Chris Clark.Tim Saccenti L’artista electrònic britànic Chris Clark ha llançat una tecnologia avançada Warp Records des del 2001, marcant la línia entre la música corporal agressiva a la cara i les meravelloses melodies cerebrals. La setmana passada es va llançar Warp Mort Pic , El novè llargmetratge de Clark i el sumari més gran de l’enorme talent del productor per fer pessigolles a la ment i al cos simultàniament.
Potser més que qualsevol versió en solitari des de llavors, Clark’s Pic de la Mort és una composició, que segueix una narrativa fluida sobre la vida florent a mesura que es construeix cap a la decadència i la mort. El seu darrer llargmetratge, homònim del 2014 Clark , era un disc d’hivern. Aquest és per a la primavera.
La tremenda naturalesa multicapa de treball Pic de la Mort té sentit si es té en compte l’enorme producció multidisciplinària de Clark, sobretot durant la darrera dècada. Ha puntuat peces de ball, ha col·laborat amb col·lectius d’art i ha aconseguit sèries britàniques Les darreres panteres i va obtenir pistes de col·laboradors com Melanie Lane, coreògrafa amb qui ha treballat durant una dècada en diversos contextos multidisciplinaris.
The Braganca es va posar al dia amb Clark recentment sobre allò que el coreògraf de veure Lane li va ensenyar sobre la improvisació i la composició, l’alliberament de treballar amb formes sonores barates i degradades i la manera de mantenir un públic constantment compromès amb la força entre la bellesa i l’abrasió.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Et segueixo des del 2014, quan va sortir el disc S / T. Has jugat una nit d’electrònica realment interessant amb Cosa de Nosaj en aquella gira, en un barri que abans era conegut per la cultura i que s’ha convertit ràpidament en molt omnipresent i monòton amb la música com a contingut, la música com a banda sonora comercial.
No n’hi ha cap necessitat, el lliscament ineludible cap a una vida homogènia, anodina i banal.
Quina mena de fascinació fa per a tu la manera de presentar la teva música i la manera de presentar el teu treball. Instal·lacions de llum, coreografies, el vostre treball interdisciplinari Melanie Lane .
Sí, realment estic interessat en tenir una idea clara sobre qui vull deixar entrar per assumir aquestes coses i en qui confio perquè això passi. Crec que he deixat anar aquesta idea que he de fer-ho tot jo mateix, perquè és bastant autolimitat. Hi ha àrees de la meva música sobre les quals exerceixo un control psicòtic, però normalment són coses musicals. Pel que fa a l’estètica, estic molt content de treballar amb Melanie, perquè hem fet moltes coses sota el radar. Ara li he anotat nou obres.
Comissions, oi?
Sí, és coreògrafa i la majoria són encàrrecs. El que em va resultar estrany va ser que semblava un salt de l’últim espectacle en directe perquè hi ha ballarins i mai no he tingut ballarins a l’escenari. Però, i espero que això sigui obvi, no era com jo només pensava: Oh, la dansa és genial, aconseguim que una empresa de màrqueting aconsegueixi ballarins. Melanie i jo mantenim una relació des de fa deu anys, de manera que em va semblar intuïtiu i fàcil d’entendre, la idea que ella seria la coreografia de l’espectacle. Per tant, ha estat molt bo. I la deixo continuar, bàsicament, ella és la cap ...
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Dit això, em pregunto com pensar en treballar junt amb aquests diferents contextos performatius afecta el vostre treball i el vostre cervell creatiu quan torneu amb la programació i el beatmaking. Quina és la manera més senzilla que tota aquesta àmplia experiència s'ha introduït al vostre treball enregistrat?
Crec que la idea que condenses ... he après moltes coses sobre el procés d’improvisació i composició en el funcionament de Melanie i també en el meu propi treball. Com dibuixes certs límits al voltant de les coses. Els meus àlbums estan compostos massivament, però improviso molt. Faig música tot el temps, i les pistes dels àlbums són de les quals tinc versions reiteratives, a les que torno una vegada i una altra. I cadascuna d’aquestes versions és una mena d’improvisació, però finalment heu de triar una còpia destil·lada, sabeu? I heu de triar la còpia que hi ha el còpia, la versió legítima que fa que les altres siguin irrellevants.
I després, quan toques en directe, tens totes aquestes pistes d’arrencada?
Exactament, sí. El directe és completament diferent. Pots assassinar en directe. Doncs no assassinat, exactament, però sí algunes versions de monstres de Frankenstein bastant extenses de la vostra música.
Hi ha molts símbols d’estatus de yuppie a la música, les persones que utilitzen modes de producció increïblement privilegiats per crear música bastant anodina. M’agrada la idea d’utilitzar qualsevol formulari disponible per crear quelcom atractiu.
Aquesta va ser l’ambient quan et vaig veure tocar fa uns anys. Semblava més càlid, però també més resistent que el disc. Era música corporal, tant si volia com si no.
[Riu] Jo solia anar als raves d’adolescent i ballar tota la nit, de manera que la música per a mi ha de ser física en un club. Actuant en directe, no voleu ser flipant, voleu mantenir el control. Si hi ha algun lloc que sigui una zona de prova d’errors i d’errors que pugueu aprofitar, és en directe. Si ho feu d’una manera oberta i atrevida, la gent hi respon bé. Ho he après, si hi ha prou energia bruta al voltant d’aquest determinat element impertinent. Això és el que estàs fent, estàs aquí per posar-te en línia. I, de vegades, les coses són una mica difícils a les vores, però en sóc un fan.
