Scott Avett dels germans Avett actua al Boston Calling Music Festival.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images.) A la vigília del llançament de Veritable tristesa, el novè disc de The Avett Brothers, Scott Avett, la meitat del famós acte d’alt-folk, va parlar amb l’Observador llargament sobre l’evolució musical de la banda, els seus propis sentiments de desesperació i com es considera primer un artista visual i un segon músic.
Vaig sentir que el teu germà Seth es va casar el mes passat. Enhorabona a ell i a tota la família. Em pots dir alguna cosa sobre la cerimònia? Vostè s'ha hagut de representar (la vostra pista de l'àlbum del 2009 Jo i Amor i tu ) Casament de gener.
[Riu] Absolutament no! En realitat, el meu pare va fer una cançó, que era molt especial, i vaig oficiar el casament. Així doncs, hi havia un tipus d’actuació diferent. No era gran; teníem molt menys de cent persones. Va ser preciós en tots els sentits. Va ser un dia molt especial i que esperàvem des de feia temps. Va ser realment fantàstic presenciar-ho i experimentar-ho amb persones que estimes. Va ser fantàstic.
M'imagino que Seth tindria un casament preciós, ja que les cançons són tan boniques i romàntiques. Per tant, suposo que no és una sorpresa que el seu casament real també sigui bonic i romàntic.
La vida real no sempre és tan romàntica com pot ser la nostra imaginació, però s’acosta tant com es pot en un casament amb dues persones que s’estimen. Doncs sí, tens raó.
I tan eloqüent, també. Espero que ho hagueu dit a la cerimònia.
[Riu] He dit moltes altres coses. 
Els germans Avett.(Foto de Christopher Polk / Getty Images per a Universal Music)
Evidentment, vas créixer amb el teu germà Seth. Porteu tant de temps actuant junts. El motiu pel qual us heu quedat units perquè sou similars? O és perquè sou diferents i us empleneu els buits?
Bé, són totes dues coses i totes aquestes coses. Som inseparables. Des de ben petit, va pressionar i insistir en aquell vincle, on, com jo era el germà gran, que de vegades veia a Seth com algú que em feia trastos i no em deixava sol quan érem joves. Ara ho testimoni amb els meus propis fills.
Suposo que en lloc de deixar que les nostres diferències ens separin a través de la vida, he vist que cada vegada que estem al capdavant d’un dilema ens aplegem i ajuntem aquestes diferències. Parlem d’ells, passem temps amb ells i els acceptem o els deixem tranquils. Però és rar. Les nostres semblances són més importants que les nostres diferències, però les nostres diferències són reals, substancials i vàlides, i això és el que ens ajuda a fer-nos qui som com a unitat.
Parlant de matrimoni, amb mi i la meva dona som molt diferents, però aquestes diferències són les coses que ens fan ajuntar-nos per ser capaços de tractar qüestions polifacètiques que necessiten més d’una perspectiva singular.
Porteu tant de temps fent música junts. Aquest és el vostre novè àlbum. No hi ha moltes bandes que arribin al disc nou. Pel segon àlbum, normalment és això ... si és així. Et semblen nou discos?
Tens raó. Tots els àlbums i totes les gravacions que hem fet des del primer dia, fins i tot abans dels germans Avett, quan gravàvem coses en cintes de casset i vuit cançons, per a nosaltres eren aquesta novetat explosiva que ens obriria els ulls del món .
Cada vegada que hem fet alguna cosa, somniaríem que això seria el que ho canviaria tot. El més curiós d’això va ser que, a posteriori, sempre ens hem sentit reeixits, de manera que mai no hem hagut de tenir aquesta recompensa apropiada convencional de Hey, ja ho heu aconseguit. Vam entrar-hi sentint que ja érem estrelles, cosa que no, i també sentíem la necessitat de fer-ho.
Crec que la necessitat instintiva de fer-ho forma part del nostre maquillatge i, per això, hem pogut continuar fent-ho. Mai no hi va haver un punt en què diguéssim: Per què fer-ne un altre? L'últim no va tenir 'èxit' entre cites i cites. Va ser: Per què fer-ne un altre? Perquè així vivim i respirem. No dic que això mai canviarà, però ha estat així durant tant de temps que ara és com som. 
Scott Avett i Seth Avett.(Foto d'Erika Goldring / Getty Images per a Americana Music)
L’altra cosa interessant i única de vosaltres és que sempre esteu creixent d’àlbum en disc. Estic pensant fins i tot als primers dies en què vau començar a treballar amb el famós productor Rick Rubin, això va suposar un gran salt. Ara, seguint treballant amb Rick, sempre hi ha una sensació de creixement. Ha estat un objectiu o simplement una evolució natural?
Una evolució natural, segur. El mateix va passar amb la nostra vida de gira. No hi havia un gran objectiu quan vam començar. Quan el baixista Bob Crawford va reservar la nostra primera gira amb nosaltres, no esperàvem mai una segona gira. Ho vam fer pensant que aquell era el següent pas.
