Marjorie Cameron. (Foto: gentilesa de la Fundació Cameron Parsons, Santa Monica) Dijous a la nit es va celebrar una mena de record a l’interior del 76 Grand Street, l’antic mític lloc avançat, ara recuperat, del comerciant d’art Jeffrey Deitch.
Amics íntims de l’ocultista, artista i icònica figura de Los Angeles, Marjorie Cameron, es van reunir per compartir records de la dona escarlata que va protagonitzar les pel·lícules de Kenneth Anger i es va casar amb el científic de coets Jack Parsons, enmig d’una petita però històrica primera enquesta de la seva obra a la Costa Est. L’ocasió del tribunal sobre la dona i el seu treball va ser una nova posada en escena del Museu d’Art Contemporani de Los Angeles enquesta , o almenys una part d’ella , a l’espai Grand Street del concessionari. De Cameron Àngel Oriental (Foto: gentilesa de la Fundació Cameron Parsons)
Al llarg de dues hores, Fundació Cameron Parsons El director Scott Hobbs, juntament amb la fotògrafa Cynthia MacAdams, l’actor Allen Midgette, l’ex executiu de vídeo William Breeze i el senyor Deitch van compartir històries personals i anècdotes sobre l’artista, tot resseguint la trajectòria de Cameron com a figura influent entre la comunitat màgica i artística de L.A. De Cameron Peyote Vision , 1955. (Foto: Fundació Cameron Parsons)
Sovint em deia: ‘Scott, no saps qui coi sóc!’. -va exclamar el senyor Hobbs, imitant la veu esgarronada de l’artista. I alguns, va afegir misteriosament, diuen que va canviar la seva bellesa per poder.
Els col·legues de Cameron van recordar l’esperit ardent i la presència sorprenent de l’artista, que van coincidir que mai no es van esvair, sinó que es van intensificar a mesura que envellia i amb moltes capes d’influència artística que ara només es revelen al públic.
Els seus amics van resseguir les influències de l’art i l’estil de vida de Cameron fins al seu matrimoni amb Jack Parsons, un dels científics fundadors del Jet Propulsion Laboratory que va ser l’encarregat d’inventar les tecnologies utilitzades en la propulsió de coets moderna. Després d'una famosa màgia conjurant amb el seu amic, el fundador de la cienciologia L. Ron Hubbard, conegut com Babylon Working, es va creuar amb Cameron el 1946 i els dos es van casar poc després. Parsons va morir sis anys després en una explosió de laboratori a casa seva el 1952.
La mort de Parsons va tenir un profund impacte en Cameron i, a finals dels anys cinquanta, va destruir bona part de les seves obres d'art en un atac de bogeria, va dir el senyor Hobbs, però va admetre que després ho va lamentar. Membres del panell (de la dreta a la dreta): William Breeze, Allen Midgette, Cynthia MacAdams i Scott Hobbs. (Foto: Fundació Cameron Parsons)
Gairebé totes les obres que apareixen a L’estrella de Wormwood , un curtmetratge d’avantguarda del cineasta experimental Curtis Harrington sobre la vida i les obres d’art de Cameron, que va destruir. Tot i això, encara queda una obra, que apareix a l’exposició: una pintura inquietant del 1955 sobre oli sobre taula Nina enterrada , en què el treball de línia de veta de Cameron distingeix les vores esquerdades de la pintura verda poc aplicada per crear la forma d’una figura femenina embolcallada. Cameron, Camí del lleó , nd (foto: Fundació Cameron Parsons)
Fins a la retrospectiva de l'art de Cameron el 2014-15 de LA MOCA, era coneguda principalment per les seves connexions ocultistes amb Parsons i pels seus papers experimentals al cinema. Va ser escollida a la pel·lícula Marea nocturna , al costat de Dennis Hopper. A Kenneth Anger Inauguració de la Cúpula del Plaer, va fer el paper fonamental de la dona escarlata.
Tot i que el món de l’art només arriba a apreciar les refinades habilitats de Cameron com a dibuixant, el consens entre el seu cercle proper de confidents era que la seva creació artística era només una part d’una personalitat molt complexa. Mentre era viva, va mostrar les seves obres d’art molt poc, per si de cas.
[Ella] es va resistir a ser comercialitzada tota la seva vida. No són objectes d'art, es poden tornar a fabricar perquè existeixen en un altre pla, va dir Breeze, que actualment és director executiu d'Ordo Templi Orientis International, l'organització religiosa coneguda com a Thelema fundada per Aleister Crowley a la qual pertanyia Parsons.
Però quan Cameron va mostrar la seva obra, no va passar desapercebuda. El 1957, Ferus Gallery va mostrar el dibuix de Cameron Peyote Vision , que presentava una dona amb llengua de serp enmig d'un acte sexual amb un ésser aliè. Wallace Berman va ser arrestat per la policia, artista i galerista, i Cameron va ser acusat d’obscenitat.
Va prometre no mostrar mai el seu treball després de la discrepància a Ferus, va dir Hobbs als membres del públic. Sembra portada amb fotografia de Cameron, 1955, Wallace Berman. Sembra diari, núm. 1 (1955) de Wallace Berman. (Foto: gentilesa de la finca de Wallace Berman i Michael Kohn Gallery, Los Angeles)
Però les traces de la influència de Cameron són el centre de la història de l’escena artística de L.A. Berman va presentar un retrat d’ella a la portada del primer número de la seva revista d’art d’edició limitada Sembra.
Atès que l'art i la religió van anar de la mà de l'artista, la conversa no va poder escapar de les connexions ocultes de Cameron.
Va estar a prop [dels inicis de] tres noves religions, va explicar Breeze, sobre els temes ocultistes que dominen les imatges de Cameron, així com la seva tranquil·la influència en la comunitat ocultista. I és que aquestes religions són grans: Scientology, Thelema i Wicca.
Potser no volia que l’anomenessin bruixa, però és el que semblava i el tipus d’estil de vida que vivia, va dir el senyor Hobbs.
Cameron semblava tenir una veritable comprensió del buit, de la foscor; li encantava, va remarcar la Sra. MacAdams.
Un dels moments més destacats dels records de la Sra. MacAdams van ser les seves descripcions de la màgia i l’astrologia que practicaven tots dos junts, des dels petits rituals que Cameron realitzava tranquil·lament i diàriament, sovint deia benediccions abans de conduir, fins a un viatge psicodèlic-religiós que la parella feia junts. als anys vuitanta, que Cameron va manifestar més tard amb aquarel·les de colors i abstractes que va anomenar Sèrie Camí del Lleó.
A la Camí del lleó de la sèrie, que va ser la seva última, el senyor Hobbs va explicar que, tot i que la seva vista era deficient, va considerar que era la més completa i realitzada de Cameron.
Cameron: Cinderella of the Wastelands es pot veure al 76 Grand Street fins al 17 d’octubre.
