James Urbaniak, estrella i co-creador dels podcasts Continuar amb James Urbaniak i Una nit anomenada demà .Jerry Lee Melton Això és People Who Podcast , on parlem amb la gent que hi ha darrere d'alguns dels podcasts més divertits i interessants disponibles avui en dia. Per què fan els seus espectacles? Què els agrada d’ells? I, en realitat, el podcasting és una opció professional viable per al recent grup de graduats actuals?
La majoria de la gent que coneix James Urbaniak l’associa amb un personatge concret d’una pel·lícula com la de Robert Crumb American Splendor, o com la veu del Dr. Venture de The Venture Bros programa de televisió. Altres el coneixen per aquells papers i molts altres, i enumeren molts dels seus crèdits seguits quan el coneixen, tal com feia un senyor amb barba en un bar mentre parlava amb el mateix James Urbaniak.
Ets com un IMDB caminant que va dir James amb un somriure a l’home que li va agrair emocionat i es va allunyar.
Però no tothom sap que James Urbaniak fa un podcast en curs anomenat Com continuar amb James Urbaniak i acabo de completar una minisèrie de podcasts de deu episodis anomenada Una nit anomenada demà per a la xarxa de podcasts HowlFM .
El Com començar La sèrie us proporcionarà tota mena de personatges lacònics en situacions inusuals i de vegades desgarradores, i tots anomenats James Urbaniak. Sovint, en la narració d’aquest espectacle, la seva clara veu dolça serà l’única cosa que escoltaràs.
Pel que fa a l’altre programa, la mini-sèrie, és una explosió absoluta del passat amb antics accents a l’estil americà, estrelles de cinema falses i excitades. El Nit trucada demà els episodis són molt curts, normalment aproximadament deu o onze minuts, i els girs i passades es produeixen tan ràpidament que us obligueu a prestar molta atenció o a dirigir el programa cap enrere per veure el que us trobava a faltar.
M’ho vaig passar molt bé escoltant aquells programes, i va ser un plaer absolut parlar-ne d’en James en un dia lliure des del rodatge del programa de televisió Difficult People.
Observador: em vaig adonar que treballaves amb l’escriptor Brie Williams en tots dos espectacles. Com la vas conèixer?
James Urbaniak : Ens vam reunir al Sundance Directors Lab de Redford Sundance Resort, on tenien escriptors / directors treballant tot allò que estan desenvolupant. Jo hi era com a actor i Brie hi era com a ajudant de muntatge. És una escena molt social. Tot el programa dura unes quantes setmanes i hi ha un bar on passar l’estona quan no treballes i simplement coneixes gent. Tots dos vivíem a Los Angeles i vam estar en contacte després. Em va dir que el principal era escriure i em va donar un guió en què estava treballant. Un dia dinàvem i se’ns va ocórrer la idea de Continuar amb James Urbaniak junts.
Li vaig dir que volia crear alguna cosa i se’ns va ocórrer la idea d’on era el podcast de James Urbaniak. Està parlant amb un micròfon, però el que li surt de la boca té un guió i cada setmana seria una persona diferent, però només tindria el meu nom. Són petits monòlegs ficticis on les circumstàncies donades de James Urbaniak canviaria i l’única cosa coherent seria el seu nom. No obstant això, com que els escriptors escrivien per a mi, hi haurà imatges i temes paral·lels, sovint de mala relació i solitud. Acostumo a trobar divertit el trist personatge de James Urbaniak. Una altra cosa és que tots els personatges surten força articulats i tendeix a haver-hi una cosa en què el diàleg no és tan naturalista i surt poètic i escritor.
Vaig començar a acostar-me a amics escriptors i el primer guió que vaig obtenir va ser d’una gran dramaturga de Nova York anomenada Anne Washburn que va escriure el primer episodi . Brie també va escriure un dels primers episodis que vaig produir, que va ser aproximadament quan demanava disculpes per un tuit que vaig fer. Es deia Una disculpa pública .
