Esquema Assur (Ildar Abdrazakov) i Semiramide (Angela Meade) enmig de ruïnes d’espuma d’espuma.Ken Howard / Met Opera Llei i ordre svu joc d'intimidació
De la mateixa manera que prodigem elogis a l’Opera Metropolitana per un treball realment superior, com l’esplèndid drama musical que es troba en la seva producció actual de Wagner’s Parsifal , hem d’admetre que en un pla menys elevat, l’òpera viu i mor amb un gran cant. I segons aquest estàndard, el cap de setmana passat va oferir una barreja incòmoda d’allò viu i el moribund.
Una recuperació molt esperada de la grandiós opera seria semiramida va caure de ple dilluns perquè als cantants els faltava en gran part les habilitats vocals certament sobrehumanes per interpretar la música de coloratura extremadament exigent de Rossini.
El menys eficaç va ser el nom més gran del repartiment, el baix Ildar Abdrazakov, que va combinar les cascades de petites notes i va recórrer a no gaire més que una respiració intensa per indicar els tons baixos exposats a la zona llunyania d’Assur. Sí, semblava absolutament la part d’un intrigant vilà assiri, però aviat es va fer evident que l’extensió de la seva interpretació seria l’exposició creixent escena a escena del seu corpulent pit.
Les dues noies principals van aconseguir una gran quantitat de precisió en el seu cant, si no molt esplendor musical. Com la reina de Lady Macbeth-ish Semiramide, la soprano Angela Meade va posar de manifest la coloratura amb una eficiència semblant a la màquina i un timbre vidriós invariable.
Com que el misteriós príncep Arsace a qui Semiramide tria com a marit i consort fins que (alerta de spoiler!) S’adona que el jove és el seu fill desaparegut, Elizabeth DeShong va llançar les rodes sense parar, tot i que el punt dolç de la seva mezzosoprano semblava mentir. una mica més alta que la tessitura subterrània de la seva música.
El personatge del príncep Idreno té el que es pot anomenar de manera benèfica una relació tangencial amb la trama d’aquesta òpera, que apareix dues vegades per deixar fora les àries ornamentades i vistoses. El tenor Javier Camarena va prodigar el cant més fluït de la nit amb aquestes peces extenuants, tot i que les escales i ruletes sense parar em van fer desitjar una simple frase de legato per ressaltar el seu to melós.
Fins i tot amb un repartiment de cantants més luxós, però, això semiramida podria haver-se esfumat a causa de la conducta floja de Maurizio Benini i la descarada producció de John Copley a camp baix. Segons la visió cursi del director, els antics babilonis tenien un tribunal entre grups de maçoneria d’espuma de poliestirol destrossada i la seductora reina es deia Barbara Bush amb una perruca de Bernadette Peters.
En comparació, la producció de Franco Zeffirelli, de veritat, datada i límit Bohemi , vist divendres a la nit, almenys se sent sincer. Encara millor, emmarcava discretament la parella estrellada de Michael Fabiano i Sonya Yoncheva com a bohemis creuats per estrelles de Puccini.
Les seves virtuts eren complementàries, el seu cant més punxegut i específic i el seu més glamurós i simpàtic. De la mateixa manera, mentre Yoncheva posava èmfasi en la dolçor i l'amor indiscutible en la seva interpretació de Mimi, Fabiano va fer de Rodolfo una mena de hipster de principis del segle XIX, egocèntric i poc fiable.
Ambdues produccions apareixeran a finals d’aquesta temporada a la sèrie Met’s Live in HD. El Bohèmia segur que valdrà la pena una altra mirada, però el semiramida , malauradament, semblarà molt pàl·lid, de fet, al costat de la difusió per Internet de l’òpera de l’òpera bavaresa de l’any passat.
