Carey Mulligan és la protagonista de Cassandra al director d’Emerald Fennell Dona jove i prometedora .Cortesia de Focus Features Durant un parell d’escenes fonamentals, Dona jove i prometedora empra portades de cançons populars conegudes, entre elles, interpretacions de Toxic de Britney Spears i It's Raining Men de The Weather Girls, un enfocament musical que acaba convertint-se en una metàfora involuntària de la pròpia pel·lícula. Se sent com una versió del gènere de la venjança de la violació, que toca ritmes familiars mentre intenta donar-li la volta a les melodies existents. Però també se sent vacil·lant en les seves deconstruccions i té por de esculpir la seva pròpia identitat; està ple d’idees fantàstiques, però poques vegades s’hi compromet.
El debut del llargmetratge d’Emerald Fennell narra la història de Cassie Thomas (Carey Mulligan), un abandonat de l’educació mèdica de trenta anys que es fa clar com un embolic calent massa borratxo als clubs nocturns, fins que alguns s’autoproclamen. bon jan decideix portar-la a casa. Sempre que un d’aquests bons samaritans intenta aprofitar-la, ella crida l’atenció i deixa caure l’acte, provocant que el seu somriure enganxat sigui substituït per por i pànic. I després, ella ... bé, la pel·lícula la deixa a la imaginació al principi. La imatge de la vergonya subvertida de Cassie l’endemà al matí (sabates a una mà, hot dog a l’altra i salsa de tomàquet que cau per la roba) és més que suficient per evocar imatges de castració violenta.
Subversion és el nom del joc a la pel·lícula de Fennell, tot i que falla i té èxit en aquesta mateixa mesura. Les missions de venjança de Cassie, per exemple, resulten ser una mica mal dirigides al principi. Juguen a les violentes expectatives de les pel·lícules B i de les pel·lícules d’explotació, només per desquitar les capes d’una dona en desenvolupament arrestat, encadenada per la culpabilitat de la supervivent derivada d’un incident a l’escola graduada: l’agressió sexual de la seva millor amiga Nina.
Tot i que les estrelles de la discoteca de Cassie tenen un gran èxit, ja que és capaç d’incidir en la por d’aquests homes i de fer-los reconsiderar, la pel·lícula no sembla interessada en la seva visió del perill que es posa cada nit.
Fennell s’acosta a les escenes més reflexives de Cassie amb una mirada aguda per als moments tranquils. El director i el seu director de fotografia, Benjamin Kračun, saben quan introduir Mulligan i Mulligan, al seu torn, sap exactament quan parlar amb els seus ulls, cronometrant cada ritme dramàtic amb una precisió impressionant. Mulligan converteix la veu de Cassie en un escut defensiu i sarcàstic, però les seves expressions delaten traços d’incertesa i una profunda angoixa, que duren el temps suficient perquè la càmera els capturi. I quan la pel·lícula ofereix moments fugaços d’agudesa inesperada (en forma d’interès romàntic Ryan, interpretat desarmantment pel comediant Bo Burnham), se senten com un descans refrescant de totes les penes i penes que han arribat a definir l’existència de Cassie.
| Jove dona prometedora ★★ 1/2 |
Cassie queda atrapada en un cicle de traumatismes de segona mà. És incapaç de trobar el tancament i el més proper a qui s’enfronta realment a aquest trauma s’està produint a pocs centímetres de la recreació d’un moment dolorós del passat, no pas el seu propi passat, sinó el de Nina, ja que es col·loca intencionadament en el camí dels depredadors sexuals. a porta tancada. Tot i que les estrelles de la discoteca de Cassie tenen un gran èxit, ja que és capaç d’incidir en la por d’aquests homes i de fer-los reconsiderar, la pel·lícula no sembla interessada en la seva visió del perill que es posa cada nit. Si Cassie afronta les possibles conseqüències o les accepta nihilísticament, és un aspecte de la seva psicologia que se sent frustrantment incomplet. Limita Cassie a la seva funció argumental en primer lloc, convertint-la en una participant en esdeveniments preordenats, sense el terror de la possibilitat. Si actua per culpa dels supervivents, ho fa malgrat el risc que suposa o per això?