Amb el procés de gravació era el mateix: tornaries amb el que vas recollir de l’últim disc i fes que el següent fos el millor. El millor de nostre ulls. No dic que sigui el més reeixit o el més venut, però converteix el següent en el millor en què anem el més lluny possible. Així que teniu raó, ha estat una evolució instintiva.
Crec que legalment us he de preguntar sobre com és treballar amb Rick Rubin, ja que estic segur que tothom sempre us ho demana. En canvi, em pregunto què distingeix Rick de la resta? Per a tu, per què se li té tanta estima?
[Riu] Bé, només puc parlar de la seva relació amb nosaltres, òbviament. No hem tingut molta experiència amb altres productors, només alguns aquí i allà, alguns productors increïbles.
La conversa amb nosaltres i Rick ho té mai ha estat sobre el que farà per a nosaltres [professionalment]. De fet, quan féssim una cançó que sonava a rosella o que semblés que a la ràdio, podria fer un comentari del tipus: 'Seria un bon single si volguéssiu seguir aquesta ruta'. Just al puny. Per a ell, tot està centrat en fer el millor que podem. No es tracta d’una data límit ni d’un pressupost, perquè això no té res a veure amb donar a alguna cosa el temps i l’espai que necessita per créixer.
No li dius a un arbre que vas plantar, Molt bé, fins al setembre del 2030 et faràs gran i ple perquè és just abans de Nadal. Això passa al món de la música, però no al nostre campament.
Amb nosaltres i Rick, estem centrats en una filosofia unificadora per deixar que sigui el millor que pugui ser, i això requereix molt de temps. Aquesta filosofia ha estat tan sana per a nosaltres. Forma part del perquè també hem frenat una mica, perquè ens ho hem permès. 
Els germans Avett.(Foto: Danny Clinch)
Què us sentiu malalt de preguntar o de pronunciar malament si es tracta d’Av-Vett o d’A-vett Alguna vegada penses: anem a dir-nos els germans Smith i continuem amb això.
[Riu] Bé, sóc jo del grup que diré, bé, si algú diu Av-Vett, qui sóc jo per dir que s’hauria de pronunciar d’una manera o d’una altra. Digueu-ho però. Així que no sóc partidari que la gent corregeixi ningú. Tothom hauria de parlar de la manera que vulgui, està bé per a mi.
Parlem del títol d’aquest àlbum: La veritable tristesa . Vaja. Només aquesta frase, autèntica tristesa, sona com un descens. No crec que l’àlbum sigui negatiu. Sé que és el nom d’una cançó de l’àlbum, però per què nomenar-ho tot?
Bé, conceptualment parlàvem de què representaven les cançons. Mai no titulem un disc abans de saber què diem. Des del nostre últim procés de gravació, la vida ha canviat dràsticament per a tots nosaltres. Dràsticament . Hi ha molts més nens a la nostra vida, hi va haver diversos canvis tràgics de la vida que van passar. I amb el que hem sortit, a part d’aquests canvis a la vida, és que no podríem celebrar realment els goigs de la vida sense conèixer aquelles veritables tristeses i tragèdies.
No dic que no puguis ser feliç fins que no hagis sentit un dolor dur, segur que ho podràs estar, en tinc proves evidents. Però després, enteneu l’agraïment que hi ha més enllà dels esdeveniments dolorosos que canvien la vida. Vaig ser testimoni de la gent que em feia servir al meu voltant. Els veig gaudir de la vida i utilitzar-la d’una manera molt més sincera. Dit això, la veritable tristesa és possiblement el combustible per a la gratitud de la vida, que forma part de l'alegria.
Per altra banda, hi ha una dicotomia en què la veritable tristesa es pot considerar veritablement lamentable i lleugerament patètica. Les imatges de la portada ho exemplifiquen conceptualment; éssers mal equipats i vulnerables en un món que acabarà de mastegar-los i devorar-los.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
És interessant perquè quan experimenta episodis de dolor intens o de veritable tristesa per esdeveniments traumàtics de la vida, el que passa després d’això és que us pot posar de genolls o en podeu aprendre. I també és interessant com, en aquell moment, podeu pensar Per què passa això? Però, a mesura que passa el temps, els traieu les coses. Almenys per a vosaltres, ha de ser una benedicció ser un compositor prendre aquestes sensacions que teniu i escriure-les. Poques persones ho faran ni sabran fer-ho. Escriure música és catàrtic per a vosaltres?
És. No és un tòpic, però sí que ho és. Em dirigeixo a ella en moments foscos individuals de la meva vida. La depressió normal de la vida no es parla prou de com és només una part normal de la vida. Sé que per a mi, en temps de desesperació, depressió i pensaments sense esperança, recórrer a la música mai no m’ha fallat.
