David Hyde Pierce a Adam Bock Una vida .Foto de Joan Marcus cerques inverses del número de telèfon
Quan marxes Una vida a Playwrights Horizons, agraireu -si encara no ho esteu- agraint les vostres estrelles afortunades per David Hyde Pierce. No és exagerar massa el cas per dir que està donant l’actuació de tota la vida a la nova obra d’Adam Bock.
En primer lloc, no hi ha cap quart mur que us separi del personatge que interpreta. El seu Nate Martin es passeja per l’escenari del teatre Peter Jay Sharp del quart pis, de 128 places, amb tanta importància i familiaritat com va fer el seu Niles Frasier durant 11 anys quan va entrar a la seva sala d’estar. Martin és el teu noi gai de mitjana edat de Manhattan, desaprofitat per les últimes novetats d’una llarga línia de desastres amorosos: una ferida enorme i romàntica caminant d’un romàntic que es pregunta com Alfie, de què es tracta? Consulta les cartes astrològiques i reflexiona sobre el seu lloc a l’univers, flotant en relacions fallides. La veritat és difícil de trobar i gairebé impossible d’aguantar-se, finalment decideix.
Pierce passa el primer terç de Una vida descarregar-se a si mateix (16 pàgines de conversa o 32 minuts de reproducció) i ho fa amb una accessibilitat tan senzilla que s’ha sabut que els membres empàtics del públic li responen.
Quan reaccionen (quan hi ha una vocalització d’algú que coneix l’astrologia, per exemple), si dic que Plutó és a la meva primera casa i algú del públic gemega, és fantàstic perquè puc compartir amb ells com a personatge. Ens uneix a tots com un sol. Aquesta part de l’obra en què parlo amb el públic és una trobada gradual del personatge i del públic.
Per descomptat, l’actor reconeix fàcilment que la televisió li ha donat un passi exprés. Com a persona coneguda, sobretot com a persona coneguda a través de la televisió, us convertiu en un conegut de gent. La gent sent que et coneix, de manera que, sigui quin sigui el viatge que facis a l’obra, se’ls fa una mica més fàcil el fet de sentir-te com un amic. Ja han viatjat amb tu a la seva sala d’estar.
Adoro aixó. Cada públic és diferent, de manera que la relació amb cada públic és diferent i també els membres individuals d’una audiència són diferents. Alguns d’ells, si els mireu, podreu dir a l’instant que són realment incòmodes i desitjarien que estiguessin a qualsevol altre lloc, de manera que els deixeu tranquils. Altres estan molt còmodes i responen.
Una vida va tocar acords amb ell en primera lectura. Em va quedar completament atrapat, atrapat pel personatge, atrapat per l’estructura de l’obra, per la veu molt única d’Adam i la seva comprensió de com tots parlem, sinó que ens relacionem.
El que em va atreure a l’obra és que l’home és només un tipus, només una persona que potser té una capacitat inferior a la mitjana per fer front al món, només intenta superar-ho, intenta superar-ho. Aleshores li passen totes aquestes coses que el converteixen en ell (i en l'obra) tan universal, tot això de ser tan específic que en realitat es converteix en un munt de coses. El diable està en els detalls i Adam és un mestre dels detalls.
Bock no va haver de pensar molt a l’hora d’escollir aquest exigent paper principal. David sempre va ser la meva primera opció, admet el dramaturg. En realitat, les meves coses necessiten gent que vingui d’un lloc divertit a un lloc seriós, en lloc d’un lloc seriós a un lloc divertit. Necessito una persona que no tingui por de deixar-se divertir, que vegi que aquesta és la manera d’obrir el món. Marca molt la meva feina.
Quan la directora Anne Kauffman va posar l’obra en assaig amb Pierce i quatre actors més, va ser ell qui va arribar fora del llibre, amb aquell monòleg de marató ja sota el cinturó. Martin és un personatge amb una de totes: escenes de diàleg, escenes de veu en off que pensen i escenes de silenci total i eloqüent.
Pierce explica que hi ha molts desafiaments inesperats a l’espectacle per als actors, cadascun de nosaltres. És una empresa increïble. Tothom té moments per brillar i moltes tasques diferents per realitzar. Per a mi, hi ha reptes meditatius físics i de mena que fan que sigui fascinant treballar, a part d’estimar el personatge.
La paraula avançada ha estat tan forta que Una vida s’ha ampliat fins al 27 de novembre. Abans, la pròpia vida i la carrera de Pierce passaran a revisió a la plaça del 33rdCelebració anual de la Lliga Dramàtica Musical de Broadway. Aquesta és una gran cosa del 7 de novembre, i em van preguntar si podien honorar-me perquè s’han acabat les persones, explica amb només una mica d’autor depreciació. De fet, no sé què passa, cosa que m’assembla molt. Només sé que hi tindré molts amics, i és per a una organització que recolza profundament el teatre, de manera que això és bo.
El director artístic executiu de la Lliga, Gabriel Stelian-Shanks, creu que Pierce ha endarrerit l’homenatge. Té una carrera que abasta no només el teatre, sinó el cinema i la televisió, no només obres teatrals sinó musicals, i en els darrers anys també s’ha convertit en director, cosa que, per descomptat, és la causa que defensem. La gala de beneficis ajuda a recaptar fons per donar suport als programes de formació educativa del The Drama League Directors Project. Els graduats inclouen guanyadors de Tony com Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer i John Rando, a més de Una vida D’Anne Kaufman.