Vaig començar a escriure'n un altre pensant que seria un bon episodi nadalenc, i després el Nadal anava i venia. Vaig estar parlant amb Brie sobre això i vaig dir que és una cosa de Nadal, però podem desestacionalitzar-la si voleu treballar-hi amb mi, i així es va dir A baix . Va ser un altre primerenc moment en què interpreto a un professor universitari que ha estat acomiadat de la seva feina, que s’emborratxa i fa una escena. Va ser la primera vegada que vam fer alguna cosa junts, i va fer clic, i em va agradar molt escriure amb ella. Ens complementàvem. Teníem inquietuds similars i enfocaments diferents, i va funcionar. Va ser divertit. James Urbaniak amb Una nit anomenada demà estrella Azure Parsons.Nick Holmes
Així doncs, aquell primer any els estrenava com un cop al mes i, si no en tingués, xocaria amb Brie. Vam treballar ràpid. Vaig fer-ho durant un parell d’anys i després vaig prendre un descans. Llavors algunes persones de Howl es van acostar a mi per fer alguna cosa amb ells. Aquells Com començar els episodis són autònoms, així que vaig pensar que seria un desafiament divertit escriure una història contínua en forma de podcast i a partir d’aquest Brie i jo vam crear Una nit anomenada demà .
Vull tornar a fer el Com començar torna a mostrar-se i torna a fer alguna cosa per Howl, de manera que Brie i jo vam tenir la idea d'escriure un episodi independent d'una hora. Serà una història contemporània sobre algú que té una crisi d’identitat i el personatge té un rerefons polític amb una mena d’arrencada dels titulars. Serà un altre estrany d’Urbaniakesque.
Vaig notar que hi ha un fil continu que recorre totes les narracions amb tu i Brie, on el teu personatge només té aquests acudits fantàstics. El que més m’ha agradat Una nit anomenada demà va ser quan deies que feia fred i fosc aleshores, però és clar que era la Gran Depressió. És això que fas a la vida real?
L’humor és realment important per a mi, i tots dos ho fem servir a l’escriptura. M’agraden coses que són pura comèdia, però sovint allò que m’interessa escriure no és purament orientat a les bromes. M’interessa l’equilibri entre la història i el personatge, però encara hi haurà acudits i encara hi haurà humor. No m’imagino escriure alguna cosa que no sigui divertida. Aquesta és només la nostra manera d’escriure.
Quant d’aquest personatge d’Arch Hutton (de Nit ) ets tu? Diríeu, per exemple, que estar sol és més fàcil?
Sempre poses part de tu mateix als personatges i no sóc algú que prefereixi estar sol. Arch era un veterinari de la Segona Guerra Mundial que ha patit algunes merdes pesades. Va lent i constant, intentant portar-se bé dia a dia, i intentant no ondular les aigües. Sens dubte, puc veure aspectes de mi mateix en ell quan estava en una mena d’estasi autoimposat, i vaig reconèixer coses sobre mi que volia canviar i no les canviava. És una mena de tradició que formen els personatges Continuar amb James Urbaniak no són tan feliços. Són una mica de merda i perdedor, i és més dramàtic i divertit. M’agraden les pel·lícules i la literatura de principis a mitjan segle XX, i m’agrada interpretar a un personatge d’aquella època i als seus tropes.
L'estrella de cinema i l'estudi de cinema inclouen coses Una nit anomenada demà sembla que s’està burlant d’aquella època del cinema. Quins són els vostres pensaments al respecte?
Sóc un gran fan de les pel·lícules clàssiques des que tenia uns 18 anys. Tenia i estic obsessionat amb els actors i hi ha molta gran actuació en aquella època, que es va convertir en una mena de combustible per a la creació de l’espectacle. La dècada dels 50, en particular, va ser una època interessant en què el país tornava a ser pròsper, i els homes de l’època es casaven i tenien famílies, i hi havia una mena d’optimisme en la cultura. Tanmateix, si ens fixem en la literatura i les pel·lícules de l’època, hi ha un tema paranoic molt fosc que es va reflectir a la cultura amb l’ensurt vermell i el macartiisme i la llista negra. Una nit anomenada demà va estar influït per aquests dos fronts en guerra al país: una mena d’optimisme maníac i negacionista i la repressió lligada a això.
Estava tot a la ubicació o estava en un estudi?
Va ser en un estudi. Vam gravar la veu en un estudi de Los Angeles i després jo i el meu coproductor Mark McConville els vam barrejar a casa amb els nostres portàtils. Volíem que semblés una petita pel·lícula, obteníem efectes de so de les biblioteques d’efectes en línia i vam fer alguns dels nostres propis sons. És curiós això Com començar Vaig començar com què és el més senzill que puc fer ?, i a mesura que va avançant ens vam anar ambiciós i vam jugar amb el gènere. N’hi ha un on sóc capità de l’espai i un altre situat al vell oest.
Em vaig mudar a Los Angeles fa deu anys i estava descobrint la història de Los Angeles, i d’aquí en va sortir una història B (de Nit ) sobre l’edifici de l’estadi Dodger que vam barrejar amb la nostra història fictícia.
