L'artista contemporani italià Agostino Iacurci s'especialitza a traduir la bellesa salvatge i estranya i la meravella del món natural en murals de colors i instal·lacions físiques a gran escala. El seu treball comença amb el lloc —potser l'espai urbà, el magatzem, l'habitació o la paret— i busca il·luminar aspectes de l'entorn a través de l'obra. Convida els espectadors a considerar no només l'obra d'art sinó també el lloc: què observen? Què senten? Què recorden mentre estan en aquest lloc?
Més recentment, aquest lloc va ser la torre Largo Treves arquitectònicament significativa a Milà, llar temporal de la instal·lació de la Setmana del Disseny de Milà de Iacurci. Dies secs, nits tropicals durant Milà, que aquest any va guanyar un premi Fuorisalone. Més que una col·lecció d'escultures, l'obra va transformar tot un edifici, per dins i per fora.
Incloïa un mar de cactus i palmeres il·luminats amb neó dins del Largo Treves al districte de disseny de Brera, un entorn agredolç per a la instal·lació de Iacurci, ja que la torre senyorial s'enfronta a una destrucció imminent. En contrast amb la lenta i aparentment inevitable destrucció del paisatge de la Terra tal com el coneixem, l'edifici està previst que sigui enderrocat aviat.
'Aquest va ser el meu primer projecte per a la Milan Design Week', em diu l'artista des de casa seva a Bolonya, amb el seu fill de sis mesos al fons. 'Va ser una experiència fantàstica perquè realment vaig poder alimentar el meu treball amb el diàleg entre diferents disciplines'.
el present a la revisió de Broadway
Iacurci va ser abordat pel comissari i editor de la revista Flash Art Cristiano Seganfreddo per fer-se càrrec de l'edifici durant una setmana durant l'esdeveniment anual de disseny més gran del món amb l'advertència que seria destruït després. Iacurci ho va veure com una oportunitat increïble i es va apropar a la marca glo™ per associar-se com a part de la seva glo™ per a l'art iniciativa. Tot i que treballar amb neó va ser una experiència nova per a l'artista, glo™ va acceptar la seva proposta.
“Vaig tenir la idea de crear una escultura amb tubs de ferro i LED”, explica. “Tot i que l'edifici és gegantí, és força únic en els seus interiors: bonics finestrals i columnes altes que em van fer pensar en un bosc de palmeres... Les ciutats evolucionen, els paisatges evolucionen. Estava pensant: 'Com seria Milà d'aquí a 1000 anys?'
com va morir luke perry
Iacurci havia estat llegint Viatge per Itàlia a l'Antropocè , en què el filòsof i evolucionista Telmo Pievani i el geògraf Mauro Varotto imaginen Itàlia l'any 2786. S'imaginaven Itàlia com un tros de terra molt petit amb clima tropical, i Iacurci, al seu torn, reimaginava Largo Treves com un espai natural sense res. natural al respecte.
Una obra inspirada en el clima
El resultat final va ser Dies secs, nits tropicals —una instal·lació inspirada en les prediccions dels climatòlegs i l'anticipació d'un futur en què només sobrevisquin les plantes més resistents i amb inclinació tropical. Que aquest paisatge desèrtic il·luminat amb neó floriria a l'edifici sorprenentment corbat del brutalista Arrigo Arrighetti a Brera és un recordatori als espectadors que la destrucció ambiental té ramificacions globals: ni tan sols les estructures més palacioses i estimades poden desafiar les condicions climàtiques intenses.
A la foscor, els cactus de neó de Iacurci brillen amb una inquietant luminescència a l'estil de la kryptonita. A la llum del dia, són més benignes, situats entre pals revestits d'argyle i parets de tons pastel. En general, hi ha una sensació macabra a les escultures en la seva irrealitat. Iacurci va crear una sensació de bellesa embruixada i transitòria amb color, disseny i fins i tot so.
'Volia que fos un escenari de Las Vegas amb totes aquestes llums brillants i atractives, però a sota hi ha una sensació fosca', diu. 'Volia que fos seductor, però alhora inquietant. Hi ha un element fosc subtil'.
Però el que realment dóna vida a l'atmosfera és la banda sonora, diu. 'Vaig demanar al DJ i dissenyador de so sud-americà Lechuga Zafiro que creés un paisatge biosonar. Va crear una sensació de Jurassic Park: estava gravant i granotes, així que escoltes aquest so quan entres a l'edifici. Va ser molt poderós, aquella sensació de bosc amb ecos que s'afegeixen al costat fosc de l'obra'.
