El problema amb nosaltres (tempesta tropical) (2021) d'Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Amaryllis DeJesus Moleski’s El problema amb nosaltres (tempesta tropical) centra diverses figures de la dona de color negre i marró, estirades amb la boca oberta: els ulls disparen cap amunt, com si estigués atret per una atracció més enllà dels límits rectangulars del paper.Al seu braç hi ha una figura de dona marró més petita amb una javelina a la falda i, a l’aixella, una duplicada llança una javelina en moviment, mentre intenta matar el fantasma que la persegueix. Les seves cames estan enredades amb una altra figura de forma i alçada similars, situada just davant d’ella. Una multiplicitat d’orelles, ulls, fantasmes i ossos de colors estan estampats de manera lúdica a tot arreu i entre les tonalitats de porpra, blaus, rosats i blancs són arc de Sant Martí brillants, donant al collage un efecte hologràfic. Aquestes juxtaposicions: figures de dona situades una sobre l’altra en una fantàstica galàxia, símbols que existeixen a la intersecció de la vida i la mort, colors que recorden els dolços amb gust de fruita, contribueixen a la visió de l’art interdisciplinari de 35 anys sobre l’ús de l’art. per retratar allò que ella percep com a intermediari.
I què fa Moleski Voleu dir amb exactitud? És una qüestió que el recent Yale M.F.A. fins i tot lluita per respondre. Però aquest és el punt, i és per això que Moleski utilitza el que ella anomena llenguatge gràfic per expressar zones grises que d’altra banda són inexplicables. De la mateixa manera que El problema amb nosaltres (tempesta tropical) , el seu dibuix L’única vegada que el vaig somiar, es va fer realitat situa tres cossos femenins humanístics en un món còsmic i fantàstic, però aquesta vegada són engolits per potents matisos de blau brillant. Una figura sòlida i femenina fonamenta el centre de la pàgina i està envoltada a banda i banda per dos duplicats més transparents. Les figures repetitives volen emular el despreniment de l’autor físic, referenciant-se a un fenomen que es produeix quan es participa en activitats com el somni lúcid. Mitjançant la integració de la fantasia i la realitat, Moleski no pretén ressaltar la naturalesa oposicional dels dos conceptes espacials, sinó que pretén qüestionar-ne la interseccionalitat. Moleski ho fa només perquè alguna cosa sigui una fantasia, no vol dir que no sigui real i que no tingui dents en aquest mónObservador. Vull dir que els diners són una fantasia, però influeixen absolutament en tots els aspectes de la nostra vida, despert i dormir. La carrera també ho fa. Fantasia i realitat: els dos estan intrínsecament entrellaçats entre si.
L’enfrontament de Moleski amb qüestions existencials és intencionat, i potser el més evident a través de símbols reconeixibles que apareixen repetidament a la seva obra: orelles, ossos, fantasmes i roses són només uns quants que utilitza per explorar temes de regeneració i inquietuds espirituals al cos. Tot i això, res de l’obra de Moleski no és lineal, ni tan sols el procés d’entendre les històries darrere dels símbols que s’obsessiona amb l’ús. No decideixo només què significa un símbol i després el replico diverses vegades, diu Moleski. Ho aconseguiré, després m’hi quedaré, i a través del procés d’estar viu al món, comença a tenir sentit. 
l'única vegada que vaig somiar que es va fer realitat (2020) d'Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Tanmateix, un símbol al qual recentment s’ha atret especialment Moleski és l’arc de Sant Martí, ja que creu que representa un fantasma pel qual el cos és assetjat. L’element també té les seves arrels en la seva identitat de dona queer i puertorriqueña; una descripció que fa broma s’assembla a ser com un nen incòmode barrejat de la casa de Ravenclaw. Moleski diu que pensa en la puertorriqueña com en un estat psíquic de lluita i convertir-se en l'arc de Sant Martí, que, com la seva identitat interseccional, no existeix a cap extrem de cap espectre.
Ens anomenem [els puertorriqueños] 'L'illa de l'arc de Sant Martí' o 'La gent de l'arc de Sant Martí', i sobretot se sent com una manera d'esborrar i enterrar el llegat de l'esclavitud, el colonialisme, el genocidi, el mestissatge forçat, el colorisme, les economies de violència sexual i l’esborrany que portem al nostre ADN, diu Moleski. L’arc de Sant Martí és un símbol d’orgull i se’ns demana que ho fem molt, fins i tot quan tenim la boca plena de sang.
Però fins i tot quan Moleski no utilitza segells de colors de l'arc de Sant Martí, la resta de la seva paleta de colors brillants i bombolles intenta fer les mateixes preguntes que fan els espectres de color, així com els intents de canviar les narracions històriques d'allò que sovint considerem definitiu. veritats. Els Guardians apareix amb tons rosats brillants i blaus profunds, mentre que The Taker Takes, the Flamer Flames es basa en un groc magnètic tan càlid com el sol. Moltes de les meves opcions de color tenen a veure amb la queernesa i la subjectivitat de la dona, diu Moleski. La intel·ligència sovint es percep com a més tecnològica, masculina, blanca i cis-gènere; totes aquestes coses són maneres que se suposa que experimentem la realitat. El color és per a mi una manera d’aplicar significatius culturals de la dona, ximple, massa, extravagant, d’un sol ús i bonic a les narracions de preguntes existencials més grans.
Aquests colors no només es representen sobre el paper, sinó que també es projecten mitjançant refraccions de llum a les instal·lacions físiques de Moleski. A Moleski Què va dir Big Homie a Little Homie (Haunted Bridge) instal·lació, ella penja el seu dibuix Què va dir Big Homie a Little Homie i projecta un arc de Sant Martí a la seva superfície. En una paret adjacent, la llum es representa sobre una estructura semblant a un pont, creant ombres i patrons que es reflecteixen a tot l'espai d'instal·lació. Penso en els dibuixos com a llenguatge, compost per símbols i personatges, diu Moleski. Aspiro a que els dibuixos es llegeixin com a vocabulari i pretenc que les instal·lacions se sentin com l’experiència del llenguatge com a significat. 
Què va dir Big Homie a Little Homie (2019) per Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Ja siguin instal·lacions físiques, peces interdisciplinàries o collages, Moleski no pretén fer servir el seu art contesta preguntes, sinó simplement seure amb elles. Fins i tot és possible descriure alhora la multiplicitat de totes aquestes coses? Pregunta Moleski. No ho sé. Però almenys és una qüestió que m’obsessiona prou per continuar fent-ho i continuar provant-ho.
El problema amb nosaltres (tempesta tropical) d’Amaryllis DeJesus Moleski es pot veure a El Museo del Barrio Estem Bé - La Triennal 20/21 fins al 26 de setembre de 2021.