Molts espectacles d’època tendeixen a sobrecarregar-vos de referències de l’època, però no ho heu fet. Com heu seleccionat aquestes referències clau i les heu teixit a la història?
Llegia molt sobre l’època i em vaig assabentar de la història de l’estadi Dodger. Hi havia una comunitat mexicana-americana llatina a Los Angeles que es deia el barranc de Chávez i es va fer un esforç per construir-hi habitatges públics, cosa que hauria suposat descol·locar a les persones que hi vivien. Aquell projecte anava a succeir i es va nomenar un alcalde republicà Poulson no volia que la ciutat construís habitatges públics perquè semblava massa comunicatiu. Es va parlar que venien els Dodgers, de manera que va dir: 'Això és el que farem'. Construirem un estadi gegant i es va dir a aquesta comunitat mexicana que esteu fora. Semblava una bona cosa de la vida real que podríem fer referència i lligar-la al món fictici. Per descomptat, la resta de coses que vam formar com túnels secrets, i teníem estrelles de cinema reals, però la majoria les vam inventar.
I també hi tenies un personatge de Shirley Temple.
Sí, un Shirley Temple menor que no surt de la llum. En una mena de tradició processal, ella era la mirada al carrer; una noia que ha estat per aquí. Coneix moltes oficines, amagatalls i dormitoris secrets a Los Angeles. Ara és una mena d’ostracitzada perquè els seus dies de glòria han quedat enrere. Vam pensar que seria un personatge divertit.
M’encanta que el teu personatge vagi a casa seva i el noi que respongui a la porta digui alguna cosa com si mantingués el teu secret.
Sí, amb la suposició que jo era una de les seves conquestes.
La cosa parla per si sola no vol dir el que pensava que volia dir. El cap de l’estudi ho diu al principi i presagia, i després ho vaig mirar i significa alguna cosa diferent.
Ho vaig escollir perquè els antics estudis tenien aquestes consignes una mica pretensioses. MGM tenia Art per art . Els agradava tenir un eslògan llatí per donar classe al producte. Per descomptat, a l'espectacle, en tots els negres, les coses no són el que semblen. L’afable cap d’estudi de Disneyesque té aquesta falsa humilitat al principi i, oh, només parla per si mateixa, és el que és i, per descomptat, res és només el que és i, en aquell moment, Arch i Anne (el personatge principal femení de Nit ) baixeu pel forat del conill en els últims episodis, l'espectacle es torna més surrealista i estrambòtic perquè el món és molt més desconegut
Wikipedia dóna la definició de la cosa parla per si sola ja que no es produeix una lesió sense negligència.
És un terme legal i només s’utilitza en legalese. Vaig pensar que sonava com un d’aquests antics eslògans d’estudi i em va semblar una idea divertida.
És! Però el significat del terme també es relaciona amb la història i, al final, li estàs dient a la xiqueta: Oh, si jo mori, t’importarà? Serà un accident més?
Oh, això és bo. No va ser tan pensat, però, un cop allà dins, les coses tenen una forma d’adequar-se quan les creeu.
Com va reunir la resta del repartiment, com Weird Al Yankovic?
Tots són amics de LA i un parell d’ells no són actors. Simplement vaig pensar que serien bons, i Al és un noi dolç. Si sou a l’espectacle a Los Angeles, només el veieu. Arriba a programes d'humor i és un noi realment accessible. La manera com havíem escrit aquest personatge estava influenciada pel personatge que Jack Webb interpreta a Sunset Boulevard pre Dragnet. És un noi jove de Hollywood molt afable i és el nuvi de la noia de la qual William Holden s’acaba enamorant. És una víctima de la seva reunió. Vam pensar que seria divertit tenir un noi amb un infatigable optimisme dels anys cinquanta. una mena de noi, i al final acaba treballant per a aquesta càbala.
Pensava en qui podia fer el paper i vaig pensar que algú que té aquesta intensa jovialitat és Al, i a la vida real és molt amable i un noi molt simpàtic, i vaig començar a riure pensant en aquesta meravellosa veu seva. Conec el noi, així que vaig pensar què li podria fer mal ?, i el vaig trucar i em va dir que m’encantaria fer-ho, però en una setmana vaig a fer una gira nacional. Ara no vol dir que no pugui fer-ho, només cal que us poseu en contacte amb el meu gestor. Ni tan sols havíem començat a gravar i vaig enviar un missatge de correu electrònic al seu administrador i vaig escriure que sé que sembla molt llarg, però Al em va dir que em posés en contacte amb vosaltres i hi ha alguna possibilitat que pugui gravar els propers quatre dies abans de marxar? Ell em va respondre i va dir que Al pot fer-ho demà i vaig trucar a Earwolf, empresa matriu de Howls, i eren com si sí que poguessis portar Al aquí demà. Vam gravar totes les seves coses i les vam reunir més tard i ell és un mensch un veritable mensch. Era perfecte per a aquesta part i m’alegro que l’hagués trucat perquè no ho hauria pogut fer més endavant.
