Tom Scholz i Gary Pihl de Boston.(Foto: Bob Summers.) Fa temps que detesto la frase plaer culpable, sobretot quan s’aplica a la música, l’art, les pel·lícules, els llibres, els programes de televisió i altres efímers culturals. Presumeix que l'usuari s'ha de sentir malament per agradar alguna cosa; suposa que una persona creu que els seus amics en pensaran menys si admeten que escolten alguna cosa.
Escolta: és O.K. agradar El més gran de BTO més que Amnèsic . No cal que em poseu excuses ni a mi ni a ningú. La història ens ha ensenyat que l'única cosa que qualsevol fanàtic de la música s'hauria de sentir culpable és que no superi a Elvis Costello quan acabis el teu primer any a SUNY New Paltz.
Boston no és un plaer culpable. És un dels meus 50 àlbums preferits.
L'àlbum debut de Boston , que aquest mes compleix 40 anys, és un tresor absolut de melodia i arquitectura. Té la immediatesa del pop, però també la complexitat deliberada del prog rock; té l’atenció del pop californià per una zelosa harmonia dolça, però també té alguns dels riffs de guitarra més pesats i memorables del planeta. Fins al dia que Fu Manchu i els Moody Blues es reuneixen per tornar a gravar Passats els dies del futur , és sui generis .
Com els àlbums de debut dels Ramones, el Velvet Underground i Novetat , és difícil saber on dimonis Boston va venir de; és tan sorprenentment únic, però també profundament excitant, ressonant, sensorial i agradable a la vista.
I no deixeu que el seu extraordinari èxit comercial (o el nostre desig de limitar-lo a la paperera de la nostàlgia dels anys 70, al costat de Jimmy Carter, Chevy Chase i Mark Spitz) distreguin de la seva innovació o originalitat. Boston és un espia, un espia molt singular a la casa de la memòria, pràcticament tan original i tan individual com qualsevol d’aquests actes més creïbles que acabo d’esmentar.
Com ho descriu? Boston’s impressionant xiclet planetari pesat / lleuger, aquesta barreja de memes de garage rock i FM Valentine pur? Vull dir, és com una descarada gravació de Paul Revere i els Raiders El costat fosc de la lluna .
Boston també pot ser el cim de l'art perdut de la gravació artesanal.
Abans de la omnipresència de les tecnologies de gravació basades en ordinador, els registres es feien en taulells de consola massius, amb entrades que s’alimentaven a màquines de cintes gegants i necessitades; això va resultar en assoliments extraordinaris de paciència, coordinació, imaginació, misteri i feliç accident. La gravació artesanal descriu els moments en què la sincronització entre artista i cançó, taula d’instruments i consoles i màquina de cintes és tan exigent, precisa i inventiva que es troba pràcticament (si no literalment) al nivell dels millors artesans renaixentistes.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
No estem parlant només d’enregistrar grans músics, ni d’escriure grans cartes o grans arranjaments (com, per exemple, va fer George Martin amb els Beatles o bé Brian Wilson va fer amb els Beach Boys ); estem parlant d’utilitzar un estudi de gravació dels anys 70 per fer l’equivalent al popDe Brunelleschi Cúpula .
Boston , tant track to track com en la seva totalitat, és una peça on l’estudi — amb el qual vull dir tot l’aparell (consola, màquines de cintes, equip forabord, EQ, etc.) músic addicional, un músic destacat , i aquest músic està dirigit de manera experta, precisament, per mans molt, molt hàbils, que no toquen daus.
Tot i que aquest notable disc està ple d’intencions, mai no és pretensiós i la destresa gairebé exòticament única Boston no crida l'atenció sobre si mateix. El fet que Boston i el seu mestre geni i controlador, Tom Scholz, combinessin aquesta ciència i art amb cançons extraordinàries de riffing, emotives, sensuals, sensibles i musculoses (i cançó rere cançó rere cançó), fa d’aquest un dels millors àlbums de tots els temps .
Puc dir, sincerament, que es podria escriure un llibre sencer Boston , o bé podria ser l'assignatura d'un semestre sencer en una classe de producció musical o psicologia musical. Per tant, és difícil obrir la porta només una mica, però parlem una mica Més que un sentiment.
More Than A Feeling obre l'àlbum amb un fade in, que amb valentia i claritat l'anuncia com una barreja d'estudi. Quantes cançons podeu anomenar que s’esvaeixen? Després del fade-in (sovint enfosquit a la ràdio), el primer que coneix l’oient és un arpegi brillant i atent, una signatura immediatament identificable que ens diu molt poc sobre el que vindrà, però anuncia que passa alguna cosa molt important aquí.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
El so de la guitarra d’aquest arpegi, com totes les guitarres de la cançó, és una barreja experta de diverses guitarres (com a mínim una acústica i diverses elèctriques, i un balanç de 12 cordes i sis cordes) transformades en un tot impecable i únic. Al llarg de tot Boston , Scholz orquestra guitarres com un mestre sastre; mai veus les costures.
A partir d’aquí, a More Than A Feeling, trobem un rar equilibri de precisió matemàtica i contacte evocador amb l’oient.