Sovint, veure que això funciona a algú. Però no sempre. Per això acabem amb aquest excedent de cançons molt gran que mai no veu la llum, perquè ho mirem així i és una mica de teràpia per a nosaltres.
Parlem una mica del vostre procés d’escriptura de cançons, perquè l’altra impressió que tinc de vosaltres és que les vostres lletres sempre són tan profundes, riques i capes i, sobretot, poètiques. Tinc curiositat si teniu un procés o si sempre canvia. Igual, traieu un bloc legal i escriviu lletres amb un bolígraf i, a continuació, aneu a l’estudi o traieu una guitarra i toqueu uns quants acords? Com funciona?
[Riu]
No hi ha cap bloc legal?
He sentit preguntes similars com aquesta i alguns artistes les responen exactament a la meva manera. Recordo haver sentit a parlar del procés de Bruce Springsteen on té piles de llibretes i és com un dipòsit d’idees. Ús de treballar La veritable tristesa Com a exemple, quan vam sortir a Malibu a gravar, vaig tenir una caixa de llet plena de diaris, un dispositiu de gravació, llibretes, tovallons, fulls de paper i blocs de notes d’hotel, tots recollits al llarg del temps.
Un punt clau és que mai deixo d’escriure. És constant com viure i respirar. Després, durant el procés d’edició amb mi i Seth, el desglossarem i veurem què és poètic i què no. Crec que qualsevol persona pot tenir aquesta relació amb les paraules; és una cosa que es construeix sobre si mateixa amb el pas del temps. Les melodies en un moment donat em llançaran a lletres que no tenen cap base conceptual, i de vegades és sorprenent quina pedra descobreixes.
Tot i això, no diré que la melodia no sigui la primera. L’important és adonar-se del que val la pena seguir, perseguir i creure en si mateix que aquest sentiment és universal. Sabem que gran part del que diem o creiem o ensopeguem s’ha dit o es creia o ensopegà amb anterioritat. El que dic és que ha de relacionar-se amb alguna cosa més que amb nosaltres, així que intentem seguir-ho. 
Scott Avett.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images)
A part de tota la música, sé que ets un pintor increïble. El número 1, com vau començar a pintar i el número 2, com teniu temps per pintar?
Bé, no tocaria música si no fos per pintar. Sóc artista, però probablement sóc artista visual primer. Jo-
De debò? Et consideres un artista visual abans que la música?
Sí. [Riu] Perquè ho he fet més temps. Bé, no ho hauria de dir. Sempre els he fet junts. Suposo que sempre estic pensant en termes visuals. Fins i tot quan escric penso visualment i sento que tot s’escapa d’això. Ara no pinto tant com escric lletres ni toco un instrument ara. Ara faig de la música una prioritat, però he de treballar perquè això sigui una prioritat.
Decideixo en qualsevol moment d’un any que em centraré en la música o les lletres, i ho faig. Però mai no tinc el control del meu focus en la pintura ni en el moment en què arribarà. Abans m’he dit que tancaré el meu estudi de pintura perquè és una distracció o no em serveix i d’aquí a dos mesos hi torno perquè no puc mantenir-me allunyat. Mai no m’he pres més de deu mesos de pintura a la meva vida des que vaig començar a pintar a la universitat als 18 i 19 anys. Per a mi és molt important.
He de dedicar més temps a la música perquè no sóc tan dotat de la música. Només intento seguir el que em truca i em parla més fort. Vull que la meva consciència condueixi aquest càrrec i com més gran sigui, més em sento fidel a això. Dit això, en aquest moment, aquesta època de l'any es dedica molt a la música i a les lletres i al que signifiquen per a mi. 
Els germans Avett.(Foto: gentilesa de Avett Brothers.)
Una impressió que sempre he tingut de vosaltres és que teniu una programació de viatges particularment imperdonable. Zig-zag per tot el país, actuant en festivals, a la carretera i enregistrant tantes coses amb una producció tan increïble. Com tens temps per viure una vida normal i no embolicar-te i perdre el contacte amb la realitat i no escriure cançons només sobre gires o sobre la vida a la carretera?
Bé, segur que no adoro les gires. És a dir, conservo la meva ment i el meu cor amb les persones que estimo i intento assegurar-me de fer les coses que estic fent en el seu nom i en el seu honor. Per exemple, seguiré en contacte amb la meva família i la meva vida a casa tornant a casa sempre que pugui. Si teniu un cap de setmana lliure, vaig a tornar a casa. Necessito fer-ho per mantenir-me en contacte personal.
Mentalment i emocionalment, sé que, per fer el meu treball en honor seu en absència, no em limitaré a perdre’ls ni substituiré una vida normal per adorar aquesta forma de vida.
La meva parella de casa té un acord amb mi i sortiré a fer la meva part, i ells s’encarreguen de la seva part i, per això, estem connectats i en sintonia. Sé que sona una mica pragmàtic, però aquestes coses simples fan que sigui una vida molt normal.
