Jim Broadbent com a Tony Webster i Harriet Walter com a Margaret Webster.Pel·lícules de CBS La literatura a la pantalla no és l’estil preferit de tothom per fer pel·lícules, però quan una bona novel·la es rendeix de manera intel·ligent i s’adapta de forma sensible, amb totes les femelles i els perns al seu lloc, res no m’emociona més. Aquesta pel·lícula és l’adaptació de Nick Payne de la novel·la britànica guanyadora del premi de Julian Barnes El sentit d’un final , un treball exemplar sobre la manera de seleccionar i arxivar els nostres records, editant convenientment allò que decidim oblidar. Dirigida amb poliment i moderació per Ritesh Batra, aquesta és una pel·lícula atractiva que captura el vostre enfocament i no deixa anar mai. Si aquest no us commou, no us importa gaire el poder de les pel·lícules.
| EL SENTIT D'UN FINAL ★★★ 1/2 Dirigit per: Ritesh Batra |
El sentit d’un final investiga les peces sensibles, matisades i silenciosament observades de la vida d’un home després d’haver oblidat recordar els capítols importants del passat. L’home és Tony Webster (retratat honestament i completament pel gran Jim Broadbent), un home rude, circumspecte, no especialment amable ni simpàtic d’uns 70 anys, que posseeix una d’aquestes botigues especialitzades petites i perfectament proveïdes que fan que les compres a Londres siguin tan enrarides. plaer. (Un dels meus favorits no ven més que botons.) Tony està especialitzat en Leicas i altres valuoses càmeres de segona mà. La seva vida només està poblada per dues dones: la seva exdona Margaret (Harriet Walter) i la seva filla lèsbica Susie (Michelle Dockery), extremadament cablejada i fàcilment irritable, soltera i que esperaven un bebè. L’equilibri i l’ordre que defineixen l’existència solitària de Tony s’interromp de sobte quan arriba una carta legal de la recent morta mare d’una vella xicota anomenada Veronica, que li prometia un llegat en efectiu i el seu oblidat diari universitari de fa 50 anys. Curiós pel seu contingut, Tony llança una investigació per esbrinar per què es va retenir, només per saber que Veronica no té intenció de separar-se'n. Comença el misteri.
En una sèrie de flashbacks, van sorgint a poc a poc fets sobre el passat que revelen els anys de la universitat de Tony, la seva fascinació per l’evasiva Veronica i el seu heroi culte al seu millor amic Adrian (tots tres meravellosament promulgats per Billy Howle, Freya Mavor i Joe Alwyn). Finalment, Veronica va abandonar Tony per Adrian i Tony va excisar les seves amistats amb tots dos en una carta lamentablement desagradable que els desitjava desgràcia i un futur miserable. Amb el temps, va arribar a creure que van produir un nen, la Verònica es va tornar estranyament remota i l’Adrià va sorprendre el món suïcidant-se. Ara, mig segle després i encara plagat dels misteris sense resoldre incrustats en els seus ennuvolats records, Tony localitza Veronica (ara interpretada per la inquietant i incandescent Charlotte Rampling) i descobreix coses sobre el passat que tenen un efecte electrificant en el futur. La vida de Tony mai no serà la mateixa.
Filmar és un treball dur, però Nick Payne fa una tasca convincent de recopilar els fets de manera intel·ligent i fer que les ironies en una rara forma de cinema subliminal siguin tan satisfactòries com desafiadores. Les restes d’antany revifen l’ètica, la política, l’estètica i altres qüestions filosòfiques que forjaven un vincle comú entre el trio molt carregat i les conseqüències d’una identitat sexual equivocada cremen un forat pel que Tony finalment veu com a realitat. Thomas Wolfe va dir que no es pot tornar a casa, però aquesta pel·lícula s’elabora i fa avançar aquella proclamació literària que no es pot tornar a enlloc si forma part del passat a l’ombra de mitges veritats.
Es tracta d’una pel·lícula madura, punyent i amb un detall detallat que recomano. En aquest moment de mediocritat dominant, no sé si hi ha públic per a una excepció tan reflexiva i perspicaç, però m’alegro que encara hi hagi algunes persones per escriure-les i dirigir-les.
