Marina Abramović.Getty Images programes educatius per a nens a netflix
De la famosa exposició MoMA de Marina Abramović, L’artista és present, a la seva caminada de 1.000 quilòmetres per la Gran Muralla de la Xina, el seu homònim institut d’art de performance i col·laboracions amb Jay-Z i Lady Gaga, pot ser temptador pensar que l’artista de performances amb guions múltiples ho ha fet tot ... mentre sorprèn constantment amb nous projectes, l’artista sèrbia amb seu a Nova York també ha pres un moment rar per mirar enrere, tornant a les seves arrels a Belgrad per obtenir un nou documental sobre la seva vida, Tornada a casa: Marina Abramovic i els seus fills .
La pel·lícula segueix l’artista abans de la seva retrospectiva de Belgrad, El netejador, a les tell Museu d’Art Contemporani el 2019, després de fer una gira per altres sis ciutats europees. És un viatge nostàlgic (però no dolent) mentre repassa les seves velles cases, des de la seva llar d’infantesa fins als seus barris antics. L’exposició torna a casa d’Abramović, que volia mostrar a la gent de Belgrad el tipus d’art que ha estat fent durant els darrers 50 anys, inspirat en gran mesura en el seu país i els seus antecedents. També mostra com se sent per un artista que va fugir de casa per tornar després de l’èxit a l’estranger.
El documental, dirigit per Boris Miljkovic, s’ha estrenat recentment al Festival de Cinema de Sarajevo i es projecta al proper Mostra de València festival de cinema a Espanya el 22 d’octubre.
La setmana passada, Abramović va interpretar la seva òpera 7 defuncions de Maria Callas amb l'Operapera Estatal de Baviera a Munic, que es basa en el famós 20thcantant d’òpera del segle i la seva història d’amor personal amb Aristòtil Onassis (que llavors estava casat amb Jackie Kennedy). A l'òpera, Abramović composa els finals de set òperes per les quals es va donar a conèixer Callas, que bàsicament equival a set morts tràgiques; del salt a l’ofegament i l’estrangulació. Pel que fa a la desaparició real de la diva de l’òpera, sola al seu apartament de París, Abramović la posa al cor trencat.
Abramović hauria d’haver estat preparant-se per obrir la seva massiva retrospectiva de la Royal Academy of Arts a Londres aquesta tardor — la primera vegada que es concedeix a una dona una retrospectiva al recinte històric de les arts de la seva història de 250 anys (s’ha ajornat al 2021), però Abramovic ha demostrat el seu esperit adaptable en rodar amb els cops de puny del 2020. Va parlara l'observadorsobre com el treball l’ha mantingut travessant els seus propis trencaments i els records que va portar aquest documental.
Observador: Com va anar l’òpera a Munic el 5 de setembre?
Marina Abramović: És un impuls de 30 anys per adonar-se’n. Va passar per diferents fases: volia convertir-la en una pel·lícula. Però no era realista perquè volia que diferents directors dirigissin escenes diferents, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Tenia una llista ambiciosa. Va quedar en no res. Em van rebre una invitació de l’ Operapera Bayerischer si volia fer un enfocament diferent de l’òpera. Van dir: Ok, fem aquest projecte. El viatge va començar fa dos anys amb un guió, per després afegir vestuari, director d'orquestra, il·luminació. Vaig portar tots els meus amics, els millors dels millors, a treballar junts en aquest projecte. Vam assajar al març i ens vam esgotar a l’abril, amb 2.300 places. Cinc dies després va arribar el bloqueig.
Com es va procedir amb les mesures de distanciament social?
Estàvem devastats, però continuàvem treballant amb el distanciament social. Ara m’han provat COVID-19 nou vegades. Estic provant cada setmana. Vam treballar amb un piano i el vam mantenir senzill amb set cantants. No tenim cors, només un cantant a l’escenari. Érem l’única òpera que treballava durant el tancament. Vam crear l’estrena al setembre, però se’ns va dir que només hi podien assistir 200 persones, però pocs dies abans de l’estrena van ampliar-la a 500 persones. Érem a la lluna. Em sento feliç, esgotat i espero poder-lo recórrer en el futur. 
