El saxofonista i compositor de jazz nord-americà John Coltrane fotografiat el 1960.Evening Standard / Getty Images Va ser fa 50 anys el passat 17 de juliolthque a John Coltrane —segurament el millor saxofonista que ha viscut mai— se li va tallar la vida després d’una valenta batalla contra el càncer de fetge. Només tenia 40 anys. Per a molts de nosaltres que ho hem estat escoltant jazz durant una bona part de la nostra vida , Coltrane va ser un dels primers músics de jazz que ens van presentar durant la nostra joventut.
Parlant de la meva experiència personalment, va ser l’Àngel de Harlem d’U2 i el nom de Bono a les lletres del Rattle & Hum un cop que el va posar al meu radar. Però va ser una vegada que vaig començar a escoltar la de John Zorn Ciutat nua que vaig començar a reconèixer la sensació que emanava de les canyes de Trane. Gràcies a un increïble amic de la universitat que va acabar treballant al departament de publicitat del Verve Music Group (Hola, Lauren!) Per haver-me connectat amb la gran majoria del seu Impulse. Catàleg de registres per donar-me els mitjans per comprendre plenament el seu geni.
Les hores que vaig passar escoltant ‘Trane durant aquells primers dos anys després de la universitat, quan vivia sola en un apartament de rathole a Long Island, em van ajudar a lluitar per unir la meva vida adulta. Enregistraments com Àfrica / Brass , Vaixell Sol , la caixa del Village Vanguard, Espai interestel·lar i per suposat, Un amor suprem eren com l'església per a mi. De fet, fa uns deu anys, un amic i jo vam fer un viatge a casa seva a Dix Hills, Nova York, per una història que estava fent sobre com un grup de músics treballaven en tàndem amb un parell de bones persones a la política del comtat de Suffolk. per conservar amb èxit la casa com a centre cultural i d’aprenentatge . Vagar per la propietat, mirar a través de les boires finestres d’aquesta modesta casa on va transpirar tanta màgia tant per Coltrane com per la seva vídua, Alice, abans que es traslladés a Califòrnia, va ser un moment tan especial per a mi. Em va semblar un terra sagrat i em va donar els maleïts calfreds passejant per aquell lloc.
La pèrdua de Coltrane a una edat tan jove, el 17 de juliol de 1967, va ser un dels majors crims comesos contra la música. Pensar en el que hauria aconseguit aquest gentil gegant quan l’era psicodèlica del jazz va començar a volar a finals dels anys 60 / principis dels 70 és aclaparador. Quan escoltes un disc en directe, com Oferta: viure a la Universitat de Temple des del novembre de 1966 amb Alice al piano, Sonny Johnson al baix, Rashied Ali a la bateria i Pharoah Sanders tocant tant el saxo tenor com el piccolo, és sorprenent pensar que les fulles literals de soroll visceral que sorgeixen de les banyes de Sanders i Coltrane es van fer sense ús de l'amplificació. Va ser tot un metall i pulmons creant aquestes explosions torrencials de so que només puc comparar amb el tro experimental que aplaudeix de les ones de retroalimentació creades per Lee Ranaldo, Kim Gordon i Thurston Moore als concerts de Sonic Youth. Tot i això, no hi va haver cap pedal de retard ni difusió que facilités el procés. Una vegada més, res més que llautó i pulmons. Després, per tornar enrere i escoltar el seu treball amb Miles Davis a mitjans dels anys cinquanta per a Columbia i els seus àlbums tant al Prestige com a l’Atlàntic a finals dels anys 50 i principis dels 60, i trobar-se immers en la bellesa de la seva interpretació. costa d’imaginar que escoltes el mateix músic.