Sempre Dona jove i prometedora s’acosta a un material desafiant, el tracta com una estufa calenta i torna a tirar la mà com per instint. La qüestió de què significa realment per a Cassie actuar en nom de Nina i què significa per a la pel·lícula descentrar un supervivent en favor d’un amic i un espectador, apareix breument, en una escena entre Cassie i la mare de Nina ( Molly Shanon) abans de deixar-se agitar per la resta de la història. Quan Cassie s’assabenta que un dels autors de l’escola mèdica està casant-se, té el luxe de seguir endavant; Cassie i Nina no: comença a rastrejar persones directament i indirectament implicades en l’agressió, inclosos amics i personatges de l’autoritat que van prendre el partit del violador de Nina. En dues escenes, en particular, Cassie s’enfronta a dones que van ser responsables d’aquests fracassos personals i estructurals, i la seva ira, per la seva negativa a admetre malifetes, condueix la pel·lícula per un parell de camins realment impactants i incòmodes. Aquestes subtrames espinoses, que impliquen un segrest i un assaltant remunerat, impregnen la història de Cassie d’una tensió nítida, que la pel·lícula difon perfectament, en forma d’estirades de tapetes que eviten la necessitat de lluitar contra qualsevol disonància cognitiva real. (Cassie resulta ser més bromista que vigilant).
El camí de Cassie és just, però cada cop que sembla que pot resultar tèrbol o complicat, la pel·lícula fa ziga-zaga sense deixar que el públic se senti moralment conflictiu durant massa temps. Un d'aquests casos implica que Cassie ja no té una sortida justificable per a la seva ira. Quan s’enfronta a l’advocat responsable de tacar el nom de Nina (interpretat per Alfred Molina), resulta que ja ha començat a penedir-se, per a la seva sorpresa. Però la pel·lícula evita l’enigma moral que se’n deriva gairebé per complet. El seu enfrontament amb l’advocat es desenvolupa com si avançés ràpidament, saltant precipitadament a l’absolució en lloc de perdre la càmera en una incertesa difícil, tal com passa en tants altres moments. El resultat és l’eliminació ràpida d’una pregunta emocionalment explosiva: què es fa amb la ràbia reprimida quan es nega el tancament o l’alliberament? Això és especialment decebedor en una pel·lícula que rodeja constantment temes sobre la indefensió de Cassie davant la tragèdia i la seva incapacitat per canviar el passat.
Si hi ha una gran subversió que gairebé funciona, és un gir inesperat del tercer acte que satiritza una premissa de comèdia nord-americana retrògrada: la prostituta morta o el stripper mort en una festa de solter (és a dir, la trama de pel·lícules de finals dels anys 90 com Cérvol i Coses molt dolentes , tot i que el 2017 Nit aspra presenta una versió igualment lletja que dóna voltes al gènere). Sense revelar-ne massa, el final divisiu de la pel·lícula torna a crear aquest trop comú, sovint misògin, de violència contra les treballadores del sexe, però trasllada l’empatia a un personatge que sol acabar acabant amb un llançament d’un sol ús i deshumanitzat. És un bon ordre aïllat, especialment el seu ús d’actors de televisió encantadors com Max Greenfield ( Nova noia ) i Chris Lowell ( Pràctica privada ) com a companys de classe depredadors de Cassie, però arriba al final d’una pel·lícula que es nega a seguir tantes de les seves idees més potents.
Resulta que un excés de trets de catifes insatisfactoris pot tenir un efecte agreujant i el clímax resultant, tot i estimular intel·lectualment, es desinfla emocionalment. La premissa de la pel·lícula deixa de banda la fantasia del gènere de la venjança de la violació en favor d’una conseqüència més realista, però la conclusió vol tenir el seu pastís i menjar-lo també, acabant amb la policia convertint-se en una part màgica i fantàstica de la solució, en lloc de part del problema estructural en curs . Més pertinentment, la pel·lícula només aclareix la visió de Cassie sobre aquesta missió climàtica després del fet, quan plegar el seu POV a la narrativa en curs hauria estat sens dubte més inquietant, desafiant i atractiu.
La crua interpretació de Mulligan d’una dona atrapada per parets invisibles és certament poderosa (manté la pel·lícula a flotació fins i tot quan trontolla) i la forma en què Fennell dóna forma humana a aquestes parets impregna la pel·lícula d’una ràbia a foc lent. No obstant això, aquest grapat de punts forts amb prou feines és suficient per fer que els seus altres defectes siguin discutibles. Mulligan i Fennell fan clarament un parell dramàtic hàbil, i es pot imaginar fàcilment alguna futura col·laboració entre ells que enganxi el replà. Però mentrestant, Dona jove i prometedora és una promesa del que podria haver estat.
Dona jove i prometedora està fora de demanda.
