Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Un dia arrelant les papereres de discos a la tarda i fantàstica Central Records de Cambridge, Massachussets, em vaig trobar amb un seguit d’àlbums de Yoko Ono i vaig preguntar al raver sagrada i envellit darrere del taulell com eren. Eren discos basats en cançons o més de les seves coses avantguardistes, de música concreta? Aquests àlbums van ser agradables per si mateixos, o simplement Yoko va empènyer el sobre per haver-lo empès? Negant-se a respondre directament a la meva pregunta, l’home va mirar cap avall del tamboret, va baixar les ulleres i em va dir que Yoko Ono no va trencar els Beatles —John Lennon sí.
Ara això era una reivindicació contrària a aquest noi de la universitat, l’educació en arts liberals sigui maleïda. La dona gelosa que va trencar l’arquetip de la banda ha quedat tan incrustada en el nostre subconscient cultural que el nom de Yoko s’obstina a qualsevol dona que es percebi que amenaça la unitat d’una banda. Aparentment, Paul, George i Ringo també van estar d’acord que no es permetia a cap cònjuge a l’estudi de gravació, però John no.
Per això, he començat amb Plastic Ono i treballo amb Yoko ... per tenir més sortida, va dir Lennon a New Musical Express el 69. No hi ha prou sortida per a mi als Beatles. L’Ono Band és la meva vàlvula d’escapament. I la importància que té per a mi, en comparació amb els Beatles, hauré d’esperar i veure.
Ara que Secretly Canadian ha començat una extensa campanya de reedició de la producció en solitari d’Ono , finalment podem veure el catàleg complet d’Ono amb una lent menys misògina.
La setmana passada es van publicar els tres primers llançaments del seu catàleg: els dos Música inacabada àlbums amb Lennon del 1968, Dues verges i La vida amb els lleons , juntament amb la seva sorprenentment potent explosió de proto-punk de free-jazz, dels anys setanta Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Aquí teniu la lúcida bellesa d’una aventura i l’horror de l’avortament involuntari.
Lester Bangs va escriure a la seva ressenya de qualsevol persona que interpreti música d’avantguarda oberta a una certa hostilitat i burla al principi. Yoko Ono / Plastic Ono Band .
I si aquella persona també és Yoko Ono, que no només ha mostrat un regal per fer-se passar per “embolicats” passos, sinó que també ha desviat el pobre John i ha estat acreditat per més d’un insider amb “trencar els Beatles”, per què, només es pot esperar que les barbes i els burles augmentin proporcionalment. La majoria de la gent no només no té cap gust pel tipus d’extremada distinció en què s’especialitza Yoko; probablement no li donarien l’hora del dia si s’assemblés a Paula Prentiss i cantés com Aretha.
El que Bangs nega en anomenar els seus primers dos discos amb Lennon, els viatges en l'ego de dues riques renúncies a la deriva en les revolucions musicals dels anys seixanta i Dilletente Garbage, és simplement una comprensió dels processos i conceptes que informen la seva pràctica.
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 2178294126 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]
El primer marit d’Ono, compositor japonès Toshi Ichiyanagi , la va presentar a John Cage després d’una de les seves classes de composició a The New School for Social Research, i el treball de Cage és crucial per desempaquetar el treball d’Ono. Cage no va veure cap espai negatiu, només un buit positiu. Si es desenvolupa una orella per a sons musicals, és com desenvolupar un ego, va dir famosament. Comences a rebutjar sons que no són musicals i d’aquesta manera t’aconsegueixes una bona experiència.
Aquest és un objectiu saludable per veure aquests dos primers discos d'Ono i Lennon, perquè, bé, encara són un repte.
Dues verges , amb la cobertura del parell famosament invendible de nu, no té forma. Una cançó d’ocell obre l’àlbum, però es transforma ràpidament en oscil·lacions, parpellejant tecles de piano, pitter-patter i l’ara marca d’Onow. Enregistrat a l'estudi de casa de Lennon mentre la seva dona estava fora de vacances, Dues verges va capturar un moment d’unió entre la parella just abans de consumar la seva relació, i com a tal es converteix en un document vital de la història musical. Va ser mitjanit quan vam acabar, i després vam fer l'amor a l'alba, va dir Lennon a Jann Wenner el 1970. Va ser molt bonic. 
Música inacabada núm. 1: dues vergesSecretament canadenc
En aquest moment, Ono també havia estat involucrat en el moviment artístic Fluxus durant uns anys, amb la seva tendència al soroll neodadaista i als esdeveniments del boca-orella que van donar lloc a moltes noves formes d’art d’avantguarda.
