Pop Psych : On demanem a un psicoterapeuta de debò que s’endinsi en la mentalitat dels nostres personatges favorits de la cultura pop. 
Daniel Kaluuya com a Chris Washington.Universal Pictures
És una experiència estranya veure la nova pel·lícula de Jordan Peele, Sortir , com un home blanc que va créixer en una família liberal de classe mitjana-alta. Normalment, quan es veuen pel·lícules de terror, el dolent és tan diferent de mi: un gegant invencible amb una màscara d’hoquei, un fantasma que viu tallat de cabell, una mena de sexy Cthulhu - i se’m demana que em posi en la desgraciada pell de les víctimes que semblen i parlen com jo. Amb Sortir , el paradigma s’inverteix tristament i realista, enfrontant els membres més poderosos de la societat amb alguns dels seus més vulnerables, mentre apila la baralla a favor dels vilans. Més enllà dels espants intel·ligents, una excel·lent trama i un missatge oportú Sortir Vaig ser, per a mi i, imagino, la major part del seu públic, una lliçó per veure clar.
Més enllà dels espants intel·ligents, una excel·lent trama i un missatge oportú, veient ' Sortir' Vaig ser, per a mi i, imagino, la major part del seu públic, una lliçó per veure clar.
Cal compassió per veure altres persones i reaccionar als seus problemes d’una manera similar a la que reaccionaria als seus. Al nivell més bàsic, expressar dolor o preocupació per coses que no us afecten és una pèrdua de recursos. Per què sentir-se malament pels problemes d'altres persones? Essencialment, la compassió és la capacitat i la voluntat de relacionar-nos amb els altres mentre ens relacionem amb nosaltres mateixos. Quan, per qualsevol raó que sigui, la nostra visió queda entelada i no som capaços de veure la humanitat compartida d’altres persones, les veiem com a objectes i el nostre instint natural de compassió queda bloquejat o distorsionat. Quan això passa, quan no podem entendre que els altres siguin tan humans i vius com ens entenem, la nostra compassió es transforma en una altra cosa, una cosa més fosca i més autoservei.
Shantideva, erudit budista del segle VIII, escriu sobre aquest procés i identifica la compassió com una de les quatre Brahma Viharas (‘Les residències més altes’) de l’esperit humà, i advertint que cadascú Brahma Vihara té dues distorsions, els seus enemics propers i llunyans. Per compassió, identifica l'enemic proper com a pietat i l'enemic llunyà com a crueltat. En cada cas, la causa de la distorsió és un malentès que les altres persones són tan vàlides com nosaltres, no en el sentit esborrador de que totes les experiències són iguals, sinó en el sentit humil que les vides dels altres són igual de significatives i dignes. de la nostra curiositat com a pròpia.
Aquest tipus de distorsió ben intencionada, la forma en què la compassió retardada condueix a l’obsessió de si mateix, es mostra tan clarament per Sortir que és gairebé aclaparador. Es troba a tot arreu de la pel·lícula, de manera que escollir moments concrets és gairebé impossible, però en sobresurt especialment. Quan Chris (Daniel Kaluuya) es troba amb el propietari de la galeria de fotos cec Jim Hudson (Stephen Root). Es topen els uns amb els altres a l’extrem d’una desfilada miserable de racisme benintencionat, i Jim es presenta com una illa de claredat enmig d’un mar d’ignorància. Chris se li agafa immediatament i tenen l'única conversa real de la tarda. Chris li pregunta a Jim com pot posseir una galeria de fotos com un home cec, i Jim explica la seva història, que culmina amb la seva proclamació que la vida no és justa, amb Chris assentint solemnement el cap abans d’enlairar-se.
Potser Jim es descriuria a si mateix com a daltònic, però per a mi només em sembla un to sord.
