Steve Miller.Facebook És moltes coses: l’home que va encunyar la frase el pompatus de l’amor. Un cantant / guitarrista / escriptor de platí darrere dels èxits Take the Money and Run i Abracadabra. El fillol de Les Paul. També és un comodí, fumador i toker de mitjanit. Però fins al 2016 Saló de la Fama del Rock and Roll a la cerimònia d’inici, Steve Miller no es va considerar especialment pertorbador.
El dia abans de la seva incorporació, Miller va considerar el rescat. Però per respecte als seus seguidors, hi va participar, tot i que des de llavors va dir que les seves experiències entorn de la cerimònia eren descortes i fora de línia i, en el seu discurs d’acceptació, va instar els representants de l’organització a continuar ampliant la seva visió per ser més inclusiva de les dones.
Miller, de 73 anys, té paraules amables per al museu de Cleveland i el seu personal. No obstant això, no és així el lideratge del [Rock Hall] a Nova York. És [ Roca que roda ’S] Jann Wenner i el seu grup d’amics molt units i simplement no ho abandonaran. Crec que l’adherència de ferro que té Jann ara mateix, els seus dits es desprenen del mànec. A més de no ser espavilat, creu fermament que l'organització hauria de fer més coses per difondre l'educació musical arreu del món.
Però si el Rock Hall no ho farà, ho farà Steve Miller. Mannhattan-ite durant els darrers tres anys, s’ha convertit en membre de la junta directiva i membre actiu del Jazz and Lincoln Center. Seva Steve Miller i Jimmie Vaughan: T-Bone Walker els compromisos especials els dies 9 i 10 de desembre al Centre de Rose Theatre formen part d’una devoció activa per l’educació musical que també inclou una professora visitant a la Thornton School of Music de la Universitat del Sud de Califòrnia.
Aquests espectacles seran gairebé com conferències musicals, explica Miller. Parlarem de T-Bone i explicarem per què és tan important per a tots els blues i demostrarem com va ser un pont cap al jazz.
Juntament amb el guitarrista / cantant de criança de Texas (i el germà de Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughan i una secció de ritme i trompa Jazz at Lincoln Center de totes les estrelles, tocarem prop de 20 de les seves cançons. Conec T-Bone [que va morir el 1975 als 64 anys] des dels 9 anys; solia venir a casa meva i tocar, i tinc molts enregistraments de cinta d’aquella època el 1951 i el 52, diu Miller. Quan hàgim acabat, haurem escrit totes les llistes i treballs que entraran al programa d’ensenyament de blues per a Jazz al Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
La trobada juvenil de Miller amb T-Bone va arribar gràcies al seu pare. Vivíem a Dallas. El meu pare [George Sonny] era metge i T-Bone estava sent tractat a l'hospital on exercia el meu pare. Com que el meu pare era un fanàtic de la música gegant, quan va trobar que T-Bone Walker era a l’edifici, es va presentar immediatament.
Walker es va convertir aviat en un dels molts músics locals que van tocar a la casa Miller. El meu pare tenia un magnífic magnetòfon, que era un negoci nou en aquella època, i era un bon enginyer, diu Miller, que va dir al seu pare i al magnetòfon Les Paul que van capturar T-Bone —i d’altres— amb l’època. nova tecnologia.
Hi ha blues pre-T-Bone i blues post-T-Bone; va ser el primer real guitarra elèctrica, assenyala Miller.
Tot i que els aficionats a la música quotidiana poden estar més familiaritzats amb noms de blues com Robert Johnson o Muddy Waters, per als músics, T-Bone és més influent. T-Bone va tocar elèctric, després va començar a tocar B.B. King, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Quan va aparèixer T-Bone [que va néixer el 1910], les coses es van sofisticar; va començar a utilitzar acords de jazz, tocant amb orquestres. Tot va canviar.
Una part de la documentació d’aquest canvi per a aquest públic de Nova York i per a les generacions futures inclou una conferència prèvia a la conferència amb la filla de Walker, Bernita, un subdelegat i organitzador de la comunitat a Los Angeles. És possible que Miller no sigui un educador típic, però és atractiu i eficaç.
Mirant enrere al seu mandat a la USC, explica: A la meva classe típica, m’assec i pregunto: “Quantes persones tenen la seva pròpia editorial?” Es van decebre perquè pensaven que m’assemblaria a Jimi Hendrix i interpretaria alguna cosa real. forta guitarra solista. 
Steve Miller.Facebook
Una tasca als estudiants consistia a obrir i crear les seves pròpies empreses editorials i, a continuació, redactar les seves lliçons, de manera que, acabats els estudis, tindrien 400 idees que seran redactades i títols a la [seva] editorial. Tota la classe s’adormiria, recorda Miller rient. Ho farien dos nens, i aquestes són les persones que realment dirigiran el negoci.
Miller, la primera banda real de la qual a l'edat de dotze anys presentava Boz Scaggs, va aprendre fent: mimeografaria una carta, l'enviava a totes les esglésies, fraternitats, confraries, clubs de camp, club de nois; a qualsevol lloc on tinguessin música en directe, dient-los que teníem una banda de rock & roll. No vam dir a ningú quina edat teníem i vaig fer que la banda reservés 125 dòlars per nit durant tot el curs escolar. Jo feia negocis i des de llavors tocava tots els divendres i dissabtes a la nit.
Comparteix la seva riquesa de coneixements musicals i musicals gràcies al director artístic de Jazz al Lincoln Center, Wynton Marsalis, i Miller està encantat que hi hagi recursos tan grans i els espectacles recapten fons per als 12 programes d’educació musical, que són molt més baixos. fonamental i realista que un programa universitari. Segons ell, el programa d’educació musical més important del Jazz at Lincoln Center és per a nens de 8 mesos a 3 anys. Tenen mètriques sobre aquesta classe durant els darrers 25 anys. És molt greu, és una gran institució.
Abans d’aquest programa de T-Bone Walker, el primer plat de Miller era De Ma Rainey a Miles Davis: A Blues Journey, i els futurs esforços continuaran dibuixant línies musicals, il·luminant artistes importants si són menys coneguts i, per descomptat, entretenen. Com explica Miller sobre la seva raó d’estar en la planificació dels programes amb Marsalis: tot mostra com tot s’ajusta. Canvia les coses una mica. Ens agrada que el jazz i el blues es mantinguin creatius i no només quedin embolicats en ambre.
Miller elogia la visió del Jazz at Lincoln Center, tot assenyalant que això és fantàstic. El Rock Hall i els seus programes musicals podrien aprendre molt del jazz al Lincoln Center. No tinc cap problema a treballar dins d’una institució. No és com si jo fos un tipus salvatge renegat. És que el Saló de la Fama del Rock and Roll realment no està centrat. Estan malgastant els seus fons i no estan realment junts. Necessitaven aquestes crítiques, diu, concloent: Si en tingués el control, podria solucionar-ho aquesta tarda.
