Al cap de cinquanta anys, Warhol encara fa notícies, no pel que va fer, sinó pel que val: una altra llauna de sopa del 1962, no de la sèrie, es va vendre per 11,7 milions de dòlars el 2006, Green Car Crash venut per 71,7 milions de dòlars el 2007; recentment, un Warhol va canviar de mà per 38 milions de dòlars (Jerry Saltz, prou raonablement, veu els preus actuals com una bombolla, però, per la meva banda, sospito que Warhol s’ha convertit en propietat immobiliària i, malgrat les crisis hipotecàries, a la llarga els béns immobles mai no van ) La icònica i abstracta singular sopa de Warhol pot substituir tota la seva obra –que, segons el mateix artista, no representava res més que el que semblava–, ara pot comprar qualsevol nombre de converses interessants sobre la mecànica de l’art l’economia, la naturalesa de la celebritat i la subjectivitat col·lectiva de l’acte de percepció. Tot plegat semblaria com si l’últim que pogués tractar-se d’un espectacle de llaunes de sopa Warhol, en aquest moment, fossin les pintures mateixes.
El 1965, Warhol va fer una sèrie de 20 quadres en què va podar les seves 32 varietats fins al simple tomàquet –no per casualitat el més fungible de les sopes–, però va substituir l’etiqueta groga, blanca i vermella de Campbell per un arc de Sant Martí de colors tropicals. Dinou d’aquestes pintures encara existeixen i 12 de les 19 s’han reunit a les parets blancs i albergínies de L&M Arts al carrer 78.
Pot semblar un exercici artificial, però provem d’observar aquestes pintures a través del nimb. Pintats a mà en blocs de capes sota una serigrafia final, en blanc o negre, del contorn de la llauna i els aspectes més destacats de les paraules Campbell’s i SOUP, utilitzen la llauna de sopa donada com a mitjà per a experiments de pensament delicats sobre la combinació de colors. Una llauna verda i vermella amb Campbell en blanc trencat podria ser una llauna de sopa real, tot i que no ho és; un de color taronja i verd podria ser una autèntica llauna del nord d’Europa; un de color blau i porpra, només en un somni. Una de les pintures sí que ens dóna una llauna vermella i blanca, però el vermell s’esvaeix, el blanc és de color groc pèsol i el fons és de color verd blau brillant. En dos casos, mantenint un vermell superior i colorant la meitat inferior blava de la llauna, Warhol converteix la sopa de tomàquet en una al·lusió a Quaker Oats.
Aquestes llaunes també són, a la seva manera, molt més insidioses que el conjunt del 1962. Aquells primers quadres, amb la seva reproducció aparentment esvelta d’etiquetes reals, van situar la seva ironia en l’espai entre el llenç i l’espectador i van dissoldre el poder de la marca de dins cap a fora. Les llaunes de sopa de colors, per contra, passen de forma platònica de la marca per sobre de les defenses sota un enlluernador camuflatge de variació superficial. Els colors són diversos, els contorns serigrafiats no sempre estan exactament al seu lloc, la medalla groga es simplifica i els flors de lis de la part inferior de la llauna es desdibuixen mentre marxen cap a les vores. Són tan bonics que gairebé podeu oblidar el que esteu mirant, però el que es dóna és indubtablement acceptat com a donat.
Si no podem fer res més mirant el nimbe, almenys ens podem negar a prendre aquesta llauna de sopa com a donat. Per descomptat, una altra cosa que se us pot ocórrer davant del La Mona Lisa és que, fins i tot si teniu una experiència autènticament personal, és poc probable que hi penseu res que no s’hagi pensat un milió de vegades abans. Però utilitzar la previsibilitat per proporcionar la il·lusió d’una experiència compartida és, al cap i a la fi, exactament el punt d’una llauna de sopa de marca, i això és exactament el que esteu mirant.
editorial@observer.com
