Paul Giamatti com a Chuck Rhoades.Jeff Neumann / Showtime No es pot fer girar una porta El costat fosc de la lluna la portada de l’àlbum sense tocar un toc musical de televisió que volia BLOW YOUR MIND aquests dies. Quina alegria era, doncs, ensopegar amb una gota d’agulla Milers de milions no voleu fer ni més ni menys que fer-vos trencar? L’honor és per a Sex and Candy, el grau alt-pop dels anys 90 de Marcy Playground que va convertir la luxúria en una cosa que semblava adormida i esgarrifosa i, bé, pudent . En aquest sentit, és perfecte per a l’escena de sexe que va sonar: una prova oral al costat de la piscina entre el xef personal d’Akeelrods i la seva amiga tatuada. Però sí Milers de milions començar la cançó quan va tallar per primera vegada aquests dos cossos durs? Diable no: aquells primers nens dels anys 90 només recordaran que les notes van sonar, incongruentment i irònicament, sobre Chuck Rhoades i el seu fill Kevin i el seu futbol, posant per a la sessió de fotos totalment nord-americana destinada a iniciar la seva carrera política. En el moment que el vaig reconèixer, vaig començar literalment a lol. Desinflar les pretensions de Chuck a la justícia i segueix entrant en la bruta més bruta del programa fins ara en aquesta temporada (malgrat el cul tatuat de Wags)? Prengui notes de merda, Legió i Coses més estranyes - això és com es fa la direcció musical.
I en la mesura que el tipus de la peça es manté durant tots els moments que els crítics de televisió no podem tenir prou, és gairebé massa bo per ser cert. Dirigida per John Freaking Singleton i escrita per Alice O'Neill i els co-creadors de la sèrie Brian Koppelman i David Levien, Victory Lap és l’episodi en què aquesta temporada extraordinàriament, improbablement entretinguda, de Milers de milions arrenca la crosta del capitalisme per revelar el pus d'explotació que hi ha a sota. Fins ara, Bobby Axelrod ha estat menyspreable principalment per, bé, ser més ric que Déu i no tenir la decència d’avergonyir-se’n. Era la balena blanca de Chuck, no perquè era exclusivament criminal o reprovable; molts nois fan el que fa, tal com ho demostren els personatges interpretats per Jerry O'Connell i Danny Strong, sinó perquè era únic. talentós . Ara, però, condueix amb el seu Ferrari de color groc plàtan mentre ordenava als seus esbirros que trencessin una ciutat obrera a trossos durant una generació. I per a què? Perquè el seu estúpid fons de cobertura pugui tenir un quart superior? Perquè la seva espantosa Lara, tan repugnant, es pugui embolicar amb més talons i llenceria i una merda d’Horatio Alger? De manera que pugui sumar punts en algun estrany joc mental contra Wendy Rhoades, de qui sap que es mereix la seva desaprovació i que encara li molesta? Hi ha una paraula per a un sistema que permet als depredadors com Bobby emmagatzemar la seva calçada plena d’una flota de vehicles de luxe mentre arruïna deliberadament la vida de milers de desconeguts, i es pot llegir a la cara del seu amic propietari de pizzeria quan estira al lloc: obscè . (En realitat, hi ha una altra paraula ... capitalisme —Però em repeteixo.)
La decisió conscient de Bobby de destruir la ciutat de Sandicott per recuperar les pèrdues que va patir per invertir-hi només per fer que el seu acord de casino es fes cap al sud (gentilesa de Chuck Sr.) és la part més cridanera de l’episodi, segur. Comparteix l’honor amb les justificacions sociopàtiques proporcionades per la seva dona Lara, el seu empleat Taylor i el consultor de campanyes d’astroturf que porta per empaquetar la imposició d’austeritat a la ciutat al públic. Lara ve d’un fons de coll blau igual que Bobby; Taylor no és gènere; l'anunci és una dona negra. La idea més macabra que ofereix l’episodi és que aquestes persones no defensen aquesta mala acció malgrat els seus antecedents en grups oprimits, però perquè d'això. Opressió interioritzada, negació, venjança: digueu-ne el que vulgueu, però el resultat final és una coalició arc de Sant Martí de persones indescriptiblement riques que foten els pobres: el neoliberalisme en poques paraules.
Però Milers de milions està fent tantes coses tan bé en aquest moment que és difícil fer un seguiment de totes. Com teniu en compte la manera divertidíssima en què fuig l’afortunat empleat d’Ax Cap, Mafee, quan Bobby entra a la sessió de teràpia amb Wendy, quan es preocupa paranoicament (i una mica racista) que la seva xicota s’escapi amb el seu amic Everett? Estàvem disparant la brisa, posant-nos al dia, assegura el seu cap mentre deixa l’habitació tan ràpid com pot. Què passa amb la fantàstica trucada de botí de Wendy a James Not great, Bob! El personatge de Wolk, que inaugura amb una beguda rígida a l’habitació d’un hotel i que acaba en una trista conversa amb Chuck a la casa que encara compartien l’endemà al matí, quan més o menys l’atrapa en un passeig de vergonya? Què tal la posada en escena de l’enfrontament de Chuck a l’hora de dinar amb Bryan Connerty sobre la traïció del seu inquiet subaltern: una escena de graella rodada de manera que la gegantina pintura d’un tigre (la llei de la jungla i tot allò) que hi ha darrere no es reveli fins després de Rhoades trenca els somnis de Bryan de convertir-se en cap de Crim? Què tal el posterior enfrontament de Bryan amb el seu vell professor i l’actual advocat de Bobby, Orrin Bach, escenificat en una barberia perquè puguin passar la major part de la conversa mirant les seves reflexions més que no pas elles mateixes. O què passa amb el lliurament de Toby Leonard Moore en aquella escena, la forma en què insulta el discurs lleugerament, com si s’hagués d’emborratxar per enfadar-se contra el seu antic mentor, tot i que el guió mai no l’esmenta explícitament? O què passa amb l’enfrontament similar entre Bobby i el senador estatal Joe Scolari (un Sean Patrick Reilly perfectament amb els ulls morts) que l’enfonsa amb una furia creixent com més Ax li empeny per què la decisió del casino va ser la mateixa? Aquest espectacle és un wunderkammer amb un tresor molt fosc enterrat sota totes les meravelles.
