Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Ja siguin divertides o bullents de sang, les cançons de protesta tenen una manera d’entrar sota la nostra pell.
Són de tots els estils, des dels seriosos himnes populars de Joe Hill i Woody Guthrie fins a les dràstiques articulacions de Bob Dylan que apunten amb els dits, fins a la funesta Message Music de Sly Stone i Gil-Scot Heron, fins als hip-hopers de la ciutat que escupen veritat. per un cop de martell. Ja siguin temàtiques o de dècades duradores, aquestes cançons estan dissenyades per provocar una resposta, ja sigui pensada o per actuar. A continuació es mostra una llista de reproducció parcial que serveix de balaustre sonor per al volàtil clima polític actual que ara ens envolta a tots.
Fa seixanta-sis anys aquest desembre, el llegendari trobador d’Okie, Woody Guthrie, va llogar un apartament a prop de Coney Island, propietat de Fred C. Trump, pare de l’actual president electe. Campió incansable dels pobres i impotents, les cançons de Woody van resistir amb valentia els fanàtics i els feixistes.
Guthrie va comprovar el seu notori propietari racista en dues cançons: I Ain't Got No Home i Old Man Trump, en què va escriure els seus sentiments en veu alta i clara: Old Man Trump sap fins a quin punt l'odi racial va despertar al vas de sang de cors humans quan va dibuixar aquesta línia de color aquí en el seu projecte de 1.800 famílies. Un recent remake de la cançó de Woody enregistrada per Ryan Harvey amb Ani DiFranco i Tom Morello (llançat el juny del 2016) fa que Guthrie estigui orgullós.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Inspirat en la cançó popular ucraïnesa, Koloda-Duda, la malenconia de Pete Seeger On s'han anat totes les flors (enregistrat tant per Kingston Trio com per Peter Paul & Mary) es va constituir com un suau i alhora estoic himne de la pau davant dels set milions de tones de bombes llançades sobre Vietnam pels Estats Units.
Quan aprendran mai? Seeger es va preguntar, a la qual cosa Bob Dylan aviat va respondre: La resposta que el meu amic bufa al vent.
La cartera de cançons de protesta potents de Dylan incloïa The Times They Are A Changing and God on Our Side, que articulava amb destresa les creixents pors que afrontava la seva generació, des de la crisi dels míssils cubans fins a témer l’esborrany. Posicionar-se contra el que el cantant de reggae Peter Tosh va batejar com a merda va ser tot un dia de treball per al jove savi folklòric.
Quant sé per parlar fora de torn? Es podria dir que sóc jove, es pot dir que no sóc aprenent, va xisclar sobre un acord menor de dron. Les paraules esclaten de la boca de Bob com bales. Però no necessita cap arma. La seva ment mercurial era la seva arma, un llançador de coets que apuntava al secretari de defensa de Kennedy, Robert McNamara, un dels principals estrategs de la guerra del Vietnam.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
No es poden evocar les reverències radicals de Dylan sense deixar d’esmentar l’esglaonant (descripció de Dylan) Joan Baez.
La ferotge dedicació de Joan a la pau va ser increïblement poderosa fins i tot als divuit anys, va recordar la seva vella amiga Betsy Siggins-Schmidt, fundadora del Folk New England Archive. La seva versió de [la inquietant balada de màrtir / màrtir laborista d’Alfred Hayes i Earl Robinson] ‘Joe Hill’ és senzilla i directa, sense fronteres, molt semblant a Joan, que sempre es sentia completament còmode fent-nos pensar i sentir. Sabia molt sobre el món, la seva desigualtat i pobresa.
Després de l'assassinat del 4 d'abril de 1968 de Martin Luther King Jr. a Memphis, les ciutats de tota Amèrica, des de Newark fins a Watts, van esclatar en flames. Al maig, els disturbis estudiantils havien esclatat a París quan vint mil manifestants (una barreja de nens de l'escola secundària i de la universitat, professors i treballadors) van marxar a la Universitat de la Sorbona, on van rebre gas lacrimògens i van ser colpejats amb porres abans de ser llançats a les cel·les de la presó.
