i produït per George Lucas, sobre un bruixot en formació que s'uneix amb un cavaller canalla per salvar un nadó màgic d'una reina malvada. (Aquesta breu sinopsi ho diu tot.)
El 2022, es va estrenar una seqüela inesperada de la pel·lícula de culte Disney + en forma d'una primera temporada de vuit episodis. Similar a la pel·lícula original, ho era mena d'embolic —en un tuit , el creador de la sèrie Jon Kasdan la va batejar amb amor com un 'petit espectacle cutre i idiosincràtic'. Però també com el seu predecessor, i a diferència de molts altres espectacles de fantasia èpica d'acció en directe contemporanis, va ser una explosió. Amb la sèrie recentment posar en pausa i salze el 35è aniversari de la pel·lícula que ve aquest mes, cal preguntar-se: quan va deixar de ser l'alta fantasia a la pantalla? diversió ?
Com a gènere cinematogràfic, la fantasia és gairebé tan antiga com les mateixes pel·lícules. La pel·lícula muda de 1900 La fada de la col representa una dona amb una vareta, fent màgia nens amb cols. És àmpliament considerat com el primera pel·lícula narrativa del món , així com la primera pel·lícula dirigida per una dona, Alice Guy-Blaché. Malgrat això, èpica fantasia va trigar més temps a guanyar tracció a la pantalla. Altres pel·lícules de l'època del silenci es basaven en poemes èpics com la pel·lícula austríaca els Nibelungos (1924) i incloïa criatures mítiques com dracs i nans. Pel·lícules d'art posteriors com El setè segell (1957) va utilitzar elements fantàstics per explorar temes importants com la mort i l'espiritualitat. Però fora de l'animació, especialment Disney, l'alta fantasia encara no tenia cabuda a les pel·lícules (potser perquè la resposta en directe de MGM a l'èxit de Disney, El mag d'Oz , va trigar una dècada a recuperar el seu pressupost). Això va començar a canviar a la dècada de 1960 amb pel·lícules incloses Jason i els argonautes (1963), però a principis de la dècada de 1980, la fantasia èpica a la pantalla va començar a enlairar-se.
I això es deu en gran part a Guerra de les galàxies (1977). La superproducció de ciència-ficció no és gaire fantàstica. Però en escriure el guió, George Lucas es va inspirar molt en Joseph Campbell L'heroi de les mil cares , un llibre que explora els fils a través de l'estructura dels mites mundials, inclòs el viatge de l'heroi , un principi d'alta fantasia. Guerra de les galàxies ho va canviar tot no només pels seus efectes especials i pràctics innovadors (o pels 100 milions de dòlars que van aportar les vendes de les seves figures d'acció en els primers 18 mesos després del seu llançament). La pel·lícula va canviar les possibilitats de narrar històries a la pantalla i va demostrar que el públic adult tenia gana de fer-se creure.
Guerra de les galàxies va consolidar els llaços de Lucas amb la ciència-ficció, però no és sorprenent quants altres projectes en què va participar durant aquest període eren d'alta fantasia, com ara Caçador de dracs (1981), Laberint (1986) i salze , que va concebre per primera vegada l'any 1972. Altres creadors també van començar a experimentar amb la fantasia èpica a la pantalla; de Jim Henson El Cristall Fosc (1982) juntament amb Conan el Bàrbar (1982) i La història sense fi (1984) són clàssics dels anys 80.
I potser a causa de la sensibilitat estètica del moment o de les limitacions dels efectes especials, aquestes obres tenen una vibració espiritual similar. En aquell moment, l'alta fantasia era una mica, bé, ximple, fins i tot Conan d'una manera de campament amarat de sang. Els programes de fantasia èpica no eren televisió de prestigi i les pel·lícules no van guanyar Oscars. Però el 2001, el de Peter Jackson El Senyor dels Anells: La comunitat de l'anell va venir i va canviar el joc.
Parlant amb No és una notícia genial durant el storyboard per Germandat , Jackson va dir que esperava que la pel·lícula fos vista com una pel·lícula històrica, 'una cosa molt diferent a Cristall fosc o Laberint .” Va continuar: 'Hauria de tenir l'autoritat històrica de Cor valent , en comptes de la fantasia sense sentit de la fantasia salze .” L'esforç de Jackson per aconseguir que els espectadors, els crítics i les cerimònies de premis es prenguessin seriosament la seva adaptació a Tolkien va funcionar. Com va informar Chris Feil Polígon el 2021 per al 20è aniversari de la pel·lícula, ' La Germandat de l'Anell va aconseguir 13 nominacions històriques i va trencar el sostre de pel·lícules de gènere dels Oscars'. El ' senyor dels Anells La trilogia és avui àmpliament considerada com una obra mestra, cimentada per El retorn del Rei guanyadora de la millor pel·lícula a la 76a edició dels Premis de l'Acadèmia, la primera pel·lícula fantàstica que ho va fer. 'Jackson no només havia fet una aventura amb follets i elfs', va escriure Feil, 'havia fet alguna cosa amb la longitud d'ona de les llegendes de l'Oscar com Llorenç d'Aràbia .”