A primera vista, sembla un moment de bondat i claredat. Però fixeu-vos bé i veieu que, en realitat, Jim utilitza Chris per al seu propi benefici aquí. Jim és un home d’un enorme privilegi: blanc, prou ric per dedicar-se a les arts, prou ric com per sortir-ne lucrativament. I, tanmateix, aquí es queixa de Chris, un home negre als Estats Units que ha estat tot sol des de petit, de la injustícia que li ha costat la vida. Potser Jim es descriuria a si mateix com a daltònic, però per a mi només em sembla un to sord. Aquí hi ha una mena de súplica per part de Jim, el desig de fer que Chris avaluï les seves lluites i les consideri dignes de queixa.
Part de la tragèdia d’aquest intercanvi és que en fer servir Chris com una manera de legitimar les seves pròpies lluites, Jim l’esborra. Jim és capaç de reconèixer la visió de l’obra de Chris, però no pot portar-se a reconèixer com va ser. Jim descriu la fotografia de Chris com a brillant, cruel i inflexible, però simplement fa que això tingui la vista de Chris. Com si només es tractés d’un gir genètic del destí, i no d’una experiència viscuda, que informa les decisions artístiques de Chris. I, per descomptat, és aquesta estranya i absurda obsessió per l’ull de Chris la que fa que Jim tombi el seu torn homicida.
Això queda més clar quan Jim fa monologues amb Chris sobre per què el vol matar. Afirma que tot és per a l’ull de Chris, tot per intentar robar el talent artístic de Chris. Ho fa sense reconèixer les seves vides separades, possiblement fins i tot tenint-les iguals en la seva ment, i arribant a dir que no és un racista, sinó un assassí ambiciós que casualment mata un home negre. És un moment absurd d’imaginar que pot robar el punt de vista d’una persona sense reconèixer la vida que l’ha creat.
I el trist és que gairebé funciona. No va ser fins que em vaig asseure a escriure això que em va semblar que Jim s’equivocava: com era, de fet, específicament racista i no només un assassí sociopàtic que va enganxar un home negre pel seu crim. Jim és encantador, divertit, diu les coses adequades i és blanc. Com a espectador masculí blanc, em vaig identificar amb ell. Durant l’escena digna de la festa del jardí, vaig estar mirant amb total molèstia, desitjant que algú, a més de Rose, reconegués el terrible que era per a Chris, i quan va aparèixer Jim va ser com un aire fresc. Finalment, un noi blanc que va demostrar que n’hi ha uns bons.
Però Jim gira el taló i la seva excusa perquè Chris sigui negre no aguanta. Mai no podríeu fer aquest tipus de coses a un destacat artista blanc perquè la nostra societat no té cap narrativa perquè un destacat artista blanc simplement desaparegui. Però els negres desapareixen tot el temps i el ‘enteniment’ assolit pels liberals blancs que no fan res per canviar-ho és que els negres viuen en un món més perillós i no hi ha res realment a fer, llevat de mirar cap als sudics. El racisme és institucional, de dalt a baix i aplica la supremacia blanca a tots els nivells de la societat; el racisme crea les condicions que permeten que el món i jo mateix puguem veure Jim, però no Chris.
Cosa que en última instància és un fracàs de veure amb compassió. Que Jim se senti autoritzat a la vida de Chris a causa d’un sentiment compartit d’injustícia és un acte de llàstima. Jim compadeix Chris: considera que l’experiència de ser negre equival a la seva experiència de ser cec i sense talent, una experiència que li va robar la vida a la qual se sent dret. Compateix a Chris i odia a Chris com a substitut de les formes en què compadeix i odia a ell mateix, però és incapaç de veure-ho. Per això, pel·lícules com aquesta (pel·lícules que expliquen històries que no veiem sovint) són tan importants perquè ens ensenyen a posar-nos en la pell d’altres persones i a veure el món que elles veuen. I més enllà d’això, ens ensenyen a tornar a mirar l’experiència d’estar en les nostres pròpies sabates i ens conviden a veure les formes en què som cecs.
James Cole Abrams, MA, és un psicoterapeuta que viu i treballa a Boulder i Denver, Colorado. La seva obra també es pot trobar a www.jamescoleabrams.com on fa blogs cada diumenge.