Tipificat per artistes com La Monte Young, John Cage i Yoko Ono, el vostre observador cultural mitjà no ho fa pensar molt sobre Fluxus perquè, bé, part del seu joc era que callaven i corrien profundament, va escriure el meu company Tim Sommer en el seu excel·lent perfil a la llum de Fluxus La Monte Young. Els que van presenciar les innovadores destruccions i reconstruccions de Fluxus es van inspirar per construir alguna cosa nova a partir de les cendres. Mireu, ho va ser aquests les persones: aquelles a les quals els resten les orelles sonant pel minimalisme de les bombes nues de Fluxus —que van crear el futur.
El violista de Velvet Underground, John Cale, va recordar la seva amistat amb el cofundador de Fluxus quan el vaig veure parlar al Musée des beaux-arts de Montréal fa un parell de mesos.
George Maciunas de Fluxus era un amic, un pimpernel, va dir Cale. Va fer un negoci per ajudar els artistes a traslladar-se als lofts de Tribeca i Soho ... va fer possible que Andy i The Factory fossin una situació protegida. Maciunas compraria grans blocs de propietats a Soho perquè els artistes els poguessin utilitzar, i després els animaria a sol·licitar els certificats d’Artista en Residència que podrien dipositar als seus estudis per viure i treballar allà per una fracció del preu del lloguer.
Això em va ensenyar que, tot i que Fluxus operava sota el radar, no podem descartar la seva influència en l'escena artística emergent de Nova York ni en l'obra de Yoko. I, com a tal, els artistes de Fluxus estan inexorablement lligats més enllà dels experiments formals.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Penseu en la propera versió de Unfinished Music, La vida amb els lleons , registrada a l'hospital quan Lennon estava al costat d'Ono després del seu avortament involuntari. Tot i l’alteritat projectada a Ono per a la seva col·laboració amb Lennon, hi havia algú disposat a posar les seves lluites més íntimes a l’acetat amb l’interès de fomentar una connexió personal amb intrèpids oients. Quan l’escoltem llegint un article del diari sobre Dues verges a l’enregistrament, és clar ara que la responsabilitat d’interpretar l’obra com una autobiografia sonora conceptual recaia en nosaltres com a oients.
Prenent en consideració un altre lluminari de Fluxus, l’artista alemany Joseph Beuys, ara també podem contemplar aquestes obres com l’intent d’Ono d’escultura social.
Les escultures socials eren una cosa de Beuys, en què l’activitat humana conforma una comprensió més àmplia de la societat. Ono seria propietària d’això abans en el seu treball de 1964 Peça tallada , on trossos de la seva roba es van anar tallant a poc a poc per revelar l’ésser humà nu. També va posar en pràctica el concepte aquell mateix any en publicar la seva col·lecció de prosa, Aranja , carregat d’activitats instructives i participatives que provocaven la interacció. Però en els dos primers Música inacabada llança amb Lennon, havia captat aquest poder en el so. Aquí teniu la lúcida bellesa d’una aventura i l’horror de l’avortament involuntari.
Quasi cinquanta anys després de la primera audició d’aquests tres àlbums, estem més a prop de sentir-nos còmodes amb ells com a cultura?
Ono i els artistes de Fluxus admiraven molt el gran teòric dels mitjans de comunicació Marshall McLuhan per una raó similar. El missatge de McLuhan segons el qual la forma en què consumim els mitjans informatius informa finalment el seu missatge era poderós, però les seves idees sobre un poble global prediuen un futur d’interdependència electrònica i dependència d’una identitat col·lectiva amb base tribal. McLuhan va predir bàsicament Internet i la omnipresència de la música electrònica. Però també va profetitzar que les idees d’un concepte social més ampli incrustat en una obra aviat ens unirien. Aquesta era la nostra capacitat per destil·lar el significat conceptual de l’abstracció, i això és precisament el que feia Ono amb el seu treball.
Vull dir, té més sentit quan ho fem junts, ja ho sabeu, Ono va dir-li a McLuhan el 1969. Abans d’això no treballava amb ningú. Sempre fent les coses jo mateix. I d'alguna manera ho veig més fàcil ara, perquè, bé, estava entrant en un punt que hi havia tanta tensió i tot això. Hi havia molt poques esperances de manera que vaig dir: bé, si em poso davant de la Casa Blanca, ja se sap ... i si em disparen, llavors el món podria començar a pensar en la pau. Així de difícil és comunicar-se. I, per descomptat, John té molt més accés a la comunicació, ja se sap, i tot això. Per tant, ho fem servir. I, a partir de l’ideal, els dos plantegem idees, ja ho sabeu, junts. I és més fàcil d’aquesta manera.