Ara l'alta fantasia no era un gènere de nínxol. Va ser respectable cinema . I després senyor dels Anells , innombrables adaptacions cinematogràfiques de llibres com Les Cròniques de Nàrnia (2005), Eragon (2006), i La brúixola d'or (2007) van intentar capitalitzar el mercat creixent dels mitjans de gran fantasia i la popularitat concurrent de Harry Potter . Però la fantasia èpica a la televisió era una altra història.
No va ser fins 10 anys després del llançament de Germandat això Joc de trons es va convertir en la primera sèrie de televisió que es va basar en l'èxit de Jackson i s'hi va acompanyar. La influència de GoT en la fantasia d'acció en directe no es pot exagerar. Com Alex Stedman va escriure per a IGN el 2022, Trons va fer genial la fantasia a la televisió convencional. 'En retrospectiva, ho sabem Joc de trons va ser un cop sense precedents per a HBO, però fa més d'una dècada, va ser [encara] una venda difícil i un gran risc'. Les novel·les de George R. R. Martin són més fosques que senyor dels Anells , amb personatges moralment grisos que lluiten pel poder en comptes de lluitar contra el mal, i l'adaptació de HBO es va inclinar a tota velocitat en aquests temes.
Per honrar el material original i aconseguir que els crítics i els espectacles de premis es prenguin seriosament la fantasia de la petita pantalla, els creadors de Trons va introduir els espectadors a un món ple de violència i sexe. La fantasia es va convertir en televisió de prestigi, però també va perdre el seu factor divertit. La dependència del programa de la nuesa i la violència sexual en particular va allunyar els espectadors i va generar nombroses crítiques. En a Assaig de 2021 per a The Atlantic Sobre el llegat de GoT, Sophie Gilbert va escriure que el programa 'té el dubtós honor de ser el ne plus ultra de la cultura de la violació a la televisió. Cap sèrie abans, ni des d'aleshores, ha ofert tan flagrantment violacions i agressions només per a puntades'. Però no va ser només per puntades, va ser per elogis. I GoT sens dubte ha tingut un efecte durador, ja que ara sembla que tots els serveis de streaming estan intentant produir la seva pròpia sèrie de fantasia èpica de premis.
L'esforç per 'eliminar' la fantasia a la pantalla donant-li dents va funcionar, i des de la final de GoT el 2019, el gènere ha continuat sent una tendència més fosca ( de vegades literalment ). Casa del Drac i una mica més airejat Anells de poder majoritàriament aporten més del mateix: efectes especials impressionants, apostes altes i una autoseriositat que ha començat a desgastar la seva benvinguda. Fins i tot espectacles com Ombra i os , que té una energia específicament CW, pretenen ser respectats no només gaudir.
Ressenya del club d'afaitar per 1 $
En canvi, el Disney+ salze La sèrie va ser una alenada d'aire fresc, que es remuntava a una època passada de fantasia èpica a la pantalla més centrada en ser deliciosa que profunda. Com la pel·lícula, salze té un encant encantador, seguint un grup d'adolescents (a més d'un Willow més gran) en una missió de rescat / viatge d'autodescobriment. És un conte tan antic com el temps, encara que no s'ha representat recentment a la petita pantalla sense sang i violència sexual. L'espectacle, que per tots els comptes va anar bé en streaming , va funcionar perquè simplement no era tan profund. En una ressenya del 2018 de la pel·lícula per El Los Angeles Times , la crítica Sheila Benson va escriure: 'Si s'evapora de la memòria amb l'aire lliure d'un bany de bombolles, almenys deixa una resplendor amistosa i la sensació d'un món màgic evocat amb amor'. El mateix es pot dir de la sèrie.
El futur incert de l'espectacle és una pèrdua per a tots els espectadors que busquen un espectacle de màgia d'acció en directe amb grans efectes pràctics i un grup d'inadaptats que realment voleu arrelar. (Per no parlar públic queer que va poder veure un romanç molt encantador a la pantalla.)
No em malinterpreteu, alta fantasia com a gènere hauria ser pres seriosament. Que les pel·lícules com senyor dels Anells i espectacles com Joc de trons va portar la fantasia èpica a les masses i va dominar l'estima d'organitzacions notòriament atapeïdes com l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques és una victòria. Però també hi ha espai per a les èpiques en pantalla que són només un bon moment.
En resum: doneu-nos més salze . Torna a fer tonto l'alta fantasia.
