Quincy Jones assisteix a la projecció de Netflix a Nova York.Brad Barket / Getty Images Les imatges sota el registre de crèdit al començament del nou document de Netflix Quincy mostra els diversos premis i èxits del mític productor i músic Quincy Jones. Es guarden tots en el tipus de cambra de tocador que hi ha a moltes de les grans cases tancades del nord-oest de Los Angeles.
Llegir lentament els trofeus de l’home que ha guanyat 27 Grammy, ha enregistrat més de 300 àlbums i presumeix potser del currículum de cultura pop més famós de finals del segle XX és un altre títol musical, el Dr. Dre. Està a la mà d’entrevistar un home que considera mentor i un cotxe de pallassos de celebritats que apareixen al llarg de la pel·lícula. Vaja, diu.
I això és tan profund, revelador i complicat com aconsegueix aquest inflat documental, gent. Amb més de dues hores de durada, la pel·lícula no només revela poc sobre el tema que encara no es coneixia fàcilment, sinó que també proporciona una perspectiva mínima o una anàlisi de per què i com va ser capaç de desenvolupar el seu talent.
Amb quatre anys d’imatges, però sense un principi d’organització, Quincy està pensat per ser una estona fluixa i estesa amb un senyor gran que ha estat la persona més divertida de qualsevol habitació on ha entrat durant la major part de set dècades.
Per desgràcia, el verdader llançador de flames que ha escopit verí sobre els seus famosos amics en entrevistes àmpliament compartides ( com el famós Q&A Vulture d’aquest any ) està en gran part absent de la imatge. L’home del seu lloc diu poc que sigui interessant o il·luminador; és com un agradable hepcat Yoda que reparteix tracades de saviesa (Sigues humil amb la teva creativitat.) Quan no recita llistes dels noms en negreta amb què s’ha creuat durant la seva notable vida. De fet, si la caiguda del nom fos un esport olímpic, l’home que anomenen Q tindria el doble de les medalles d’or de Michael Phelps.
Dirigit per la seva filla Rashida Jones (que va produir i dirigir la docu-sèrie de Netflix, Volia noies calentes: activat) i Alan Hicks (el músic australià i director del documental de Clark Terry del 2014 Keep On Keepin ’On ), l’enfocament dels cineastes és deferencial fins al punt que semblen vacil·lants a impulsar-lo a qualsevol cosa. Com a resultat, tenim algunes visions de la vida interior de Jones.
| QUINCY ★ 1/2 |
Per exemple, es fa molt de la mare de Jones, Sarah, que estava malalt mental i que va ser portada amb força a una institució amb camisa de força quan tenia set anys. Ens expliquen que va passar la seva infantesa preocupat perquè anés a esclatar i l'assassinar a ell i al seu germà. Com va afectar aquest primer trauma les seves relacions amb les dones? Ningú no es va molestar a preguntar-li a Jones, que s’ha casat tres vegades i ha tingut set fills — sis filles i un fill— amb cinc dones diferents.
La pel·lícula és el moment més fort quan Jones reflexiona en lloc de pontificar. Es commou quan el veiem en imatges del 1989 revisitant la seva llar d’infantesa al South Side de Chicago, o el 2016, quan entra per primera vegada al Museu Nacional d’Història i Cultura Afroamericana de l’Smithsonian i sembla perseguit pels fantasmes que miren enrere. ell. Olorós, exclama en veure el rostre de Michael Jackson, el seu sobrenom de l’home amb qui va fer Thriller. (Gelea pudent, és el que Jackson va anomenar un ritme particularment saborós).
Una de les poques vegades que diu quelcom incisiu és quan és filmat sent entrevistat per un Washington Post periodista i discuteix, entre altres coses, l'assassinat de Trayvon Martin. La presència d’un preguntant entrenat sobresurt com un polze adolorit. (Una pregunta típica de la seva filla és: «papa, com maneges el teu ego i el teu art?) La raça i la mort semblen estar constantment en ment de Jones, però els cineastes ignoren aquests assumptes urgents, com si estiguessin explorant temes de fons. pot fer malbé l'estat d'ànim freda o indignar un home que, òbviament, adoren tots dos.
Juntament amb l’home i el nadó, al llarg de la pel·lícula es fa evident que les paraules preferides de l’home de 85 anys són una merda i una merda. El primer és el despropòsit estrany que no podia prescindir i el segon el fa servir com un elogi enutjat per descriure els homes de propòsit.
Aquesta pel·lícula ha d’acabar amb la merda, perquè aquest merda té alguna cosa a dir. Malauradament, ningú no es molesta en preguntar-ho.
