La música que Lemmy va deixar enrere és encara més gran que el seu mite

El mite és magnífic i fa una ombra tan màgica: una proto-Tarantino / post-Peckinpah, una edat porno Pan. Vince Taylor a través de Dennis Hopper. Tots els memorials subratllen l’increïble llegenda de pell, lligada i lligada a la pell. Però no deixeu que el mite enfosqui la música. La música que va deixar és monumental. La música que va deixar és encara més gran que el mite.

Ian Fraser Lemmy Kilmister és el responsable d'alguns dels rock and roll més innovadors i emocionants mai fets.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, que va morir fa menys de cent hores, és el responsable d'alguns dels rock and roll més innovadors i emocionants mai fets. Parlem, doncs, d’això, no del drac que respira whisky que va perseguir l’arc de Sant Martí.

Comencem aquí: Lemmy va ser membre de Hawkwind entre finals de 1971 i mitjans de 1975. Durant aquest temps, Hawkwind va ser una de les bandes de rock and roll més originals i poderoses que han habitat aquest planeta.

Per als no iniciats, Hawkwind és l’enllaç que falta entre Pink Floyd i Sex Pistols; al mateix temps, el seu espacerock de velocitat-freak-on-Skylab, xugging, zoom, maxi-minimalista, relaciona d'alguna manera Jerry Lee Lewis amb Germana Ray, Somni de mandarina amb els cignes. És el que els Grateful Dead hauria han estat, si haguessin adorat els Sonics i se'ls hagués prohibit escoltar bluegrass. No hi ha res com el Hawkwind de l’era Lemmy, i mai no n’hi haurà.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=HYAd0-ifNlM&w=560&h=315]

Comenceu per Born to Go (fora del Espai Ritual àlbum en viu). Alguns fideus misteriosos que sonarien fantàstics mentre es fixaven en un cartell de llum negra es transformen en un boig riff fosc que sembla provenir de la profunditat d’un infern especial on el DJ del diable està tocant simultàniament els Stooges i Deep Purple a 66 RPM; la banda batega, deriva i es cobreix al voltant d'aquest riff durant uns vuit minuts i mig, submergint-se en diversos colors de wah-wah, xiulets Tardis i Neu! -ish trencaments d'un acord; i el bateria de tota la vida, Simon King, no deixa mai la derrota de Pete-Best-on-meth de vuit ritmes. Durant, sota i al voltant de tota l’aventura, Lemmy s’allunya, com Holger Czukay que canalitza Dee Dee Ramone.

Sembla que Hawkwind està inventant el futur mentre el juga; tan poc del que estan fent sembla que té res a veure amb la història existent del rock and roll. Invoquen aquesta màgia maníaca una i altra vegada, generant un soroll espacial que remou la màquina que va des del focus suau ambiental fins a un riffing repetitiu i repetidor de cavernícoles i després de nou, sovint submergint-se en un melodisme airejat i suau que no fongui el gel. Vés a escoltar el conjunt Espai Ritual àlbum en viu, i escoltar la banda psico-punk minimalista interplanetària més gran i única de l’univers a l’alçada dels seus poders, sonant com Sabbath jamming amb Stereolab remesclat pel BBC Radiophonic Workshop. L’Home. El mite. El Lemmy. (Foto: Lemmy.)

Cosa que no vol dir que Hawkwind no pogués produir música magnífica a l’estudi. 1972 Doremi Fasol Batec , 1974 Hall of the Mountain Grill i del 1975 Guerrer a la vora del temps totes presenten les qualitats esmentades anteriorment, però amb una mica més de cohesió i varietat.

Com probablement sabreu, després de ser expulsat de Hawkwind el 1975, Lemmy va formar la seva pròpia banda, batejant-la amb el nom de l’última cançó que va escriure per a Hawkwind (sense Lemmy, Hawkwind va ser una mica boira i una mica de rosella; encara molt actius, continuen sent una banda capaç d’aconseguir màxims, però mai més no van ser la banda més gran de la galàxia).

