How Will I Know de Salman Toor es pot veure fins al 4 d’abrilEl Museu Whitney Salman Toor’s primera exposició individual al Museu Whitney ,Com ho sabré, és realment una cosa per veure. L’exposició de l’artista d'origen pakistanès considera el paper de la diàspora queer a través de la lent de l'Orient Mitjà i el sud-est asiàtic. Basant-se en espais domèstics intercalats amb moments profundament íntims, els llenços de Toor exciten i desperten l’interès a cada cop. Moltes de les obres consisteixen en una combinació de referències modernes, com ara sabatilles esportives Vans, ordinadors Apple, telèfons mòbils i cordons de càrrega amb un cap d’ullet a la història de l’art. El programa també comparteix el mateix nom amb el de Whitney Houston del 1985 solter . Les 16 obres que apareixen a Com ho sabré , es van pintar en el període d’un any del 2019 al 2020 amb l’excepció d’una peça del 2018, que és una gesta impressionant donat el nivell de detall de cada pintura.
Les pintures de Toor són profundament personals i representen l’aïllament de maneres molt íntimes. Les seves pinzellades són exuberants i creen butxaques de moviments socials il·luminats per la llum, el color i les circumstàncies socials que criden l'atenció de circumstàncies socioculturals més grans. Amb referències a qüestions socials com ara la prohibició musulmana que va presentar l'administració Trump el 2017, qüestions de vigilància i seguretat en relació amb persones de color, estupor i molt més, Toor les relaciona amb referències artístiques històriques. De manera similar a les escenes socials que crearien els mestres impressionistes francesos com Renoir i Manet, Toor pinta treballs que tenen escenes socials que es plegen entre si afegint una altra capa de complexitat a l’art.
Hi ha un nivell de meta-ness a la feina de Toor que existeix dins de la forma en què situa les persones en relació amb elles mateixes i els contextos socials en què es troben. Com el de Renoir Dinar de la festa de la navegació (1880-81), hi ha moltes coses que passen a l’espai on el llenç ens deixa mirar: una dona es recolza en una barana mentre observa altres taules, una altra dona juga amb el seu gos. Un home s’asseu cap enrere a la cadira mentre una altra menjadora la mira amb anhel mentre un altre home la mira d’una manera similar. Toor capta aquest mateix tipus de moments que són alhora col·lectivitat i aïllament i us porta a pensar com és per a ells un estat furtiu de ser. 
Bar Boy de Salman ToorSalman Toor
Amb Bar Boy , Toor porta l’espectador a través d’un retrat íntim d’un bar i de totes les seves funcions interiors. Una moderna escena de bar revela moltes de les relacions interpersonals que es produeixen dins d’aquest espai i, ara, a l’era del COVID-19, això sembla molt llunyà. Un subjecte masculí recurrent es troba al centre del llenç, vestit amb un barret de color porpra, amb la cara il·luminada per un telèfon mòbil. Altres assistents al bar estan inundats de tons verds vibrants que desapareixen des d’una maragda viva, passant per escuma de mar fins a ombres de cítrics i chartreuse que s’obren pas a moltes de les pintures de Toor.
El seu joc amb la llum en aquesta obra específica, i també dins de les altres que es poden veure, és excepcional. Algunes cares dels patrons dels bars s’il·luminen amb llums de Nadal que decoren els prestatges, una altra il·luminada per un rètol de sortida. Hi ha gent que balla, altres a mig petó. Hi ha detalls en aquesta pintura que s’han de perdre. Una persona dorm, una altra està abraçada amb el seu amic o amant i altres estan en converses profundes. Bar Boy té totes les característiques del que era una nit de cap de setmana mitjana en qualsevol bar de tot el món, però avui se sent com un moment suspès en el temps, una cosa del passat.
Hi ha una accessibilitat a l’obra de Toor que la fa reconèixer i eliminar també a l’instant. Hi ha una intimitat que et porta a la força gravitatòria que Toor exerceix als mons interiors que creen les seves pintures. En L'estrel · la , torna a aparèixer el mateix subjecte masculí, però aquesta vegada és el centre d’atenció en una altra escena molt reconeixible. Darrere d’un mirall ovalat, hi ha un home assegut amb una jaqueta de pell rosa de grans dimensions amb texans negres i una camisa marró, mentre que un estilista s’aplica spray de cabell a pocs centímetres del seu rostre i es veu un maquillador retocant-lo. Es pot veure una quarta persona de llarg cabell fosc i serrell a l’extrem esquerre que mira com s’està preparant i obrint l’estrella, ja que podem veure-ho mirant-se a si mateix mirant l’espectador. Això posa el focus en els elements que s’utilitzen per ajudar a crear la personalitat de l’estrella. 
L’estrella de Salman ToorSalman Toor
Nen adormit i Dormitori Noi hi ha dos petits retrats del subjecte masculí al llit. En ambdues obres a petita escala, el tema es representa nu i estès. En Dormitori Noi , es pot veure l'home recolzat contra el coixí, amb una mirada entremaliada mentre la càmera torna a il·luminar-se amb un telèfon mòbil. Aquesta pintura en particular sembla estar en conversa directa amb la de Manet Olympia . Tot i que Manet ha explorat famosament el nu femení en la seva obra, Olympia és sens dubte la seva obra més coneguda. En ella es representa una dona estesa sobre un llit envoltada de coixins i fundes blanques. La seva mà cobreix estratègicament els genitals mentre mira desafiant cap endavant. El seu cabell és un revestiment amb una flor a l’orella dreta i hi ha una cinta negra lligada en un llaç com un collaret al coll, ja que es pot veure una altra dona, donzella, al marc del quadre que porta més flors. Com el de Manet Olympia , Toor ha creat la seva pròpia versió queer del segle XXI.
Amb un telèfon a la mà, mentre s’inclina al coixí, sembla que l’home es fa una selfie nua o potser està fent una videotrucada o emetent un programa. Aquestes escenes domèstiques afegeixen un nivell de voyeurisme donada la forma en què es construeix l’escena i com l’ús de les pantalles en forma part íntimament. Esteu veient el tema de la pintura alinconscientla manera com habiten els seus espais privats i les pintures es converteixen en aquesta tensió entre públic i privat, com la gent es revela personalment i digitalment.
En Nen adormit , es pot veure el mateix home estirat sobre el mateix edredó, però potser és un altre llit. Es pot veure una prestatgeria decorada amb llums de Nadal a la cantonada contra un teló de fons de paret d’espígol. Està estirat, els genitals exposats amb un braç mandrós damunt la taula de la tauleta de nit, amb els ulls mig tancats mirant el seu MacBook.
Hi ha una elegància refinada en els homes llargues i pèls i peluts que Toor representa a les seves pintures. Aprofiten la banalitat de la vida quotidiana, però van molt més enllà. Situen els homes marrons i estranys en el punt focal i estan considerant l’existència viscuda i imaginada de qui són amb les realitats del món actual. La fluïdesa cultural de Toor, el joc amb la història de l’art i la capacitat d’oferir una crítica matisada de la queernesa i del món actual estan preparant l’escenari per a una llarga carrera.
Com ho sabré es pot veure al Museu Whitney fins al 4 d’abril de 2021.