Al final del mes, les protestes gairebé van aturar el govern del general de Gaulle. Mick Jagger va afirmar haver-se inspirat en les insurreccions de la riba esquerra mentre escrivia Street Fighting Man, sobre una cançó de guitarra urgent i mòlta, per gentilesa de Keith Richards, que va declarar amb audàcia que era el moment adequat per a la revolució del palau.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Tant si es va inspirar en Yoko Ono, com en Jerry Rubin o David Peel, John Lennon, quan va arribar a Nova York el 1971, va adoptar de sobte la seva radicalitat. Durant la major part dels anys seixanta, els Beatles s’havien mantingut al marge de qüestions de guerra, pobresa i drets humans (molt probablement a causa del control estret de la seva imatge del seu gerent Brian Epstein). L’amor, començant per la varietat noia / noi i més tard, el poder universal capaç de salvar el món (juntament amb algun que altre missatge astut sobre arribar a l’altura) havia estat el domini del Fab.
Però ara, John, que només uns anys abans havia estat conduït per Londres amb un Rolls Royce pintat de paisley, havia canviat al seu psicodèlic Silver Cloud per uns caquis i un megafon. L’heroi de la classe treballadora i la seva esposa artista japonesa conceptual de cop i volta estaven gravant Power to the People i gravant Alguna vegada a la ciutat de Nova York , un àlbum doble ple de simples himnes agitprop de tres acords sobre Angela Davis, els aldarulls de la presó de l’estat de l’Àtica i atrocitats a Irlanda del Nord.
Wake Up, Niggers va ser un sorprenent missatge del grup de proto-rap de Harlem, els últims poetes que millor van retratar l’atmosfera maca i l’aclaparadora desesperança que van impregnar Amèrica després de la mort de MLK. Aparició a la banda sonora de la pel·lícula del 1970 Rendiment (que va tenir com a protagonista a Mick Jagger com a estrella del rock desenfadada i oblidada), els últims poetes Wake Up Niggers van explotar com un còctel molotov a la consciència de qualsevol persona que arribés a l’oïda del disc.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
Tot i que la cançó no rebia cap airplay, la banda sonora de la pel·lícula, que presentava els Rolling Stones i Ry Cooder, era el vehicle perfecte perquè els últims poetes fessin arribar la paraula. Per sobre dels pressentits tambors de conga i un cor cantant Desperta, desperta, el missatge apareixia clar i fort: havia arribat el moment de posar-se dret i exigir la igualtat de drets, com va proclamar Malcolm X: Per qualsevol mitjà necessari.
Inicialment, el productor de Motown, Berry Gordy, va fer tot el possible per evitar la dissidència que es produïa entre els seus artistes fins que es va adonar que el públic comprador de discos tenia gana d’alguna cosa més enllà de les cançons d’amor simpàtiques i enganxoses i els suaus passos de ball que el seu segell havia d’oferir.
Tant si s’inspira en la alegre melmelada d’igualtat i fraternitat de Dylan com de Sly & the Family Stone, Everyday People, the Supremes, al novembre de 1968, va deixar caure de sobte els contenidors d’esprai per als cabells i els sentiments enganxosos de Baby Love i van abordar els problemes als quals s’enfrontaven els joves mares de la ciutat en Love Child.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
La propera missiva de Motown, de color polític, va sortir al carrer el febrer del 69 amb el somni despert / malson induïda per les drogues dels Temptations. Núvol nou, seguit de la suau assassina, Marvin Gaye, que va començar a fer preguntes molestes sobre la guerra del Vietnam i l'estat de l'ecologia al seu brillant àlbum de 1971 Què està passant? Tot i arribar tard a abordar problemes quotidians que afronten els afroamericans, la mini-òpera de Stevie Wonder de 1973 Livin ’For the City, és una potent instantània de la vida del gueto.
A Trenchtown, com es coneix Kingston, Jamaica, els Wailers (Bob Marley i Peter Tosh i Bunny Livingstone) van llançar Agafa un foc el 1972, un reflex de la vida de Hard-Groovin Jungla d'asfalt. El seu debut seminal també va comptar amb els nefastos Conductor esclau, que va advertir els opressors de l’illa, els colonitzadors britànics, que les taules estan girant.
