Els simis protesten en una escena de la pel·lícula Sota el planeta dels simis , que es va estrenar el 26 de maig de 1970.20th Century-Fox / Getty Images Quan la vostra pel·lícula acaba amb una de les imatges més impactants de la història del cinema, un final que desafia completament el que el públic pensava de la pel·lícula que va arribar abans, què podeu fer per superar-la? Resulta que tot el que necessiteu són uns quants codiciosos executius d’estudi. Després de l’enorme èxit del 1968 El planeta dels simis , que va revelar que el planeta dels simis intel·ligents era de fet una futura Terra, 20th Century Fox tenia moltes ganes d’encarregar una seqüela, que es va convertir en una de les pel·lícules més estranyes, desoladores, mesquines i ridícules mai produïdes per un estudi important. Amb motiu del seu recent 50è aniversari, revelem el nostre interior i fem una pregària telepàtica a una bomba nuclear mentre fem una ullada a la pel·lícula que va crear el Simis franquícia tal com la coneixem tot i gairebé destruir-la: Sota el planeta dels simis .
La primera seqüela de la franquícia va passar per diversos guions rebutjats que intentaven seguir l’emblemàtica Estàtua de la Llibertat rodada a la primera pel·lícula, inclosa una de Rod Sterling, que havia originat aquell clàssic final de gir. L’autor francès Pierre Boulle, la novel·la del qual va ser la base de la primera pel·lícula, també va escriure un guió que seguia als humans aixecant-se contra els simis, cosa que va fer que els simis tornessin als seus orígens primitius i que l’antagonista Dr. Zaius es convertís en un simi de circ. Aquestes idees es van desestimar, ja que els productors no pensaven que això fos suficient per superar el xoc visual de l'original.
A més dels nombrosos canvis de guió i la pèrdua de diversos directors, la pel·lícula també va haver de fer front a la pèrdua de la seva estrella, Charlton Heston. En un moviment que avui sembla estrany en aquesta era de continuïtat de la franquícia, Heston es va negar a protagonitzar una seqüela només acceptant un breu cameo al principi i després al final de la pel·lícula, sempre que el seu personatge morís. Així doncs, durant la major part de la pel·lícula seguim algú que sembla una versió de Heston sense cafeïna, que coincideix obrint el camí perquè la franquícia canviï de protagonista amb totes les pel·lícules (excepte l’última). Això es va estendre a la història mateixa; els primers 50 minuts de la pel·lícula són bàsicament la mateixa història que el primer Simis , amb un nou astronauta que s’estavella a la Terra i corre contra els simis abans d’escapar a la recerca de Taylor (Heston). 
(L a R) General Ursus (James Gregory), ministre (Thomas Gomez) i Dr. Zaius (Maurice Evans) a Sota el planeta dels simis. 20th Century-Fox / Getty Images
lluitar contra la vida i l'art perdut de szukalski
Dit això, aquesta primera meitat no és exempta de mèrit. Per una banda, té un to molt més fosc en comparació amb la primera pel·lícula, un pessimisme que seguiria la resta de la franquícia, i que es va originar amb els temors propis del guionista i poeta Paul Dehn de la bomba àtom. La pel·lícula comença amb un astronauta moribund que s’adona que van aterrar a la Terra milers d’anys en el futur i que tothom que coneixia va morir. Just al principi, Sota el planeta dels simis es fixa en el buit de l’existencialisme. 
Kim Hunter va actuar com a Zira a Sota el planeta dels simis .20th Century-Fox / Getty Images
Quan el nostre nou protagonista Brent (James Franciscus) arriba a la ciutat dels simis, és testimoni d’un comandant de goril·les que parla del perill de permetre que existeixin els humans, proclamant que l’únic humà bo és un humà mort. Més tard, els soldats trenquen un grup de joves ximpanzés pacifistes que portaven cartells contra la guerra, amb els ximpanzés hippies a les gàbies. La desobediència civil és una al·legoria molt ràpida per a la guerra del Vietnam, però funciona a la pel·lícula i va obrir el camí perquè cada pel·lícula posterior tingués una gran al·legoria enmig de les seves cursetes de ciència ficció. Escape va abordar l'experimentació animal i la intrusió governamental, Conquesta va ser l'al·legoria menys subtil per a les tensions racials i els disturbis dels anys seixanta i Batalla va tractar la inevitabilitat de la guerra.
Després tenim els mutants subterranis telepàtics.
La major contribució de Paul Dehn al guió de la pel·lícula (que va escriure amb el productor Mort Abrahams) va ser la idea que Brent i la seva companya humana Nova (Linda Harrison) trobarien un grup d’éssers humans que vivien a les ruïnes de la ciutat de Nova York que havien mutat i desenvolupat el poder del control mental, que només feien servir per crear sorolls i al·lucinacions molt fortes d’estàtues que ploraven sang. És una ximpleria, és ridícul i no passa res al nas que veure un servei de l’església d’humans cantant himnes a una bomba nuclear gegant. Al mateix temps, és realment més ridícul que els simis arreglar una nau espacial i viatjar enrere en el temps Escape , o un món distòpic on els simis substituïen gats i gossos com a mascotes Conquesta ?