El fet que Coltrane i la seva música segueixin sent tan vitals com mai el 2017 és un testimoni del seu llegat durador. Rhino Records acaba de publicar un magnífic disc de Best Of titulat Trane: The Atlantic Collection amb nou de les seves composicions més estimades de l’època atlàntica, mentre que l’increïble i exhaustiu documental del cineasta John Scheinfeld Perseguint a Trane es projecta aquest estiu i tardor a tot el món. I amb companyies com Universal, Rhino, Resonance i Concord que encara tenen drets sobre la seva música, la noció de títols més relacionats amb Coltrane que apareixeran en els propers anys només serveix de combustible per al foc d’aquest renovat interès per l’home i la seva música.
En honor a aquest aniversari trist però important, Observador Va parlar amb alguns dels saxofonistes més reconeguts del pop, el rock i el jazz per oferir els seus propis relats personals sobre el descobriment de John Coltrane i el que va significar el seu intocable tenor al llarg dels anys.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Vaig créixer coneixent i escoltant John Coltrane. El meu pare, Tony Lovano, era un dels tenors de l'escena a Cleveland, Ohio, en temps de Coltrane, va escoltar i va tocar una jam session amb ell a principis dels anys cinquanta quan va arribar per la ciutat en una banda de blues a l'alt. El meu pare es va enamorar de la seva interpretació i, al llarg dels anys, va tenir molts dels seus enregistraments, tots els períodes diferents. Mai no el vaig sentir en directe, tenia 15 anys quan va passar. El rècord Soul Trane era el meu favorit de créixer i em va ensenyar moltes coses. A la meva adolescència vaig adoptar tota la seva bella música a cada pas del camí.
Dave Liebman
Vaig veure Coltrane tocar per primera vegada al famós club de jazz de Nova York Birdland el febrer de 1962 a l’edat de quinze anys. Dir que em va canviar la vida seria un eufemisme. La intensitat, la sinceritat i la música van obrir la porta al que és possible amb un saxo i uns quants simpàtics que formaven aquest grup.
Greg Osby
Vaig escoltar per primer cop el de Coltrane Un amor suprem quan tenia 13 anys i només feia un any que tocava. Tot i que no tenia cap concepte del que estava passant, hi havia una atracció i una familiaritat inusuals a la naturalesa semblant al cant de gran part de la suite. Per descomptat, va ser anys més tard que em vaig adonar que aquella peça era el resultat d’una evolució personal sofisticada i deliberada.
Jake Clemons de Bruce Springsteen i The E Street Band
John Coltrane era qui estudiava quan estava a l'escola. Per a mi, va personificar el que significava jazz per a mi. Les meves aspiracions quan era gran era sonar a Coltrane i sentir-me com el meu oncle, Clarence Clemons, que mai no tenia tanta afició al jazz. Però Coltrane va ser el que vaig aprendre a l’escola quan estudiava el saxo. Va ser una de les meves influències més grans des de molt jove.
Binker Golding de Binker i Moses
És curiós com pots estimar la feina d’una persona i, alhora, entendre com la podrien odiar els altres. Quan tenia 18 anys, sincerament, vaig pensar que va fer el disc Vaixell Sol només per a mi.
Adam Turchin
Semblant a menjar alvocat, mirar documentals històrics i fins i tot gaudir de cervesa; El colorit i complex enfocament avantguardista de John Coltrane va ser una d’aquestes coses de la vida que no em va encantar en un primer moment, sinó que vaig desenvolupar un palet, quedant profundament fascinat amb tenir tot el meu enfocament musical transformat contínuament.-com escolto, creo, experimento i digero tota la música!
Vaig tenir la meva primera experiència auditiva amb Coltrane quan era un noi que ensopegava amb el Princeton Record Exchange, comprant una còpia usada de Passos gegants amb caixa de CD Jewel esquerdada per a 50 cèntims de la secció de jazz de segona mà. Això es convertiria en una banda sonora de la meva vida que m’enviaria per un camí que encara estic descobrint.
