Eartheater de Dolores Reyes.Harpervia Eartheater , la novel·la de debut de l’activista i escriptora argentina Dolores Reyes es presenta com a ficció literària. Però té moltes de les característiques del gènere YA. El seu atractiu i precoç narrador té uns poders especials que utilitza per realitzar actes heroics mentre persegueix una trama romàntica paral·lela. Reyes agafa aquests elements familiars i els trenca i els torna a reunir en una narració fragmentada sobre el trauma, la violència contra les dones i els nens i un viatge a la vida adulta que també és la terra dels morts.
La protagonista de la novel·la és una jove mai anomenada que viu en un barri de barraques argentí amb el seu germà, Walter. La mare del protagonista ha mort per violència, possiblement matada pel seu pare, que també deixa els nens. Viure amb la mort i l’absència fa que el narrador comenci a menjar terra; descobreix que té la capacitat de veure els associats al sòl que consumeix, ja siguin morts o vius. Els seus poders aterren i alienen a molts de la comunitat; parlar per a les víctimes i els marginats és perillós i aterridor. La germana del seu pare, la seva conserge, la deixa orfes a ella i al seu germà. El seu xicot també fuig. Altres, però, comencen a venir a buscar els seus éssers estimats perduts, deixant pots de terra al jardí juntament amb notes i doloroses esperances.
Gran part de la narració és una sèrie d’investigacions, amb Eartheater com una mena d’enciclopèdia psíquica Brown. Però allà on l’Enciclopèdia manté les seves sabatilles esportives fermament ancorades, el Eartheater viu a la frontera entre la visió i la realitat, amb la barrera entre l’interior i l’exterior delineada pel fang als llavis. La prosa passa de la claredat del realisme quotidià (menjar, comprar, jugar a videojocs amb els amics) a la claredat del malson. La mort sempre està prou a prop per tocar-la o menjar-la. Vaig veure Florensia, llarga com un cor malaltís, amb els cabells una teranyina que li despullava el crani.
Walter és una pedra de toc estable, però en cas contrari els noms parpellegen dins i fora de la narració, passant per la seva ment i fora, o sota terra. Menjar terra és una metàfora per intentar mantenir-se a terra i mantenir-se connectat amb els perduts. Al mateix temps, és un símbol de la bogeria, les malalties mentals i el TEPT. El narrador posa les mans al sòl, però el globus terrestre encara surt per sota d’ella mentre els dits s’hi escampen.
El temps de la novel·la es mou i s’inicia. La narradora al començament del llibre es troba entre els seus adolescents. Es trasllada a la seva adolescència sense marcadors de temps específics i sense molts canvis en la veu ni el monòleg. Un dia va a l’escola secundària i, de sobte, beu cervesa i manté relacions sexuals amb un bonic jove oficial de policia que li porta un cas de persones desaparegudes. És una demostració desorientadora de la rapidesa amb què han de créixer els nens sumits en la pobresa i la violència. Una de les imatges més memorables i estranyes de la novel·la és de maduració massa fecunda i sobtada, ja que les males herbes a l’exterior de la casa del narrador floreixen sense atendre. Ella s’imagina que la flor de la passió s’empassaria el bressol com una planta carnívora i la seva casa desapareixia en una eternitat luxuriant i cancerosa.
L’acceleració del canvi i el creixement també us proporciona una inquietant sensació de veure el narrador des d’alguns llocs fora del temps. Al llarg de la novel·la, somia amb la senyoreta Ana, una mestra assassinada quan era jove, el cos que havia ajudat a descobrir. L’Ana es manté a la mateixa edat que el Eartheater envelleix, de manera que és com si el narrador portés la seva pròpia mort amb ella, immutable, mentre camina cap a ella.
La trama de la novel·la és episòdica i incerta i el final ofereix poca manera de resolució. Un darrer acte apareix un nou personatge, un altre vell torna sense moltes explicacions. Les profecies nefastes es compleixen a mig i mig es queden penjades. Hi ha certa sensació d’escapament, però la terra és a tot arreu i, tot i que podeu allunyar-vos de la violència, és probable que hi hagi moltes més esperances per endavant.
Eartheater no sempre equilibra els seus impulsos de gènere i enfocaments més lírics i metafòrics. Hi ha una seqüència de lluita d’acció cap al final, en particular, que sembla mal considerada i fora de lloc. I al llarg del llibre hi ha algunes frases estranyes i opcions de paraules que poden ser problemes amb la traducció de Julia Sanches. Per exemple, el narrador es refereix a les persones que no li agraden com a jous. El terme sembla que se suposa que significa alguna cosa com imbècil, però no té gaire significat ni ressò en anglès. No està clar si no es tradueix de l'argot original o si es tradueix de manera estranya, però de qualsevol manera no sembla una opció exitosa.
Però deixant de banda passos tan menors, Eartheater és una novel·la trista i estranya sobre el trauma i el cost del patiment i de la violència. En mans de Reyes, aquesta novel·la que arriba a l'edat floreix en una meditació sobre la mort, i la terra que tots els nens menjaran al final.