Motörhead va trigar una mica a posar-se al dia. Al principi, eren una banda de boogies gairebé desesperadament simplificada, que realitzaven interpretacions resistents al tipus de beatmusica visceral que tocaven els Pretty Things, amb una superposició de la cerveseria, Stooge-ish psychedelia of the Pink Fairies; hi havia alguns elements Hawkwind-ish (ambdues bandes tenen la capacitat de sonar com a dolents de lluita lliure que masteguen paper d'alumini), però la roca espacial s'havia eliminat totalment, substituïda per un pioner minimalisme de filferro que descartava qualsevol indulgent sobre el metall i el substituïa amb la immediatesa del punk.

[Youtube https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg&w=420&h=315]

Però al segon disc de Motörhead, el 1979 Exagerar , el món va canviar, almenys per una cançó. Era com si Lemmy hagués estat als Beatles dues vegades: va deixar la banda més gran del món i va començar una que era gairebé tan bona i igual de sísmica.

Encès Exagerar El títol de la banda va ser el que va aconseguir el que tan pocs i pocs grups van aconseguir mai: van escriure la primera frase a un capítol completament nou del rock and roll. Utilitzant el tambor de doble pistola de metralladora que havia de convertir-se en la marca comercial del speed metal, Overkill redueix el rock and roll a un ferotge sísmic que despulla qualsevol de les indulgències que podrien distreure el missatge. Overkill és un rock and roll condensat fins als seus elements més bàsics, un trineu ple de ximpleries de la història i boles blaves cremades i empeses cap avall per un coster fort, sense corbes ni frens. Ningú, ni els Ramones, ni els velluts, ni els Stooges, ni tan sols la moto espacial monstre àcida que era Hawkwind, no havia intentat res semblant: traduir Jerry Lee Lewis i Huey Piano Smith i la maníaca essència de Little Richard a la baixa mania. èxtasi metàl·lic pur.

Al seu quart disc, els anys vuitanta As d'espases , Motörhead va colpejar completament el seu pas: van prendre la seva invenció i la van posar en excés. És la música dels huns del punk rock amb la intenció de transcriure el so de la velocitat a la velocitat del so.

I aquest va ser el mapa que Motörhead va mantenir pràcticament durant els propers 35 anys, però mai no es va cansar.

Motörhead va ser una de les bandes de rock més grans i consistents de tots els temps.

1986 Orgasmatron (que va tornar a introduir una certa psicosi de fase espacial Hawkwind-ish a la fórmula) pot ser el seu millor àlbum, encara que el 1991 1916 és gairebé tan bo, i va demostrar que Lemmy i Motörhead podien fer un maleït treball satisfactori en formats de rock i balada més tradicionals (inclosa la cançó principal, que és alhora una balada i una de les millors cançons de Lemmy). Tot i, o millor dit, inclòs, un cert grau de repetició estilística, Motörhead va ser una de les bandes de rock més grans i consistents de tots els temps, i potser l’única banda elèctrica dels darrers 40 anys que va honrar i evocar eficaçment la bruta Memphis / Nova Orleans somia ràpidament amb els creadors del rock d’una manera completament original (tot i que trobo una estranya afinitat entre Motörhead i Suicide i els Bad Brains).

I Motörhead ho va mantenir fins al final: si perdoneu una debilitat (molt comprensible) en el pit de la veu de Lemmy, Mala màgia (publicat el passat agost) és tan bo com As d'espases , Puny de Ferro , 1916, o qualsevol motörhead clàssic, ple d’explosions serpents i quàdruples de ronroneig de panzer de gamma mitjana, que de tant en tant disminueixen el ritme (merament doble) que sona com el Golem de la velocitat que xoca sobre els Legos de Satanàs. Mala màgia és un dels cinc millors àlbums de Motörhead, i això és un èxit assolit, ja que es va publicar quan Lemmy, que portava més de 50 anys tocant en grups de rock, tenia tot just mig any per viure.

Lemmy Kilmister va tallar una de les figures més grans del rock i, com altres, comparteix aquest honor amb Elvis, Kurt i Lennon, per citar tres, la seva brillantor no només es nega a ser eclipsada pel mite, sinó que, en realitat, la supera. Membre integral de dues de les bandes més importants i més satisfactòries de tots els temps, un inventor que va llançar una ràdio endollada a una banyera que contenia els ancians del rock and roll i que després es va embolicar completament en l’esclat dels llamps. dels grans, i els seus gustos no tornaran mai més per aquí. (Foto: Lemmy.)