'Encara em toca', em diu l'artista i dissenyador Norman Teague amb una veu suau mentre estem asseguts al vestíbul tancat de vidre del Museu d'Art d'Elmhurst, mirant la neu. 'Em vaig dir a mi mateix que no m'emocionava, però em sento emotiu quan escolto això...' Fa un sobtat tambor sobre la taula amb els dits i riu. 'Està tan a prop de Déu'.
Teague parla de com Elvin Jones converteix la bateria en un so palpitant al clàssic àlbum de 1965 de John Coltrane, Un Amor Suprem . L'àlbum és el tema, la inspiració i la banda sonora de la nova exposició doble de Teague amb el mateix nom, comissariada conjuntament per l'artista i Rose Camara.
La primera meitat de l'exposició, al Museu d'Art d'Elmhurst, inclou quatre sales de l'obra d'art de Teague, estructurades de manera lliure al voltant dels quatre moviments de l'àlbum de Coltrane. La segona exposició, al costat de la McCormick House, dissenyada per Mies van der Rohe, és una col·lecció d'obres de trenta artistes del BIPOC de Chicago que responen a Coltrane o a una altra música que els inspira com s'inspira Teague. Un Amor Suprem . Com el text de la paret pregunta: 'Quina és la teva història de Coltrane? Qui t'ha despertat personalment i artísticament?'
VEGEU TAMBÉ: No us perdeu: la intensa quietud de la 'Life Painting' de Celia Paul
Quan li pregunto a Teague quan va connectar per primera vegada amb l'àlbum més famós de Coltrane, no respon amb un sol incident, sinó amb una mena de calidoscopi de memòria musical. Creu que va escoltar el disc per primera vegada a casa amb els seus pares. Però també va ser conduït per un oncle que estava 'molt entusiasmat amb la música', així com per amics més grans, per la ràdio, per l'apassionat proselitisme de Spike Lee pel jazz.
L'art inspirat en Coltrane de Teague reflecteix aquest sentit de Coltrane com a difús i omnipresent: algú que forma part tant de la família i de la vida que és difícil fixar-lo en qualsevol lloc o significat.
Moltes de les peces de Teague incorporen forma de banya. Blue Journal també conegut com Blue Note , per exemple, creat per Teague amb la ceramista Francisca Villagrana, és un gerro blau amb una campana de banya francesa que n'aixeca com una flor incòmode que toca el bocina. Rotonda , és una barraca circular de pals verticals de fusta, amb cordes a l'exterior connectades a clavilles que semblen afinadors de guitarra. Caminar per dins té la sensació d'entrar en un instrument, preparant-se per fer sons desconeguts. Ministre de Jazz, també conegut com Gabinet de Jazz és una gran caixa irregular de fusta amb cicatrius amb forats. Inclineu-vos per mirar-hi i descobriu banyes musicals al seu interior, secretes i inaccessibles. Una peça més antiga, 2017 Prestatgeria en zig-zag , és el que diu el títol: una prestatgeria gran en ziga-zaga a la paret, amb llibres (la de Fanon Pells negres, màscares blanques , el llibre de fotografia d'Ekow Eshu Estat d'ànim d'Àfrica , Penny Sparke's Geni del disseny ) inclinat precàriament en un angle de 45 graus respecte al terra.
El treball de Teague és encantador, sorprenent i acollidor, tot i que aquestes no són necessàriament les primeres paraules amb les que s'associaria Un Amor Suprem , o amb el treball experimental i de recerca espiritual de Coltrane. Teague no representa realment l'obra de Coltrane d'una forma diferent, sinó que fa art sobre viure en un món amb Coltrane. 'És la meva música de fons a l'estudi', diu. 'Quan estic sol a l'estudi, és com l'hora de la meva dutxa... Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, tot això està sonant de fons. T'asseus a l'estudi, prens la teva tassa de cafè i toques la teva música'.
El sentit de Coltrane com una presència amable i encoratjadora en la conversa amb altres artistes i en altres ocasions és potser encara més fort a l'espectacle de McCormack House del costat. L'extens catàleg, que mostra el treball d'una trentena d'artistes, us prepara per a una gran exposició.
Però McCormack House en si és petita i íntima, i quan entres no veus una quantitat aclaparadora d'art revestint les parets, sinó una disposició d'objectes i seients acollidors. Brian Keith Ellison Col·lecció F-A-F-B és el primer que veus: quatre taules de sofà petites disposades sobre una catifa blanca que mostren un pentagrama de manera que recapitulen el famós tema de quatre notes del 'Reconeixement' de Coltrane. Al costat hi ha Max Davis Abraçar , una cadira de fusta de freixe amb una peça corba enganxada a l'esquena perquè doni una abraçada a qui s'hi asseu. A l'altra banda hi ha la d'Edra Soto Empelt (fragment) , una tanca amb motius O i X inspirats en elements arquitectònics porto-riquenys.
Al catàleg, cada artista ha inclòs el nom i el codi QR d'una pista musical que els va inspirar o els va influir, i us podeu imaginar els diferents objectes xerrant d'anada i tornada i compartint les seves recomanacions musicals: 'Yo te nombro' d'Iris Chacon per a Soto; 'You Can't Hide From Yourself' de Teddy Pendergrass per a Steve Bravo, la peça de conversa dividida en resina negra i vagament muscular. Lleuger i Pesat s'asseu a una taula propera. Oluwaseyi Adeleke va seleccionar el rebot afrobeat de l'artista nigerià Wizkid 'Ojuelegba'.
La 'Hawker's Crown' d'Adeleke, situada en una sala lateral, és una de les meves peces preferides de l'exposició perquè fa un gest formal a Coltrane abans d'inclinar-se en la seva pròpia direcció. La peça és una escultura de guix d'ampolles de plàstic apilades en grades. Hi ha menys ampolles a cada nivell, de manera que la part superior és només una ampolla, arribant cap al sostre, preparant-se per enlairar-se cap a regnes celestials desconeguts d'una manera amb què es podria relacionar el saxo de Coltrane.
Al catàleg, Adeleke diu que la peça és un homenatge a la seva mare, que quan era petit va vendre mercaderies (com ampolles) a Lagos per arribar a fins de mes. L'aspiració de l'escultura amb un tint d'art pop és menys sobre l'esforç espiritual de Coltrane i més sobre l'escrabble del capitalisme i l'esperança d'una mare per als seus fills.
'Hi ha alguna cosa sobre tots nosaltres junts, alguna cosa sobre una comunitat d'artistes; és gairebé com una protesta, però no una protesta', em va dir Teague. 'Dissenyar objectes i pensar a través d'ells sabent que aquests altres artistes mostraven totes aquestes belles obres estava constantment a la part posterior del meu cap'. Un Amor Suprem posiciona a Coltrane de vegades com a avantpassat i de vegades com a influència. Però també el veu com un artista més d'una comunitat d'artistes, construint-se els uns sobre els altres o prop dels altres en virtut d'estar al mateix espai i a la mateixa família.
Una de les peces més sorprenents de Teague és una gran paret amb plecs com un ventall de paper on hi ha impreses les paraules 'RACE ACRE CARE'. La negra, l'espai, l'amor, això no és una mala destil·lació de l'estètica de Coltrane. Altres peces de l'exposició no evoquen Un Amor Suprem de manera molt directa, però trobar la flexibilitat en l'amor i la tradició també és una manera d'honorar a Coltrane.
“ Un Amor Suprem ” es pot veure al Museu d'Art d'Elmhurst fins al 28 d'abril.