Una altra alumna, Shelley Butler, que va ajudar Pierce a dirigir Hauria de ser tu , dirigirà la salutació que es va inspirar en la carrera de Pierce i estarà desordenada amb els seus companys de repartiment Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christopher Sieber), Cortines (Debra Monk) i Vanya i Sonya i Masha i Spike (Kristine Nielsen). Una vida a Playwrights Horizons.Foto de Joan Marcus
Alinear el talent per a l’homenatge ha estat un tros de pastís, segons el productor de l’esdeveniment, Travis LeMont Ballenger: aquesta ha estat la part més sorprenent. En el moment que dius a algú: 'Aquesta és una gala de beneficis en honor a David Hyde Pierce', són com: 'Estic allà'. Tothom vol fer-ho realitat. Ha estat molt bonic.
A banda de persones reals en directe plenes de testimonis, Pierce també té una prestatgeria que explica una vida i una carrera ben desenvolupades. Va defensar un rècord d'11 anys consecutius per al millor actor secundari Emmy i el va guanyar quatre vegades. Va guanyar el seu Tony per Cortines i una nominació a Tony per a Vanya i tota aquella altra gent .
El premi bric-a-brac va començar a aparèixer al principi amb un premi Yaddo. Vaig anar a un institut públic i Yaddo és aquest refugi d’artistes força conegut que es troba a la meva ciutat natal, Saratoga Springs, i van crear una medalla per lliurar-los a persones majors d’edat. No és un premi acadèmic ni de ciutadania. És més per ser bona gent. El meu germà i les dues germanes i jo vam rebre el premi, clarament un homenatge als nostres pares.
El seu pare volia ser actor, però es va dedicar al negoci de les assegurances, tot mantenint la seva posició aficionada al teatre comunitari i en petits papers quan les estrelles de la gira van aterrar a Saratoga. Quan era a dins Spamalot , un grup de la meva ciutat natal em va portar una col·lecció de crítiques que havien trobat del meu pare. Un d’ells va ser una entrevista amb Diana Barrymore. Va fer un programa amb el meu pare i va dir: 'Bé, si George Pierce és com són els actors aficionats, per què necessitem professionals?'
Com que el seu pare i el pare de la seva mare, tots dos, patien Alzheimer, Pierce ha estat durant diverses dècades un defensor molt actiu de l’Alzheimer Association i, en ocasions, fins i tot ha anat a declarar a Washington per obtenir més finançament.
Tampoc se sap que Pierce és un kick-boxer caducat. De tornada a L.A., aquesta era la meva forma de treballar i em va encantar, diu. No vaig entrar al ring i vaig lluitar amb ningú, però vaig entrenar amb el meu entrenador. Fins i tot va arribar a utilitzar-lo en la seva obra.
Els escriptors el van incorporar a un episodi de Frasier on accidentalment vaig donar una puntada de peu a Daphne [Jane Leeves] al cul i li vaig trencar el canell, demostrant alguns moviments. Ara sóc una mica més fràgil, de manera que ja no ho poso a les competències especials.
Més enllà Una vida és una bola brillant –es pot veure des d’aquí– anomenada Hola, Dolly! Serà el venedor de Yonkers, Horace Vandergelder, de Dolly Gallagher Levi, de Bette Midler, en el salvatge esperament que es llançarà el 20 d’abril al Shubert.
Ja ho sabeu, havia fet una pel·lícula amb Bette fa uns anys, una pel·lícula de Paul Rudnick anomenada No és genial? . Es tractava de Jacqueline Susann i el seu marit, Irving Mansfield. Vaig ser el seu editor Vall de les Nines . Vam passar molt de temps a Montreal junts i ens ho vam passar molt bé, així que, quan va arribar això, em va emocionar.
Fa tan sols unes setmanes ens vam reunir amb Jerry Zaks, el nostre director i Andy Einhorn, el nostre director musical, i vam llegir algunes coses i vam cantar algunes coses, i ens vam divertir molt. Adoro Bette. I aquesta part! Li vaig dir que és com si Bruce Vilanch li escrivís el programa. Realment és una actriu exquisida i habita el personatge tan fàcilment, tan completament. Per descomptat, té aquesta gamma i pot omplir el Madison Square Garden d’aspecte. Ella també pot fer-ho quan se li demana.
De moment i gràcies a Acció de gràcies, Una vida està governant la seva vida. El més fantàstic de l’obra d’Adam és que fa que tots estiguem a l’escenari i que tots els assistents al públic vegem i escoltem el món una mica diferent, segons ell. Quan vaig tornar a casa al meu apartament després d’haver fet aquesta obra de teatre, vaig sentir els sorolls del carrer de Nova York d’una manera completament diferent a la que havia fet mai. De sobte, aquests sorolls del carrer van ser el teló de fons de totes les vides que passaven a tots els apartaments, a cada llar, a tots els llocs de la ciutat, perquè així s’utilitzen en aquesta obra.
