Vestits exposats a The Met.Cortesia del Metropolitan Museum of Art És una pregunta mil·lenària: la moda és art?Això és el que l'Institut del Vestuari del Met Museum s'ha proposat respondre amb la seva última exposició, Obres mestres: Desempaquetar la moda , composta per la comissària adjunta Jessica Regan.
El desembalatge del títol de l’exposició té un doble significat: es pot prendre en el seu sentit literal, evocant la imatge de conservadors i conservadors que es pentinen a través del vast arxiu de l’Institut del vestuari, desembalant les peces de les seves tombes de conservació per exposar-les per les masses. També serveix per explicar per què la roba es mostra a la part superior de plataformes semblants a caixes, com si la roba acabés d’arribar al museu.
Però desempaquetar també pot referir-se a una idea conceptual i acadèmica, on es desmunta i s’analitza alguna cosa. En aquest sentit, la roba no només s’analitza i s’examina dins del seu context històric, sinó sobre com i per què The Met va adquirir aquestes peces durant els darrers deu anys.
Aquesta mostra reuneix 50 peces que representen el millor que el museu ha aconseguit adquirir en els darrers deu anys. Durant molt de temps, l’Institut es va centrar en col·leccionar peces que ajudessin a crear un arxiu enciclopèdic complet dels millors de la història de la moda. Però, sota el mandat de Harold Koda, aquesta mentalitat es va traslladar a l’obtenció de roba que s’assemblava més a obres d’art, obres mestres, si voleu, que són a l’alçada de les de Van Gogh i Degas que es troben en altres llocs del museu. 
Un vestit de ball Viktor & Rolf.Cortesia del Metropolitan Museum of Art
Aquesta decisió reflecteix la nostra missió més àmplia de presentar el vestuari com un art viu que interpreta la història i passa a formar part del procés històric, va explicar Andrew Bolton, comissari responsable de l’Institut del vestuari.
Abans d’entrar a l’exposició, a la part inferior de l’escala ampla, hi ha un vestit esquitxat de tardor / hivern 2015 Victor & Rolf, enganxat a un marc de fusta daurada. Aquell vestit formava part de l’espectacle d’alta costura que plantejava la pregunta és l’art de la moda? A mesura que avançava la mostra, els dissenyadors van treure els marcs dels models i els van penjar, com pintures, a la paret. Aquest vestit és la introducció perfecta a una exposició que celebra la fluïdesa i la consonància entre moda i art.
L’exposició s’organitza cronològicament, amb el segle XVIII representat amb túniques extravagants a la Française, junt amb túniques à la Anglaise menys dramàtiques, però no menys impressionants. Després es mou al segle XIX i les innovacions de Charles Worth, el pare de l’alta costura. Després planeja a principis del segle XX, mostrant innovadors com Charles James i Madeline Vionnet. Aleshores, l’exposició es confon cada cop més, sense cap sentit real del temps, ja que s’endinsa en les influències dels dissenyadors contemporanis. Al costat de la seva inspiració es mostra un conjunt vermell vibrant i abstracte del Rei Kawakubo de Comme Des Garçons: una funda de vellut bordeaux de la dècada del 1760. Una jaqueta retallada de llana vermella amb un tren de gasa de John Galliano durant la seva època actual de Maison Margiela apareix al costat d’un abric d’home de llana vermella ajustat de finals del segle XVIII. 
Un disseny de John Galliano per a Maison Margiela.Cortesia del Metropolitan Museum of Art
Però aquesta confusió del temps és precisament el punt. Com passa amb qualsevol bona col·lecció, com més connexions i influències pugueu discernir, més cohesionada serà la col·lecció. Es converteix en alguna cosa més que un registre cronològic de tendències històriques; esdevé una part d’una conversa sobre l’estil que abasta segles.Es tracta d’un recordatori de la convicció de Harold que l’art del passat es pot animar amb el del present. I la importància de l’obra contemporània es va aclarir quan estava ancorada en la narrativa més àmplia de la història, va dir Regan.
L’exposició culmina a la sala Apfel, que és una mena de carta d’amor visual a Harold Koda, que es va retirar el gener del 2015, després de 14 anys al museu. És evident que va tenir un gran impacte tant en els objectes exposats com en el món de la moda en general. Una selecció de peces donades específicament per a aquesta exposició es mostren al costat dels testimonis de cada dissenyador sobre Koda. És un toc estrany i sentimental per a un museu, una institució coneguda per la seva reverència a la història i l'anàlisi rigorosa. Però aquest sentimentalisme i la capacitat de fer-ho personal és el que fonamenta l’estructura narrativa de l’exposició. I més enllà dels teixits suntuosos i dissenys innovadors, és el que fa que aquesta exposició sigui tan atractiva. 
Un vestit francès, vers el 1730.Cortesia del Metropolitan Museum of Art
Obres mestres: Desempaquetar la moda es troba actualment exposat fins al 5 de febrer de 2017 a l’Institut del Costum al Metropolitan Museum of Art, situat al número 1000 de la Cinquena Avinguda. L’horari és de diumenge a dijous: de 10 a 17:30 i de divendres i dissabte de 10 a 21 hores.