Molt, molt poques vegades, s’ha fet servir una meticulositat tan freda tan eficaç al servei d’un resultat tan emocionalment suggestiu. Cada nivell de barreja activat Boston està ple d’intencions precises (per exemple, el rodatge de bateria que indica l’entrada del vers vocal a Feeling sembla una mica calent, però és clarament intencionat, despertant l’oient del son de l’arpegi seductor). De la mateixa manera, a mesura que la cançó es mou de secció en secció, diferents guitarres canvien segons les necessitats, escollint i lliscant dins i fora sense trencar mai el flux de la cançó ni fer que l’oient sigui conscient de tot el treball que passa. I després hi ha ...
Això. Freaking. Riff.
I aquest riff freaking, un dels més famosos de la història, s’uneix a això. Freaking. So de guitarra.
Aquest so s’omple d’habitacions, com l’alegria compressió d’una ràdio de transistors que s’escolta amb un so envoltant 5/1, i és tan distintiu però deliciós, com una closca de gelat sobre un acord de Pete Townshend anunciat en un murmuri d’escenari. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Curiosament, el so de la guitarra Scholz / Boston és un cosí no tan llunyà del so que Nick Lowe va convèncer del guitarrista Brian James al Àlbum debut de Damned . Lowe també va obtenir un so molt estret, aixafat i de petit ampli, però després el va fer tocar grans acords i el va gravar netament. Originalment, l'àlbum Damned tenia un avís que deia: Fet per reproduir-se fort a baix volum, i tots dos Damned Damned Damned i Boston tenen l'efecte gairebé únic de sonar potent i fort fins i tot quan es toca tranquil·lament.
El so de guitarra de Tom Scholz és un so sintètic i immediatament identificable com a tal; i, tot i que en el futur, els sons de guitarra sintètics i processats en excés es convertirien en bona mesura, totalment repugnant escoltar (pensem en totes les bandes hair-metal dels anys vuitanta), per un moment brillant, aquesta barreja d’home i màquina i Farmer John és del tot perfecta.
Aquí, amic, suprimim 880 paraules més que he escrit això. Un. Cançó .
En lloc d'això, tingueu en compte això, que personifica molt del que passa amb Feeling i Boston : al final de la cançó, mentre la peça s’esvaeix, el baix fa una octava caiguda per primera i única vegada. Això no és casual, però Scholz hi va posar alguna cosa per mantenir l’oient compromès. Només els millors enregistraments de pop-rock poden fer-ho: fer que l’oient se senti fascinat per la història i la textura, tot inserint prou canvis i sorpreses per mantenir-lo alerta.
Per descomptat, això està molt, molt lluny del final Boston 'S glories, i es troben a tot l'àlbum. Aquí n’hi ha un de tants: al punt 5:24 de Foreplay / Long Time, hi ha un pont instrumental (molts dels ponts de Boston són purament instrumentals) que és una barreja tan precisa de solistes de programes que satisfan els frikis, absolutament genial i senzill Who / Move acord, i la producció per capes d'Abba / Floyd que, diables, hauria pogut escriure tot aquest maleït article només aquests 56 segons.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Aquest extraordinari, profundament espacial, Byrds-in-Space-meet-Deep Purple, que juga al costat dos Abbey Road la qualitat és constant en cada moment de Boston , i amenitza fins i tot una cançó fina com Hitch A Ride; de fet, és en una pista (relativament) menor com aquesta que es pot apreciar realment el que passa, ja que Scholz fa malabarismes amb elements molt dispars (arpegis de Floyd-ish, panoràmiques creatives de guitarra, excursions sobtades a programes pesats i Beatle). esque clap mans) tan magistralment que sents que escoltes l’equivalent sonor del Cirque de Soleil.
Boston és com Enya per a Rock Band, baby, això és el que és. Això és el que vull dir amb això: Enya (bé, en realitat, el seu productor, Nicky Ryan) podria assumir el desconcert 1-877 Kars per a cançó infantil i et fa anar, Ohhhhaaaahh , Vull embolicar-me en això per sempre, que sona com menjar Carvel mentre fuma opi.
Aquí passa el mateix maleït amb Scholz i Boston . Cada moment Boston és un atractiu, empàtic, sonorament sensual riff-rock-via-Higgs Boson gold.
I no oblidem el difunt Brad Delp. Sense exercir gaire en el caràcter o l’actitud, cap endavant Boston ofereix una de les grans actuacions vocals del rock de tots els temps. Les seves veus càlides i precises de to són tan perfectament sintètiques / sintètiques perfectes que heu de recordar-vos que tot això és una sintonia pre-automàtica. això és quan reconeixes la veritable màgia que passa.
El que Boston va fer (o no va fer) després gairebé no importa (diguem que aproximadament un terç del disc núm. 2, No mires enrere, aconsegueix aquesta transcendència i, a partir d’aquí, és un pendent relliscós); Tom Scholz ens ho va donar.
Boston és molt, molt més que un assoliment tècnic, però és un assoliment tècnic extrem, i és molt més que una barreja gairebé extraordinàriament nova de memes de metall post-Kinks d’una dècada i AM / FM purament trist i ensucrat. pop, però sens dubte també és tot això. I no és només una de les representacions més grans de l’era perduda del Rock Artesanal, encara que sens dubte també.
Boston tot està malament i és correcte sobre la primera meitat dels anys setanta, fet que sigui extàtic, sant, profundament escoltable, estimable i atemporal, per no repetir-se mai, per no tornar-lo a imitar mai més.
