Samantha Barks i Andy Karl a Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy Més enllà de l’encant implacable de Julia Roberts i de les línies repetibles com Big error. Gran. Huge and Cinder-fuckin-rella, 1990’s Dona Bonica és potser la majoria recordat per els seus vestits, vestit dissenyat per Marilyn Vance. La perruca rossa, minivestit retallable, vestit amb cinturó de xocolata amb llet així dels anys 90, cobert de lunars blancs i el vestit vermell fora de l'espatlla amb un escot de carinyo en són els principals. De la mateixa manera que les sabatilles de vidre del conte de fades de servent a servit que emula, els vestits d’aquesta història de prostitut i alta costura no insinuen subtilment l’estat elevat d’un personatge. No, et guanyen el cap amb cada capítol que canvia.
Aquest protagonista —una treballadora sexual anomenada Vivian— coneix un empresari grotescament ric que desmunta i ven trossos d’empreses fundadores i se li ofereix una suma global i, finalment, un armari completament nou per passar la setmana amb ell. La seva relació transaccional es converteix en emocional (per a ell, això sembla que es desenvolupa en gran mesura basant-se en la manera en què ella treu aspecte car) i es converteix en amor. Aquesta setmana, la seva roba configura una narrativa ambivalent sobre si es tracta d’una fantasia masculina regressiva o d’un exemple de feminisme de la tercera onada ... porno de luxe o una crítica suau a les divisions de classe. Aquestes confusions són, com a mínim, parcialment el resultat de la pròpia pel·lícula rebranda recoberta de caramels amb un guió molt més fosc amb un final completament diferent. Pretty Woman: The Musical (amb Samantha Barks com a Vivian i Andy Karl com a Edward de Richard Gere) pren una pel·lícula —que, fins i tot amb totes aquestes complicacions, encara es pot gaudir com una fascinant càpsula del temps amb moments de matisos sorprenents— i amb prou feines l’adapta. Més aviat, l’aplana, substituint qualsevol de les seves complexitats emocionals (grana de vainilla) i divertida data amb música de sacarina, fins que només queda una història conservadora de símbols de classe explicada en una passarel·la escalada de costosos vestits i joies. 
Andy Karl, Ezra Knight, Samantha Barks i Robby Clater a Pretty Woman the Musical . Matthew Murphy
Els vestits del musical (dissenyats per Gregg Barnes) fan referència i actualitzen lleugerament els vestits originals per ser més agradables per a les sensibilitats contemporànies (menys espatlleres, encaixos menys ocupats, sense vestit curt Bahama). Però en silenciar lleugerament la seva especificitat dels anys 90, les reflexions de la història sobre un moment real de l’època nord-americana es llegien falsament com si estiguessin destinades a ser atemporals.
Pretty Woman: The Musical manté gairebé totalment el famós vestit original que porta Vivian: el mini-vestit blau i blanc retallat (amb un tall lleugerament modificat a la part superior), botes d’agulla de cuir patentat, perruca rossa rossa i blazer vermell. Igual que a la pel·lícula, la gran revelació aquí és que el matí següent a ella i a la primera nit de flirteig transaccional, maduixes i oral d'Edward, Edward es desperta amb una vista inesperada. D’alguna manera, no s’havia adonat que el pentinat ros com una perruca era de fet una perruca i el que ara veu són els seus panys marrons saludables i sense capes: la bonica dona que s’ha amagat sota la prostitució. I així, abans que marxi, ell li demana que es quedi la setmana amb ell. Tot i que, per descomptat, primer necessitarà uns vestits.
El primer vestit que veiem que Vivian porta després de la transformació és el vestit de còctel negre Armani amb la guarnició d’encaix — que li va ser recomanat per un gerent d’un hotel hammy-padrí de fades amb l’atenció de tractar-la com una persona. (Després que un parell de treballadors de venda al detall de Rodeo Drive la rebutgin, l'administrador de l'hotel facilita una experiència de compra no traumàtica per adquirir el vestit.) Emmarcada pel luxe del saló de Beverly Wilshire, la seva revelació és una prova que passa amb colors. Arribes tard, li diu a l’Edward. Ets impressionant, respon. Es fa la pregunta: i si no es transformés tan immediatament de la imatge d’una versió de Hollywood (o de Broadway) d’una treballadora sexual en la imatge de l’elegància femenina de Hollywood? Estaria al carrer? 
Samantha Barks i Andy Karl a Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy
Un cop Edward s’assabenta de com l’havien expulsat d’una botiga, l’emporta a fer un altre viatge de compres a Rodeo Drive, on el conjunt realitza el famós muntatge de la pel·lícula, eh, potenciant els canvis de vestuari, mentre els treballadors al detall blaten el vestit negre. / vestit blanc / mantingueu-vos fora tota la nit! Ara, amb guants blancs, un barret de sol i un vestit rígid amb botons, torna a visitar la botiga de Rodeo Drive que la va deixar enrere el dia anterior, muntanyes de compres a la mà i ofereix les famoses línies: Gran error. Gran. Enorme. Ara pot fregar la comissió a la qual les venedores classistes no es posaran a la cara mostrant com de sobte les ha superat a l’escala social, com ho demostren les botigues on ha estat comprant.
