Alison Saar, Washtub Blues , 2000. Xilografia sobre paper.Alison Saar / Museu Nacional de les Dones en les Arts Si un artista no té una pàgina de Wikipedia, fins i tot existeix? La popular enciclopèdia en línia domina les cerques de Google. Els principals actors del món de l’art, com ara museus i galeries, en fan servir el contingut. Però el lloc web no presenta una imatge completa: només al voltant del 20 per cent dels editors voluntaris de Viquipèdia són dones i, en conseqüència, hi ha moltes menys pàgines sobre dones artistes.
Quan les dones cis i trans, les persones no binàries, les persones de color i les comunitats indígenes no estan representades en l’escriptura i l’edició del [setè] lloc més visitat del món, la informació sobre persones com nosaltres queda esbiaixada i tergiversada, reclamacions Art + Feminisme , una organització sense ànim de lucre fundada el 2014 a abordar la bretxa de gènere en la cobertura d’artistes femenines a Viquipèdia . Les històries es confonen. Perdem la història real.
Art + Feminism organitza Wikipedia edit-a-thons: esdeveniments presencials que intenten eliminar els desequilibris en línia, sobretot a mesura que la gent experimenta cada vegada més art a la xarxa. Els activistes digitals es troben en algun lloc equipat amb ordinadors portàtils, aperitius i fonts d’informació de bona reputació, disposats a reforçar els perfils existents a la Viquipèdia o crear-ne de nous. Fins ara han participat més de 18.000 persones en 1.260 esdeveniments a tot el món, cosa que ha donat lloc a la creació i millora de prop de 84.000 pàgines de Viquipèdia.
Ara, a causa del coronavirus, aquests esdeveniments continuen succeint, però han canviat a estar completament en línia. Un dels avantatges del moment que vivim ara és que la ubicació física no és actualment una barrera per a la participació, va dir Kira Wisniewski, directora executiva d’Art + Feminism.Observador. El treball d’edició de Wikipedia i Wikidata encara és factible en l’era d’una pandèmia.
Pre-COVID, edit-a-thons va tenir lloc en museus importants com ara Museu d’Art Modern de Nova York , Tate London, Los Angeles County Museum of Art i el Smithsonian American Art Museum. El National Museum of Women in the Arts (NMWA) de Washington D.C. les celebra cada any des del 2014. 
Mwangi Hutter, Tonalitats de la pell , 2008. Impressió cromogènica en color sobre alumini.Mwangi Hutter / Museu Nacional de les Dones en les Arts
L'NMWA està a punt d'acollir la seva vuitena edició edit-a-thon l'11 d'agost —De lluny. I enguany, el museu se centra en artistes d’ascendència africana, que inclouen obres d’art a la seva col·lecció.
Aquesta edició a thon de Wikimedia és fonamental perquè avaluem més de prop els nostres fons d'artistes d'origen africà, per obtenir més informació sobre artistes les obres dels quals estan inclosos a la col·lecció i aclarir on hem d'enfortir i enriquir els nostres fons, assenyala Katie Wat , el subdirector d'Art, Programes i Participació Pública de la NMWA.
Alguns dels artistes destinats a la sessió remota ja tenen pàgines de Viquipèdia, com ara Amy Sherald , Alison Saar , Zanele Muholi , Nellie Mae Rowe , Chakaia Booker , Ingrid Mwangi , i Amalia Amaki . Però alguns no tenen cap entrada, com la gravadora Delita Martin i l’artista de llibres Tia Blassingame. 
Sonya Clark, Afro Abe 2, 2012. Billet de cinc dòlars i fil brodat a mà.Fotografia de Lee Stalsworth; cortesia / Museu Nacional de les Dones en les Arts
I, en particular, diversos dels artistes anteriors tampoc no tenen entrades a la base de dades en línia de NMWA, tot i que el seu treball es realitza al museu. La manca de visibilitat digital, potser especialment per als artistes de color, no deixa de ser un problema quan un artista entra a la col·lecció permanent d’un museu.
Esperem que l’esdeveniment faciliti que tantes cerques al web com sigui possible puguin trobar la feina d’artistes inclosos a l’edició d’aquest any, com ara Projecte Craft Hair de Sonya Clark , Renée Stout’s instal·lacions, o els llenços grans i acolorits de Mildred Thompson .
[Les dones] necessiten oportunitats per defensar el seu treball, afegeix Wat. Conduir i mantenir aquesta tendència ascendent general requerirà el compromís dels patrons, museus i comissaris de tot el món.