Mentre viatjava pel meu viatge personal, he trobat que Coltrane sembla aparèixer sempre en diverses etapes de la vida. De jove mentre estudiava el saxo, em vaig enamorar completament de Coltrane. En escoltar els seus discos per primera vegada, els vaig experimentar com un llenç en blanc, cadascun amb una paleta tonal fresca per submergir-se. Després, mentre continuava madurant, em vaig trobar a l'escola de jazz de Filadèlfia i estava completament immers en ambdós saxòfons. i l'art, estudiant les tècniques i l'estil propietari de Coltrane mentre vivia molt a prop de la casa de Coltrane. Aleshores, finalment, vaig manifestar el meu destí viatjant a l’oest fins a Los Angeles, on vaig entrar a l’escena de jazz de la costa oest com a músic professional. Allà, de fet, em vaig convertir en amiga personal del millor amic, company de banda i llegenda del jazz de Coltrane, Pharaoh Sanders. Vam compartir el nostre amor per les boquilles de saxo d’època que tocaven les boquilles personals Otto Link de John Coltrane regalades de Coltrane al faraó, i vaig escoltar històries directes de la font sobre la vida personal, tocant i enregistrant amb l’home que el faraó es refereix simplement a John.
Johnny Butler
Per Nadal a quart de primària vaig aconseguir dos regals que mai no oblidaré: un saxo alt i l’àlbum de John Coltrane Tren Blau . Em quedaria amb el saxo al costat del reproductor de CD a la sala d’estar durant hores intentant tocar i aprendre les melodies. Vaig escoltar tant aquest CD que vaig haver de comprar un altre exemplar a l’institut i un tercer a l’escola de música perquè estaven molt ratllats.
Després de deixar la meva ciutat natal de Seattle, vaig passar una estona fosca. Va ser fred i solitari el meu primer gener a Oberlin, Ohio, on assistia al Conservatori. Tornant d’un assaig, m’havia lliscat a la vorera glaçada i havia caigut al saxòfon aixafant la clau Eb al timbre de la banya. Jo era tan baix en aquell moment que ni tan sols m’importava. Després, una nit, un amic em va prestar una còpia de la de John Coltrane Espai interestel·lar . Vaig tornar a la meva habitació de dormitori, vaig ficar el CD al meu Sony Discman i em vaig quedar impressionat. El joc de Coltrane no només era absolutament ferotge, sinó que era bell, espiritual i d’alguna manera curatiu, com si dins del foc del seu joc hi hagués una profunda calma transcendental. Després d’acabar d’escoltar el disc, vaig obrir la caixa del saxòfon, vaig treure la banya i la vaig agafar a les mans, sentint el fred metall dels dits. L’endemà al matí vaig agafar l’autobús cap a Cleveland, a 90 minuts en cotxe, fins al taller de reparacions de saxòfons més proper.
Sota el teixit
Sempre ho he sentit cosa a la música de Coltrane, un foc ardent i la forta presència de l’esperit. Recordo que de petit anava a la biblioteca amb el meu pare els caps de setmana. Miraríem per la secció de música i ens portaríem algunes joies a casa. Un dia vam tornar Les meves coses preferides de John Coltrane. El primer que em va cridar l’atenció va ser el bonic, lliure i intens del so de Coltrane. De vegades incòmodament intens. Però el més important és que d'alguna manera hi havia un sentiment espiritual que sentia escoltant-lo. Aquesta va ser la meva primera experiència de Coltrane. Aleshores tot just havia començat a tocar el saxo, així que tenia al voltant dels 13 o 14 anys. Aquest sentiment espiritual va tenir una gran influència per a mi. Aleshores sabia que volia poder fer-ho a la meva manera.
A la universitat aprendria els solos de Coltrane amb el meu professor de saxo i tocaria junt amb els discos intentant canalitzar aquest ambient. Va ser llavors quan vaig començar a entendre el geni que tenia com a músic i saxofonista. El seu vocabulari, fraseig, informació harmònica i rítmica era irreal. Semblava que tot el món de la música era allà mateix.
Sempre em va atraure Coltrane com a saxofonista i compositor. Les seves cançons em donarien la bellesa i les seves interpretacions d’estàndards eren tan úniques que era com si composés la cançó ell mateix. Una de les primeres cançons de Coltrane que vaig aprendre a tocar a l’institut va ser Naima.