Andy Richter és igual que el cap de l’estudi. Dóna suport a moltes coses que fa la gent, i em vaig acostar a ell i em va dir que ho faria, i era molt agradable. És tan genial. Amb la seva veu i la seva presència, el compreu com el que es va concebre com un malvat personatge Disney. És una llegenda de l’espectacle i la seva història és el que fa funcionar aquest personatge. Tothom va ser algú que vaig preguntar o el meu productor Mark McConville va preguntar i tothom va dir que sí.
Azure, la protagonista, era una vella actriu amiga meva a Los Angeles i només pensàvem que sonaria veritable com algú d’aquella època. Jonathan Dinerstein, el compositor, era un amic que coneixia des de feia anys i que era un fan d’aquella època. La música té una certa qualitat de Bernard Herrmannesque i ens vam divertir col·laborant en les idees de la música. La partitura és només un element enorme de l’espectacle.
Em sorprèn que no el vengueu per separat.
Se’n va parlar, però encara no ha passat.
Hi ha dues preguntes que us volia fer que he trobat en una de les vostres antigues entrevistes si està bé.
Segur.
Li vas dir a Al Pacino una broma You Don’t Know Jack . Em pots dir quina broma li vas dir?
Tinc un paper a la biografia de Jack Kevorkian i faig de periodista. El meu primer dia de rodatge va ser una escena on el meu personatge entrevistava el seu personatge en un restaurant, així que la meva primera escena és amb el gran home d’un restaurant.
Sona intimidatori.
És! Però Al era molt càlid i acollidor, i Barry Levinson ho va dirigir i és una figura bastant consolidada. Barry era igualment encantador, però sou molt conscient que esteu treballant amb gent com aquesta. Al Pacino va oblidar les seves línies, i Al va dir en la parla dels actors que vaig pujar, que és el que dius quan oblides les teves línies, i després Barry va dir: Oh, està bé, ho aconseguirem. Llavors li vaig dir a Pacino: Estàs nerviosa treballant amb mi? i Pacino va riure i em va agafar l’espatlla com si volgués dir Hey company, això és bo. Vaig fer riure a Pacino i tot el que li passa té una qualitat èpica. Vaig fer riure a un noi de la feina, però era Pacino i estava molt orgullós de mi mateix. I estava prenent les meves indicacions d’ell al rodatge, però és un d’aquests nois que sempre estan a la zona, però feia bromes al plató i estava realment encantat.
A l’entrevista vas dir que vivies darrere d’una prestatgeria. Quant diríeu que us informa que us manté humil o us dóna històries?
Va ser aproximadament el 1991 i m’havia quedat sense diners. Encara no em guanyava la vida com a actor. Feia una feina diürna terrible i un teatre de Broadway fora de casa a la nit sense diners, però molt feliç. I tots els actors sense fons fiduciari ho han experimentat. Vaig arribar al punt on era: Em gasto aquest dòlar en menjar o al metro? Avui menjaré una poma i un bagel, o caminaré fins al centre de la ciutat? En aquell moment, l’apartament en què estava augmentava el lloguer i vaig buscar un anunci a Village Voice i deia que hi havia una situació de company de pis disponible a Chelsea per 300 dòlars i fins i tot el 1991 era molt barata. Jo era com això que em puc permetre. Així que vaig anar cap allà, i dos joves compartien un bon apartament al carrer 23, al costat oest. Allà hi havia una petita sala d’estar, una prestatgeria tipus Ikea i un futó, i per tres-cents dòlars em van permetre dormir a terra i em va crear la il·lusió que tenia una habitació. Cap de nosaltres no hi va portar amants ni res. Un amic meu va venir una vegada i va veure els meus allotjaments i no tenia més diners que jo i em va dir que viviu darrere d’una prestatgeria? Era cert. Jo era com un troll que vivia darrere d’una prestatgeria i hi vaig passar un any. Vaig estalviar una mica de diners i vaig tenir una millor situació de company de pis amb la meva pròpia habitació.
Va ser llavors quan sabeu que l’heu aconseguit a Nova York.
Sí, va ser un bon senyal.
