Devendra Banhart entre pinturesLauren Dukoff Els conceptes de dol i pèrdua s’exploren bé a través de la història de l’art. Agafeu el de Picasso Guernica per exemple, on va canalitzar el dolor i la ràbia que va sentir pel bombardeig i la destrucció virtual per part dels nazis el 1937 del petit poble espanyol pel qual s’anomena la pintura. No sorprèn, doncs, que un artista que produeixi treballs enmig d’una pandèmia mundial pugui enfrontar-se a la mortalitat. Devendra Banhart, músic i pintor de renom internacional, és un d’aquests artistes.
El dol que t’he causat , oberta a Nicodim Upstairs fins al 20 de març, és la primera exposició individual de Banhart a Los Angeles. Això és una cosa que, segons ell, és un gran problema per a ell personalment, després de guanyar-se més reconeixement com a artista musical. La música i l’art han estat paral·lels al llarg de la meva carrera, però l’única vegada que es van trobar va ser quan vaig pintar una portada del disc, va dirObservador. Realment no he aconseguit tenir la carrera artística que sempre m’hagués agradat tenir, tot i que faig les dues coses durant un temps similar.
Després de perdre dos amics contra COVID, Banhart es va trobar amb un patró de llargues trucades telefòniques amb altres persones de la seva comunitat que buscaven suport. Els posava a l’altaveu i començava a dibuixar retrats que després es convertien en quadres. Vaig tornar a pintar per treballar la por i el dolor que podia processar, va explicar. Com que no el podia processar d’alguna manera concreta que normalment m’agradaria, com poder anar a un monument commemoratiu. Vaig veure la importància que tenim per a nosaltres plorar col·lectivament. 
Barbarious Nomenclature de Devendra BanhartMoriah Berger
Durant aquest temps, Banhart, com molts de nosaltres, va començar a sentir-se culpable d’haver gaudit pintant mentre hi ha tant patiment. Va treballar per descobrir que està bé divertir-se, despersonalitzar el seu dolor i veure més enllà del dolor per analitzar les formes en què la gent li ha fet mal i les maneres en què ell ha fet mal als altres. El que passa és que sempre hi ha un enorme patiment i una incertesa tremenda, però mai no ha estat tan col·lectiu i tan global, diu. De sobte, només hi ha tantes coses per distreure’s. Banhart va començar a pintar l’espectacle a principis de tancament l’any passat i acaba d’acabar recentment.
El resultat d’aquest treball de curació molt autoreflectiu i personal es concreta com a formes abstractes i formes que estan totalment en pau en el seu absurdisme. Els ulls suren en una estructura no jeràrquica i objectes com sabates i boles es teixeixen dins de formes corbes i blaus profunds i porpres. Per a una exposició que explora el dolor en un moment de desesperació, l’obra és alegrement equilibrada i adopta grotesques figuracions de comèdia i tragèdia.El dol que t’he causatcapta l’empenta interna entre el dolor i l’èxtasi, mentre que profundament personal és universal.
Nietzsche diu:la serp que no pot llançar-se la pell ha de morir ”i aquest vessament és incòmode i horrible,Explica Banhart. L’art pot ser el vehicle cap a aquest vessament. Espera que els espectadors s’allunyin de l’exposició amb el més mínim esclat, ja que l’humor pot ser un contrapunt que converteixi el dolor en alegria. Potser no és [l’obra] una broma divertida, però és una broma i això sempre és agradable. 
Les pintures de Banhart s’exhibeixen a la galeria NIcodim fins al 30 de marçMoriah Berger
Pel que fa a la pròpia alegria personal de Banhart, està desitjant centrar-se més en la música en un futur proper, ja que la pintura l’inspira a explorar aquest mitjà i viceversa. També diu que vol ser la persona que parla més amb arbres i plantes i sempre recorda el patiment dels altres. Sempre canviat per aquest període de dol col·lectiu,El dol que t’he causat és el seu processament sobre tela que altera les entranyes i altera la vida, actualment obert al públic de Los Angeles amb cita prèvia .