Solia estar despert durant hores a la nit escoltant els seus àlbums repetint. Per intensa que sigui la seva música, sempre em va semblar que hi havia una profunda calma al centre que se sentia bé escoltar en aquelles hores de nit tranquil·les.
La seva cançó Dear Lord segueix sent una de les meves preferides.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Vaig ser conscient de John Coltrane per primera vegada quan el meu germà gran Jim va portar el Les meves coses preferides registre de la biblioteca. Devia tenir uns 11 anys més o menys i vaig pensar que era una bogeria i no una música. Vaig pujar cinc anys al 1973, en aquell moment ja estava ple de voler intentar tocar el saxo, que vaig aconseguir l'any anterior i era autodidacta. vaig comprar Coltrane Live at Birdland i la meva vida va canviar. Des de llavors he estat devot. Recordo que va reduir la velocitat dels passos gegants fins a 16 r.p.m. per intentar sentir el que tocava tan de pressa! Un autèntic mestre.
Dana Colley de Morfina
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane era un gegant. Però això només ratlla la superfície. Com més s’entra a Coltrane, més profund és. L’arc de la seva expressió musical era sorprenent. Els seus solos abastaven tants nivells d’harmonia, to, matemàtiques. Combinat amb una curiositat inesgotable i quelcom que només es pot descriure com una recerca, tenia una veu singular. Era una personificació de l’instrument. Després d’escoltar Coltrane, un saxofonista tenor va tenir una de les dues opcions: deixar de fumar o treballar més. Perquè cap músic no practicava com Coltrane. De vegades practicava partitures senceres per empènyer-se a rangs que no eren territori comú per al tenor.
En pensar en Coltrane, se’m recorda una cita particular a la pàg. 199 al llibre de Bill Cole sobre John Coltrane del 2001:
Quan Trane va deixar el jazz, el va deixar en un lloc on, en termes musicals, un saxofonista tenor havia de ser capaç, com a criteri bàsic, de tocar tots els fonaments i els harmònics de l’instrument al tempo amb tanta rapidesa que es tornaria crema. en mantega ... L'instrument va passar per tota una metamorfosi i es va convertir en una extensió de la seva ment.
Chris Potter
La meva primera exposició a Coltrane va ser a través dels registres de Miles Davis dels meus pares, que tenien Treballar en' i Vapor ” amb el Quintet Miles Davis. Aquests enregistraments em van agradar molt, tot i que en aquell moment vaig apreciar més la interpretació de Miles que la de Coltrane. Vaig tenir aproximadament deu anys quan vaig començar a tocar el saxo. A mesura que el meu interès pel saxo i la música jazz creixia, continuava llegint sobre el gran que era Coltrane, així que vaig decidir comprovar l’únic disc seu que tenien a la meva biblioteca local de Columbia, Carolina del Sud. Aquest enregistrament va ser Expressió, que va ser l'últim enregistrament seu llançat durant tota la seva vida. Era molt gratuït, no era la música més fàcil d’entendre i no estava preparat per a això. Recordo que no em podia creure que fos el mateix músic que tocava uns anys abans a la banda de Miles, simplement no entenia què passava ni per què tocaven d’aquesta manera. No va ser fins que vaig sentir el Passos gegants un disc més tard que vaig començar a ajuntar les peces i a apreciar quina força fenomenal era. El gran poder i enfocament del seu joc al Passos gegants l'àlbum em va sorprendre i em va encantar la profunda humanitat del seu so, sobretot en peces més lentes com Naima. Des d’aleshores, per descomptat, he apreciat tota la seva producció enregistrada i el gran viatge musical i espiritual que va fer durant la seva curta vida. És una gran llum guia per a mi, tant com a saxofonista com a persona, algú en qui penso sovint mentre intento prendre decisions sobre els meus propis valors i el meu camí musical.