Unitat especial de víctimes de la llei i l'ordre aterroritzada
Qui és Agostino Iacurci?
Dissenyar una exposició a gran escala per a la Setmana del Disseny de Milà està molt lluny dels dies que Iacurci, de dotze anys, va passar pintant grafits per la seva ciutat natal del sud d'Itàlia. Originari de Foggia, al sud d'Itàlia, es va traslladar a Roma als dinou anys i després als vint-i-tres a Nuremberg, on va treballar per a Adidas. Després va tornar a Roma abans de traslladar-se a Berlín el 2016. Ell, la seva xicota i el seu fill petit acaben de traslladar-se a Bolonya per estar a prop del nou treball de la seva xicota a Venècia, que segons ell és convenient sense les complexitats de la ciutat que s'enfonsa.
Iacurci és un viatger de cor. Des dels vint anys, quan va crear un gran mural que va cridar l'atenció internacional, ha viatjat vuit mesos a l'any, produint obres als Estats Units, Europa, Austràlia i altres llocs que presenten les seves formes geomètriques planes caracteritzades.
“Jo treballo en aquests murals que són molt específics de la paret, de l'espai públic”, diu. “Estar a l'estranger, sempre és un repte que t'obliga a fer front a la teva pròpia identitat. Quan vius a l'estranger, la gent es projecta sobre tu. Em vaig convertir en italià a l'estranger perquè mai no em vaig pensar italià fins que vaig viatjar'.
El treball de Iacurci qüestiona l'entorn i s'hi projecta. Un dels seus principis rectors és geni del lloc —un concepte que reconeix que és complex.
'Prové de la creença romana i llatina que cada lloc té un esperit', explica. “Aquest concepte s'adapta bé al meu treball perquè sempre tinc la meva pròpia recerca quan vaig al lloc, i després intento mediar històries de persones, coses que tasto, trobades aleatòries i trio d'aquests ingredients i els cuino amb els meus. sensibilitat per inspirar el treball'.
El resultat d'aquest enfocament pot vorejar el transcendent. Una vegada, mentre pintava en una casa dels Abruços, després d'haver fet només una investigació lleugera per preparar, va fer una flor molt específica que creix a les muntanyes de la regió. “Després de pintar la paret, el propietari es va presentar i va dir que el card havia estat el símbol de la casa durant generacions. Cada any, el seu pare recollia aquests cards específics, feia una composició i la deixava al centre de la taula durant l'any fins que repetia el procés'.
El futur de Iacurci és ocupat
L'any passat es van dedicar les pintures i escultures de l'artista Jardins pictes , jardins clàssics pintats romans, es van exposar a la Galeria Ex Elettrofonica de Roma. També va realitzar una residència de tres mesos a l'International Studio and Curatorial Program (ISCP) de Nova York. L'any anterior, a més de pintar murals, va col·laborar en un hotel emergent d'una nit només en col·laboració amb la marca de moda Hermes i la directora creativa Laure Flammarion. Iacurci va dissenyar el mobiliari, la decoració d'interiors, la il·luminació, les invitacions i el menú de l'hotel temporal, l'Hotel il Faubourg al Teatre Parenti, Milà.
El jove papa temporada 1 episodi 9
Tots els senyals indiquen que aquest any serà igual de ple.
'Demà vaig a Ginebra on faig una exposició col·lectiva en una galeria anomenada Gowen Contemporary', diu Iacurci. 'El meu proper gran projecte és una presentació en solitari a Los Angeles per al Pacific Design Center al setembre... I estic buscant una residència d'un mes a Seül, Corea del Sud'.
Pel que fa als cactus inquietants que en formen part Dies secs, nits tropicals , Iacurci diu que no seran destruïts juntament amb Largo Trevi.
'No volia construir res [permanent] dins de l'edifici, per mantenir una intervenció de baix impacte sense deixar de ser transformadora', diu. 'Una part del projecte incloïa que les escultures lleugeres (nou cactus i una palmera gran) serien donades a una institució, probablement a un museu'.
De moment, les escultures de llum es troben a l'estudi de Iacurci, però a diferència de l'artista transitori que les va elaborar, s'instal·laran a la seva llar permanent d'aquí a un any.
