Amy Adams i Gabriel Basso protagonitzen Hillbilly Elegy .Lacey Terrell / NETFLIX El llibre del 2016 de J.D Vance Hillbilly Elegy és un exercici reaccionari per avergonyir els pobres disfressats de memòria. La nova pel·lícula de Netflix, basada en ella i dirigida per Ron Howard, prescindeix en gran mesura del bagatge ideològic per embolicar-se a l’escarpa americana Oscar-bait. Tot i així, queda el bagatge ideològic arrossegat per personatges que llencen platituds amb ulls plorosos. La pel·lícula té la intenció d’ensenyar als seus espectadors lliçons desconcertants sobre la lluita i la superació de les adversitats. En lloc d’això, és una lliçó desoladora sobre la connexió entre l’apoderament de l’autoajuda de Hollywood i la mesquinesa autogustificadora i simpàtica dels Estats Units.
Vance és avui un ric capitalista de risc i llicenciat en dret a Yale. La seva família és originària dels Apalatxes del Kentucky; va créixer a Middletown, Ohio, en una casa de classe mitjana sòlida, però va passar els estius als turons amb les seves extenses relacions.
Amb la força d’aquesta connexió, el seu llibre fa generalitzacions invidioses sobre el caràcter dels pobres blancs. El col·lapse de la fabricació i la manca de bons llocs de treball no són realment la causa de la pobresa, insisteix. Més aviat, el problema dels pobres blancs és que reaccionen a les males circumstàncies de la pitjor manera possible. Es tracta d’una cultura que fomenta cada vegada més la decadència social en lloc de contrarestar-la. Els homes joves no treballaran molt, es queixa. Com a prova, explica una (1) història sobre un noi que coneixia quan treballava en una fàbrica que no tenia ganes de carregar rajoles vuit hores al dia per 13 dòlars per hora. (Confessió personal: també faria tants descansos al bany com fos possible si em paguessin només 13 dòlars per hora per trencar-me l'esquena carregant rajoles pesades).
La història del títol s’esmenta de passada a la versió de Netflix de la sèrie, però només a un costat; no es converteix en una explicació per a tots els usos del que passa amb les persones pobres. Afortunadament, no hi ha aquesta explicació. En canvi, la pel·lícula se centra en les difícils circumstàncies familiars de J.D. i en com les va superar. Es va establir el 2011, quan Vance (Gabriel Basso) està entrevistant per fer pràctiques a Yale Law, amb flashbacks fins al 1997, quan el seu jo adolescent (Owen Asztalos) té problemes amb la disfunció familiar. Aquesta disfunció s’escampa a la seva vida adulta, quan la seva mare Bev (Amy Adam) és hospitalitzada per una sobredosi d’heroïna i el gran JD ha de conduir de New Haven a Ohio per ajudar la seva germana Lindsay (Haley Bennett, en un lloc discret i rendiment infravalorat) fer front a les conseqüències.
Com es pot veure a partir d’aquesta descripció, i com assenyala Matt Zoller Seitz a RogerEbert.com , Hillbilly Elegy és una altra entrada d’un subgènere que es podria anomenar Sortir: la història d’una persona sensible, intel·ligent, sovint creativa, que va créixer en privacions i desharmonies, enmig de generacions condemnades a repetir cicles de comportament destructius i no abandonar mai el lloc que es va formar ells. La mare de J.D.és propensa a ràbia volàtil, en què crida, amenaça i, de vegades, colpeja el seu fill. I això és abans que es converteixi en addicta a les pastilles per al dolor, moment en què les coses empitjoren molt. 
(L a R) Haley Bennett, Glenn Close i Owen Asztalos protagonitzen Hillbilly Elegy .Lacey Terrell / NETFLIX
planeta que es va estavellar contra la terra
J.D. és rescatat per la seva àvia, Mamaw, fumadora de cadenes, que jugava a prop de la línia de la caricatura per un Glenn Close amb entusiasme excessiu. Mamaw va ser maltractada i abusiva de si mateixa quan Bev creixia, però s’ha tornat més estable a la vellesa i proporciona a J.D.estructura i ànims d’amor dur quan s’instal·la amb ella. Heu de decidir si sereu algú o no, li diu amb ferotge, després d’explicar que Bev era un nen intel·ligent que s’ha permès separar-se de les costures. Poc després ens regalen un muntatge de formació de l’anteriorment problemàtic JD treballant en una farmàcia, fent els deures de matemàtiques i ajudant a casa, realitzant l’autodisciplina que li permet convertir-se en advocat i, finalment, escriure el millor. venent memòries que es van convertir en aquesta pel·lícula que esteu veient ara mateix.
És una història típica de Hollywood, que consisteix a arrossegar-se per les arrencades i tenir èxit a través de l’esforç, el treball i la determinació malgrat les probabilitats. El somni americà d’Horatio Alger s’enlaira amb emocions tan agredolces que amb prou feines es nota que tots aquells que no són algers són llançats sota cap autobús disponible. Mamaw fugint dels amics de J.D. amb bromes poloneses descarades es presenta com a bonic i necessari per a l’avanç de J.D., en lloc de com a estereotips abusius que s’autogenifiquen. La pel·lícula té certa compassió per l’addicció a Bev, però encara es tracta més com un defecte de personatge que com una malaltia. Algunes persones com Bev i Lindsey i aquell nen polonès no surten, perquè no tenen el gust i la conducció. Algunes persones, com J.D., ho fan perquè són més intel·ligents i treballen més. Cue banda sonora de Hollywood.
La pobra vergonya de J.D. Vance al seu llibre és realment només el revers de l’obsessió de Hollywood per persones excepcionals i icòniques que triomfen sobre les adversitats. El mite de la meritocràcia té tant pal com pastanaga. El llibre de Vance es burla de qui no ho aconsegueix i la seva pel·lícula anima els que sí. Però el missatge és el mateix. Mereixeu el que obtingueu i tots els resultats es troben en aquest millor món possible. És aquesta actitud individualista i resistent nord-americana que ens ha convertit en el que som avui: una nació plagada amb una economia col·lapsada, incapaç de convocar la voluntat col·lectiva d’ajudar-se mútuament. És una elegia lletja, però, segons J.D. Vance, és la que ens mereixem.
Punts d’observació és un debat semi-regular de detalls clau de la nostra cultura.
