Vista d'instal·lació. (© Carl Andre / Llicenciat per VAGA, Nova York, Nova York. Foto de Bill Jacobson Studio, Nova York. Cortesia de Dia Art Foundation, Nova York)
Porteu sabates que us agradin l’espectacle Carl Andre que s'acaba d'obrir a Dia: Beacon. Els veuràs molt. Des de peces de sòl de coure o acer de tauler d’escacs de la marca del senyor Andre fins a obres menys conegudes com ara Sand-Lime Instar (1966), en què es camina a través de vuit arranjaments baixos de maons blancs, l’alçada mitjana de les obres de l’espectacle és d’uns 3 centímetres i la seva mirada se centra sovint cap avall.
Aquesta vasta i esperada exposició abasta els 50 anys de la carrera del senyor Andre. No explica cap història cronològica, sinó que els curadors Yasmil Raymond i Philippe Vergne han situat amb intel·ligència les obres d’Andre en arranjaments adequats a escala de les galeries del museu. (En tot cas, algunes escultures semblen poc petites en aquests enormes espais). A més de 48 escultures, hi ha unes 100 obres de text.
L’escultura del senyor Andre figura fermament en el cànon històric de l’art de la postguerra i, sens dubte, heu vist reproduccions d’algunes peces a Dia. Hi ha l’emblemàtic Palanca (1966), Dotzena cantonada de coure (1975) i Piràmide (pla quadrat) (1959, refeta el 1970) —i només es troba a la primera galeria. El que és diferent aquí és la vostra presència. El pes dels materials industrials del senyor Andre i la senzilla poesia d’objectes disposats en les seves composicions Minimal, una cosa rere l’altra, es tradueix en un gran efecte a l’edifici del museu, una antiga fàbrica. Passejant per una obra d 'Andre, com ara 46 quaranta rugents (1988), se sent el canvi de metall sota el seu pes. Algunes peces fan olor de fusta a l’aire humit del nord. Passejar per altres peces, formades per disposicions de formigó o blocs de pedra calcària blava, evoca molls i drassanes.
Dia també presenta obres menys familiars. El volum de substantius recurrents en les peces de text del senyor Andre de 1960-65 expliquen la seva història de vida —Quincy, Massachussets, Amèrica dels anys 50, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella—, que constitueixen els blocs bàsics d’un reordenament formal de frases cada vegada més radical. i les lletres en geometries pures. Una sala d’experiments de copiadora de colors sorprenents extrets de les seves pàgines de llibres de retalls mostra la influència de les noves tecnologies i hi ha una generosa visualització de les seves fotografies i llibres d’artista. 
Vista d'instal·lació. (© Carl Andre / Llicenciat per VAGA, Nova York, Nova York. Foto de Bill Jacobson Studio, Nova York. Cortesia de Dia Art Foundation, Nova York)
Sovint pensem en l’obra del senyor Andre com art de botiga d’eines, però escultures petites com aquesta Hora Rosa (1959), una piràmide de rellotge de sorra de graons vermells de pi, o Camp d’Or (1966), un petit quadrat d'or, posa a prova els límits del seu projecte amb colors vius o materials valuosos. En una galeria de soterrani, Dada Forgeries rarament ha vist al senyor Andre mostrar el seu cervell dret a la feina. Un telèfon en un bol d’aigua o un baguette ranci en forma d’escultura de Rodin sota una coberta de plat de formatge de vidre revelen una lluita intel·lectual turbulenta amb el readymade assistit de Duchamp.
Però les escultures de la planta superior continuen sent les seves obres més icòniques. Una pipa rovellada serpenta al llarg del pis de la fàbrica despullada de Dia. Bobines de cintes metàl·liques mal·leables en forma de cap de violí. Les obres posteriors són més formals i fan servir materials més rics: 44 Tríades de coure de carboni (2005) o Rectangle Nàpols de 9 x 27 (2010) extensió, semblant a un llac, a l’espai, taquest darrer sembla una piscina reflectant en un jardí francès.El senyor Andre va deixar de fer obra nova el 2010, però per a Dia va recrear una efímera escultura exterior feta de bales de fenc; la seva presència al paisatge em va evocar la seva dona, Ana Mendieta, les seves escultures de cos de terra i la seva prematura mort.
Els comissaris de Dia defensen un Andre polític i igualitari: l’home que va arrasar els seus materials del carrer, un artista els projectes del qual sovint es destruïen i no tenien un gran valor material. Als seus ulls, és un radical que va adoptar un enfocament conceptual de l’escultura que es remuntava a les seves pròpies arrels de coll blau. Tot i això, Andre no necessita tenir una gran política, ni tan sols una bona personalitat, perquè el seu art sigui significatiu. Donat el moribund estat de la fabricació a les nostres pròsperes ciutats industrials, aquesta retrospectiva es podria considerar tan fàcilment com una elegia per a la indústria nord-americana: acer, estany, alumini, maó i formigó que evoquen la fabricació de fàbriques i el treball de les drassanes mitjançant una poesia taciturn de materials .
(Fins al 2 de març de 2015)