Aquestes idees es van cristal·litzar als anys setanta Yoko Ono / Plastic Ono Band , llançat conjuntament amb el separat de Lennon Banda Ono de plàstic registre.
Ara, per fi, Yoko té un àlbum exclusiu i és un augur per als futurs experiments dels bessons Murk en aquesta línia, va escriure Bangs. Per una banda, Yoko compta amb una excel·lent còpia de seguretat aquesta vegada: un tema compta amb un quartet d’Ornette Coleman i la resta troba a John, Ringo i el baixista Klaus Voormann treballant acompanyaments tan frenètics com la mateixa Yoko i força moderats. Sempre sona pensat, arreglat amb cura, adequat ; i amb la música de Yoko que diu alguna cosa.
La guitarra de John és forta i fulgurant, un arxiu esbojarrat que passa amb algunes de les distorsions més eloqüents que es van escoltar en molt de temps. Ara aprèn realment aquest idioma i les seves notes agudes i ritmes guturals parlen amb la mateixa veu autoritzada que va mostrar amb els Beatles. I quan de sobte passa d’aquestes ràfegues cap a una línia de guitarra expertament abstracta que surt de Chuck Berry (com a ‘Per què’), només et treu l’alè. 
M’agradaria que una sola pruna flotés en perfum, servida amb barret d’home.Youtube
A l'abril de 1970, Ono i Lennon van ser sotmesos a la controvertida psicoteràpia Primal Scream, que va demanar al pacient que es cridés el cap per descobrir algun trauma infantil. Ono s’havia esbargit i cridat abans, però la idea que la nova teràpia d’Arthur Janov abraçava el mateix tipus d’accions cap a les quals ja gravitava era significativa. Avui encara troba consol en el crit, més recentment en aquest vídeo, després dels resultats de les nostres recents eleccions presidencials:
[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/& 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; desbordament: scrolling ocult = no]
No se m’acut un moment millor de la història per escoltar a una dona cridar-se cantant el cap, va escriure Merrill GarbustUnE-yArDs a això Resum de pitchfork d’artistes que comenten la importància de Yoko.Els salts de fe inspiren altres salts de fe ... Quina cosa vulnerable és cantar! I encara menys cantar en els timbres de la vida, tan intensos, sovint extàtics, com a dona i mare, com a dona, aquesta dona en particular. Tot i això, no hi ha vacil·lació ni inseguretat en el treball de Yoko. Només sento la inventiva, la curiositat i el descarat de les dones cantant.
Les paraules de Garbus em fan preguntar-me si, gairebé 50 anys després d’haver-se escoltat aquests tres discos, estem més a prop de sentir-nos còmodes amb ells com a cultura? És fins i tot el punt? Ono’s Retrospectiva MoMa l'any passat encara semblava avantguardista, d'un altre món però no aliè. La seva exposició actual a Islàndia, Yoko Ono: One More Story ... també ho fa, en què recrea la farsa comanda de barres feta per un substitut de Yoko a Moe’s Tavern en un episodi de Els Simpsons —Una pruna única, flotant en perfum, servida amb barret d’home. Ara això és el que en dieu una escultura social.
Purgeu el món de la malaltia burgesa, la cultura «intel·lectual», professional i comercialitzada ... va escriure George Maciunas en el seu manifest Fluxus, que finalment va ser rebutjat pels artistes participants. PROMOURE UNA INUNDACIÓ I MAREA REVOLUCIONÀRIA EN L'ART, ... promou la REALITAT DE L'ART per ser captada per tots els pobles, no només crítics, diletants i professionals ... FONEN els quadres dels revolucionaris culturals, socials i polítics en front i acció units.
Alguns treballs pretenen fer-nos reflexionar i sacsejar-nos, mentre que altres treballen en un altre prestatge com a pur entreteniment. Ara, als 83 anys, Yoko Ono encara sona d’altra banda.
Però, tot i que potser vingui del futur, hem de tenir cura de no seguir titllant-la de futurista, no fos cas que ens distanciem de la crua humanitat i del sentit del compromís que pretenia ajudar-nos a sentir. La capacitat per ajuntar-nos i expressar-nos mitjançant l’abstracció conceptual pertany fermament al present. Ara ho necessitem molt.