Quan Edward vola Vivian a San Francisco per veure la Traviata , l’escena es completa amb un vestit vermell de rèplica (una mica més relaxat a la producció de Broadway, menys semblant a una cotilla i feixuc als anys 90). Per descomptat, l’únic que li falta és un collaret insondablement car. Li la presenta i, com a la pel·lícula, mentre ella s’estén per tocar-la, ell tanca la caixa i ella es retira ràpidament de la mà rient. Aquesta petita es converteix en una icona improvisat el moment de la pel·lícula es repeteix robòticament. Tot i que la química dels actors de la pel·lícula la va vendre com a encantadora i divertida, aquí, a falta d’això, sembla que penja la riquesa com una pastanaga sobre Vivian, i que enganxar aquesta caixa demostra el fàcil que seria per a aquest conte de fades mobilitat per desaparèixer o per mossegar cap enrere. 
Samantha borda Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy
Les siluetes estiuenques de Vivian esdevenen menys tradicionalment femenines cap al final de la pel·lícula i del musical, intentant suggerir que un pragmatisme ha començat a impregnar la seva visió de la seva situació de contractació. (Tant el cinema com el musical equivalen clarament a l’agència amb els vestits menys feminitzats que porta més tard a la història, que, curiosament, vaguen cap enrere una noció feminista dels anys 80 de gènere, poder i treball .) Mentre contempla per a qui funciona realment, porta un Noia treballadora de vestit curt de vacances a la pel·lícula, però el musical li dóna un vestit complet més modern i modern: pantalons blancs i de cintura alta i un blazer blanc, retirats per revelar un top halter de setí. En una escena al costat de la piscina de l’hotel, parla amb el seu millor amic Kit, una treballadora sexual que a l’inrevés no ha estat presa sota l’ala d’un magnat empresarial. Amb una jaqueta de cuir clavada, amb una franja de cabell penjada penjant, Kit és tan visible a Beverly Wilshire com la mateixa Vivian (que ara desprèn formalitat amb indiferència) hauria estat una setmana abans.
Com passa amb qualsevol història de 'draps a riquesa', els vestits declaren en lloc de reflectir l'arc. Cadascun anuncia un nou capítol en una història de mobilitat de classes improbable, que assenteix cap al capitalisme-escepticisme alhora que manté una línia de reverència capitalista. Amb el seu valor kitsch dels anys 90 apagat, el vestuari del musical desencadena d’alguna manera nostàlgia —i per tant les seves regressions— sense evocar la diversió específica del període de la nostàlgia. Revelen un musical que intenta emfatitzar l’agència d’una dona, però sobretot fent-ho gràcies al seu accés a béns materials. 
Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy
El factor bibbidy bobbidy boo de la sobtada transformació visual d’una persona, mitjançant l’adquisició de nous productes que afecten el seu valor social i personal, subratlla com, en una societat on ara hi ha un auge multimilionari, tres nord-americans més rics tenen la mateixa quantitat de riquesa que la meitat més pobra de la població nord-americana , la mobilitat és qüestió d’una elaborada fantasia de pas. (Vegeu Ull Queer per a la versió encantadora, atractiva, despertada i encara absurda d’aquesta narració.) És una història que al final diu que si sou pobres en una societat corporativa desregulada sense xarxes de seguretat, només la lògica dels contes de fades (combinada amb bon aspecte, bons vestits i, en aquest cas, ser blanc) us estalviarà. Tot i que acaba amb una nota vagament progressiva de rescat mutu (el mateix Edward és rescatat de tota la vacuïtat i l’escargot i es converteix en un capitalista una mica menys mitjà), en última instància no critica tant com perpetua la venda d’aquesta lògica.
En traduir Dona Bonica d’una pel·lícula-amb la seva capacitat per a primers plans reveladors de matisos-en un espectacle de Broadway, es fa més fàcil mirar el vestuari que les expressions dels actors per a la narrativa i el comentari. A falta de la distracció de la profunditat del personatge, el musical se sent encara més arrelat a la idea que la dignitat de la mobilitat ascendent del personatge principal rau en la seva capacitat de passar per qualsevol vestit que exerceixi riquesa. Per sort, sí que passa i les tensions musicals estressen la seva agència. Però també, molt més que la pel·lícula, dóna un to de conte de fades. I el conte de fades —on el protagonista ha de realitzar d’una manera impecable una sèrie de proves socials, sartorials (i sexuals) superficials per demostrar-se dignes d’una vida sense dificultats— sembla sobretot un malson patriarcal capitalista familiar, amb cançons d’espectacle.