Bé, sé que l'has alliberat Clark sabent-ho bé era un disc d’hivern, i ho deixes clar ben aviat Mort Pic és un disc de primavera. Com us és útil pensar en aquests cicles de cançons en termes d’estacions?
M’encanta tenir un control de nivell següent sobre les ments del meu públic. M’agrada el fet d’explicar una història i no només publico Tech House Bangers Vol. 2.3. i no és una gira de DJ. Estic explicant una història, tinc una narració i sí, penso en els meus discos des de tots els angles. Vull que els meus oients en gaudeixin en aquest gran nivell meta, no només tinguin aquest títol de pista obscur i obtús. Sí, és un disc de primavera. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Quina és la història, què canvia de principi a fi, construint la intensitat a banda, el clímax a banda?
Bé, m’agrada pensar-ho com una roda musical contínua que realment no sembla que acabi o comenci. Quan finalitza l’última pista, es troba en la mateixa clau que la primera. És aquesta roda estretament construïda. No hi ha lletres, no puc fingir que sóc Nick Cave, saps?
Explico històries a través de melodies i ritmes, i vull que siguin els fonaments realment forts els que la portin, més que la tècnica o la complexitat superficial. Vull que tingui aquest fil d’emoció. I suposo que el fil conductor d’aquest disc és que comença com un rebombori de prats, bastant modest i per a la meva escolta bastant fàcil. Quan dic que la gent que escolta fàcilment pot aixecar les celles ...
Però després es converteix, com una mena d’espiral, en aquest món d’engranatges emocionals molt més pesats que crec. Volia fer-ho d’una manera que coqueteja amb la vulgaritat, que coqueteja amb la música pop i que utilitza una forma força degradada. Ja ho sabeu, el so d’Hoova és barat com a merda, és un dels meus sons preferits, però és com un còmic. Estic realment influït per Alan Moore i ja sabeu que Eddie Campbell va fer els dissenys gràfics.
Alan Moore, l'escriptor de novel·la gràfica?
Sí. Utilitza una forma barata i degradada, però hi explica històries emocionals i complexes. Prefereixo fer-ho que fer que una orquestra de 30 peces interpreti els arranjaments de corda més sosos com a merda coneguts per l’home. I hi ha molt d’això. Hi ha molts símbols d’estatus de yuppie a la música, les persones que utilitzen modes de producció increïblement privilegiats per crear música bastant anodina. M’agrada la idea d’utilitzar qualsevol formulari disponible per crear quelcom atractiu.
És aquest cercle constant: vols ser amable amb la gent, però també vols ser una mica aspre.
T'escolto. La setmana passada, parlem amb Kevin, The Bug, sobre com la música industrial és aquest gènere que va ser irònicament cooptat i pervertit del seu context original en quelcom pasteuritzat. Gran part de la vostra cruesa us fa les mateixes preguntes, us colpeja després d’una lentitud d’alguna cosa especialment bonica o melòdica.
Sí, m’agrada aquesta contradicció. És aquest cercle constant: vols ser amable amb la gent, però també vols ser una mica aspre. Res no és seductor si és massa l’un o massa l’altre, s’ha de tenir matisos amb tot. Igual que l’última cançó del disc, Un U.K., el final és força complicat, a un nivell. Si fes servir una orquestra real seria terrible, però hi ha aquestes velles màquines de cintes anomenades Nagras, i sóc jo en una estació de treball amb un cor infantil. És tan lo-fi que qualsevol bombast queda minvat pel fet que sóc jo en una màquina de cintes.
Definitivament, sona bastant antic. Aquest és un tòpic que gairebé no em puc creure que ho digui, i sé que acabo de fer una cosa important per explicar una història, però crec que si pogués explicar-la no escriuria la música. Però només tinc aquest sentit molt fort de patetisme i narrativa a la meva música i, realment, passa per davant de qualsevol altra cosa.
Ni un tòpic. La versió clixé del que acabeu de dir seria: Si sabés fer una altra cosa, no ho faria.
Sí, [riu] n’hi ha tantes de bones! El millor és que només faig música per a mi, si a algú més li agrada és només una bonificació. Això és el meu Top 10 de tots els temps.
A part del fet que tots dos som membres de la classe creativa i ens foten considerablement per la infraestructura corporativa, ser escriptor m’ha ensenyat que la gent que diu una merda així sol ser la més narcisista. Això pot ser una cosa per a molts productors en particular, perquè hi ha una visió singular, i ets l’home de l’habitació amb els teus sons durant tant de temps, aconseguint la teva oferta.
[Riu] Està molt bé!
Un altre tòpic!
Hi ha arrogància i humilitat en totes les etapes del joc, i els heu aconseguit en una mica de ball humorístic. Qualsevol cosa bo està basat en l’ego, heu de tenir un toc de severitat. I desconfio dels músics que hi participen amb la noció de, només ho estic fent perquè vull semblar el següent. No, hauríeu de fer-ho perquè segur que no esteu satisfet amb tot, excepte amb el so de la vostra pròpia veu. [Riu] Com sona això?