Àlbum de seguiment de The Wailers de 1973 Cremar a' va incloure l'himne del reggae Get Up, Stand Up, que va inspirar la gent de tot el món a defensar els seus drets.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
Amb La revolució no es televisarà, Gil Scott-Heron, el poeta de carrer / proto-raper radicalment articulat, ens ho recorda, parafrasejant a Dylan a Blowin ’in the Wind que no podem girar el cap i pretendre que simplement no veiem. Primer enregistrat com a peça de veu parlada el 1970 (i posteriorment publicat amb flauta jazzística i ritmes funky), Gil-Scott ens va assegurar que arribarà el dia en què tothom haurà de lluitar pel que creu: no podràs quedar-te a casa germà, no podràs endollar-lo, activar-lo i sortir-ne.
Això és ‘The Sound of da Police’ Whoop! Vaja! Aquest és el so de la bèstia, cantava KRS-One (conegut per la seva mare com Lawrence Parker). El veritable criminal és el C-O-P, va grunyir mentre el vídeo de 1993 mostra imatges d’afroamericans polvoritzats per l’energia contundent de mànegues de foc durant els disturbis pels drets civils d’Alabama als anys seixanta.
El meu avi va haver de tractar amb els policies, crida KRS-One, recitant una lletania d’abús que es remunta al seu besavi i besavi. Quan s’aturarà? suplica, mentre les imatges de disturbis mundials s’enfonsen darrere seu.
KRS-One, el nom del qual és una abreviatura del déu blau hindú que toca la flauta, Lord Krishna (també s’escriu KRSNA), sempre ha intentat, amb l’ajut de la seva pràctica espiritual, agafar la carretera, tot ajudant els seus fans a pujar per sobre de la violència i el caos del gueto.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Arriba un moment en què el deteriorament de les condicions socials ja no permet als músics seguir escrivint allò que Steve Earle anomena cançons de pollets. I havent estat casat set vegades, Earle sap alguna cosa sobre les cançons dels pollets. Però amb la publicació del seu àlbum del 2004, La revolució comença ara era clar que Earle sentia que havia arribat el moment de prendre posició. La col·lecció de cançons es va escriure i gravar en qüestió de dies com a telegrama urgent per al poble nord-americà perquè es despertés i recuperés el que queda de la nostra democràcia minvant.
Earle va emprar una banda de rock directa (The Dukes) per conduir a casa el seu missatge populista amb guitarres mullades que recordaven moltes de les grans bandes dels anys 60 com Credence Clearwater Revival i el Velvet Underground. L’àlbum, una patata calenta política, va capturar un esperit similar a la declaració política més forta de Neil Young, Ohio, que va ser escrita i gravada en directe el mateix dia.
La música de missatges esquerrans sense apologia d’Earle, en particular a John Walker’s Blues, una commovedora balada sobre John Walker Lindh, (del seu llançament de Jerusalem de 2002) sobre l’adolescent del comtat de Marin que va anar a la recerca d’alguna cosa per creure més enllà de l’estil de vida que va trobar. Roca que roda i MTV, i es va convertir en un fonamentalista musulmà, que lluitava a la Jihad, va provocar una tempesta de controvèrsia a Earle, ja que la premsa immediatament el va titllar d'un musical de Michael Moore per la seva simpàtica visió del nen perdut convertit en traïdor.
[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
La raó per la qual Michael Moore espanta la merda de la gent és perquè no és un elitista, va contrarestar Steve. Prové de gent treballadora. No esclata teoria política a un nivell abstracte.
Crec totalment a Pete Seeger quan va dir que totes les cançons són polítiques, perquè les cançons de bressol són polítiques per als nadons, va afegir Earle. Vivim temps carregats de política, de manera que aquests darrers registres que he realitzat són realment polítics. Però quan mori, si fas les matemàtiques, probablement trobaràs que he escrit més cançons sobre noies que no pas política.