Una escena de Marina Abramović Les set morts de Maria Callas. Statepera Estatal de Baviera / Youtube
Com és una òpera conceptual?
Hi ha una pel·lícula, actuacions, música, molts elements junts. Dona una mica d’aire fresc a l’òpera, que és una forma d’art tan antiga que és difícil de canviar. Cada vegada que intenteu canviar alguna cosa a l’òpera, només espereu que us llancin tomàquets podrits.
Es tracta d’una òpera sobre el desamor. És cert quan el teu marit [l’artista Paolo Canevari] et va deixar aquella obra que t’ha salvat?
La feina em va salvar realment. Callas només volia tenir un fill i casar-se. Això em va impactar. Quan teniu un regal com tenia Callas, teniu dret a regalar-lo. Ho heu de compartir amb tothom, és molt rar. La gent em pregunta: si avui coneguessis Maria Callas, què li diries? Li diria: teniu dret a regalar el vostre regal. Que si tenia una guerra per passar, la salvaria.
Com us heu mantingut ocupats a la quarantena?
He estat ocupat però ha estat una benedicció per a mi. Sé que la gent pateix. Però em va tornar als meus propis sentits, estic jardint al camp, veient com un porc espí creua el carrer, passen els cérvols. És tan ple d’alegria. Si vivim en el present, el temps no existeix. Simplement gaudim de tots els dies com l’últim dia de la vostra vida. Em va tornar una certa tranquil·litat i humor. Però també hi ha moltes dificultats per als artistes, que ara mateix no venen la seva obra.
Em sap greu saber-ne el traspàs de la teva antiga parella, Ulay , Al març. Ha tingut dificultats per doler?
Va estar malalt durant deu anys. En realitat, va ser un miracle els darrers tres anys que va viure. Va perdre tant de pes i tenia aquesta increïble energia per continuar. El dia del tancament, va morir. No vaig poder anar al funeral. Estic desitjant la retrospectiva del seu programa al museu Städel de Frankfurt . El títol de l’espectacle és Ulay Was Here. Vaig a l’obertura i donaré suport a tot el que pugui.
Com va ser rodar el documental, Tornada a casa ?
Oh, Déu meu, va ser traumàtic tornar a casa. Amor i odi, barrejant sentiments. Tinc un suport increïble de la generació més jove, però un rebuig increïble de la meva generació. Va ser una barreja de tots aquests elements junts.
La part més commovedora és quan vas visitar la casa de la teva infància? Quina diferència tenia?
Aquesta porta no s’obria mai cada vegada que la visitava i, aquesta vegada, la porta s’obria.
Vas fugir per fugir parcialment de la teva mare, per què era tan dura amb tu? Hi havia alguna cosa positiva?
Realment em va ensenyar disciplina i ordre. Tinc una disciplina i una força de voluntat de ferro. Si no ho tingués, no podria fer el 80 per cent de les coses que he fet a la meva vida. Hauria estat impossible. Era un puny de ferro comunista. Vaig fer la pau amb ell i em vaig curar a mi mateix amb la meva feina. Vaig posar la meva biografia a l’escenari. D'alguna manera, es fa menys difícil. Ja no ploro pel meu passat ni per la meva infantesa.
Vau poder tornar a connectar amb gent del vostre passat a Belgrad quan vau tornar?
Tornar era com una sensació de pau. Tots els records i les persones que realment estimo no em volien veure. Els recordo el que siguin a la seva vida. Desitjo tenir els cinc amics que tenia al Centre Cultural d’Estudiants d’aleshores, però només n’havien vingut dos. Em va fer molt mal, volia sopar amb ells i parlar de temps d’amor. Era impossible. La bretxa era massa gran, massa gran.
Al documental, dius que el teu treball només es pot fer amb el públic, treballs creats amb el públic com a únic. Com es pot fer això ara en la pandèmia?
L’actuació només es pot fer amb una interacció amb el públic. L’intèrpret i el públic acaben l’obra. La Pesta Negra al 14thsegle va durar 15 anys. El món va sobreviure. Aquesta pandèmia la tenim la ciència, podria durar uns quants anys més. L’art sobreviurà. No crec que l'art hagi de comprometre la pandèmia. Hem d’esperar.
