Protagonitza Mark Wahlberg Infinit .Peter Mountain / Paramount + Disney va pagar per Star Wars
D’Antoine Fuqua Infinit provoca emoció: no per la pel·lícula en si, sinó per la sense títol de Lana Wachowski Matriu seqüela que arriba aquest any. El protagonista de Mark Wahlberg revela el grapat de ciència ficció de Hollywood el 1999, quan La matriu idees consolidades de consciència digital a la corrent dominant occidental (amb una inclinació d’espiritualitat panasiàtica). Sigui quin sigui el quart Matriu l’entrada aporta, com a mínim, no serà una revisió conceptual d’una pel·lícula que ja té l’edat necessària per demanar una beguda.
La pel·lícula de Fuqua comença bé. La narració de Wahlberg, tot i que s’espera que s’explota, explica ràpidament la premissa enmig d’una persecutiva persecució en cotxe: la reencarnació és real, un grup de reencarnats (Els creients) són els ostensibles herois que ajuden a la humanitat, mentre que l’altre (Els nihilistes) són els dolents. És prou senzill de recordar i prou senzill que, quan un trio d’herois anònims i atractius esmenta un element anomenat L’ou, es pot dir que tothom passarà la resta de la pel·lícula perseguint-lo i que sapigueu a qui arrelar.
I persegueixen-ho, en una divertida carretera que travessa la ciutat de Mèxic que rivalitza amb Ràpid i furiós pel·lícula, però la pel·lícula no tracta de cap de les persones que coneixem en aquesta escena inicial. Aquesta persecució de cotxes no és més que un record de la vida passada per a Evan McCauley de Wahlberg, un gerent de restaurant solitari i sense feina diagnosticat d’esquizofrènia, que també té una memòria fotogràfica i coneix una sèrie d’habilitats que no hauria de fer, com fer manualitats. una autèntica katana del període Tokugawa del Japó. McCauley té una ira que l’aclata, que es manifesta com a primers plans inestables i inestables quan el provoca, ja sigui pel traficant de drogues que subministra la seva medicació o per un propietari d’un restaurant que té la seva aparent malaltia mental en contra. Res d’aquest desconsol visual es trasllada a escenes posteriors.
| INFINIT ★ 1/2 |
Al cap de poc temps, McCauley és rastrejat per un misteriós home anomenat Bathurst (Chiwetel Ejiofor), que posa una sèrie d’objectes antics davant seu i li demana que recordi quins li pertanyien en una vida passada, com si fos un Dalai Lama. Per sorpresa de ningú, resulta que les seves al·lucinacions no eren en absolut al·lucinacions. Al mateix temps, McCauley també és rastrejat per un altre grup dirigit per Nora Brightman (Sophie Cookson), que condueix a una altra persecució de cotxes abans que s’aclareixi cap història o aposta. L’acció és prou divertida perquè això no importa (almenys, encara no), perquè la pel·lícula està en el seu millor moment quan es tracta de persecucions per carretera molt armades. Per contra, està en el pitjor moment en centrar-se en el combat cos a cos i la tradició de la reencarnació, que, per desgràcia, ocupa la major part del temps d’execució de la pel·lícula més enllà de la seva primera mitja hora.
Ejiofor té una presència intrigant com Bathurst, el primer personatge dolent de la pel·lícula en èpoques que té un esquema de final del món que té una justificació convincent. Dit això, la seva funció és completament tirar endavant la trama, i la pel·lícula rarament deixa de considerar-lo com un personatge amb psicologia real. Malauradament, no està sol. De la mateixa manera, McCauley està obligat a la mecànica de la pel·lícula i a la introducció tardana del joc Assassin’s Creed –Com conceptes, que impliquen immersió digital en vides passades per aprendre nova informació i habilitats. Mentrestant, Nora, com la majoria dels altres personatges, no té cap motivació significativa més enllà de vagues nocions de fidelitat a un clan existent.
La pel·lícula es deté quan McCauley arriba a l'amagatall de l'illa de Nora, The Hub, un temple-dojo adornat amb estàtues de Buda i poblat per guerrers renascuts, o infinits, els cotxes i els jets privats dels quals estan estampats amb símbols infinits com si fossin representants de 8chan . Es pensaria que la riquesa i els recursos del grup conduirien a un dilema temàtic significatiu per a McCauley (o almenys justifica una explicació), però The Hub serveix principalment per omplir els antecedents amb retalls semblants a un real i divers grup de persones. Hi ha el lluitador escandinau, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), que aconsegueix unes divertides línies per llençar. Hi ha l’expert en tecnologia, Garrick (Liz Carr), usuari de cadira de rodes que s’assembla a Edna Els Increïbles i desapareix després d'un parell d'escenes . I, finalment, hi ha l’entrenador japonès Trace (Kae Alexander), l’enèsima dona de l’Àsia Oriental de Hollywood l'única característica distintiva és el cabell de colors vius , i la quasi inexistència de la qual arrodoneix l’estranya relació de la pel·lícula amb Àsia i l’asiatisme.
La ciència ficció occidental moderna viu a l’ombra d’idees i estètiques asiàtiques, des de Blade Runner El ciberpunk inspirat a Tòquio a les filosofies vagament budistes, taoistes i hindús que nascuda Guerra de les galàxies i La matriu . Es tracta de tropes de gènere ben gastades a hores d’ara, però el problema sorgeix quan aquestes propietats i els seus descendents ofereixen contínuament versions mish-mash d’aquestes idees mentre centren els viatges d’herois caucàsics, sense contextualitzar significativament ni la seva configuració ni els seus personatges.
Infinit , per exemple, emmarca la seva versió de la reencarnació com a única, en què les accions dels personatges en les seves vides passades tenen efectes en les seves circumstàncies actuals. McCauley, un personatge més llegit del que suggereix l’actuació dolça de Wahlberg, està sorprès per aquesta versió del renaixement i suggereix que els budistes, els hindús i els sikhs creuen que cada vida comença amb una pissarra neta, que és falsa. Aquesta és la base completa del concepte de karma . La pel·lícula també redueix Angkor Wat, un temple cambodjà amb importància tant per a l'hinduisme com per al budisme, a una destinació romàntica durant diverses vides per a dos personatges interpretats per actors blancs. L’únic avatar passat de McCauley que se’ns mostra és un ferrer japonès i, tot i que la seva encarnació actual sigui un home blanc, no és un problema inherent, aquests problemes fastigiosos, en què la blancor està centrada constantment i les idees i personatges asiàtics. apartat: afegiu-vos a un conjunt frustrant. Això es fa encara més inquietant pel fet que McCauley és interpretat per un actor que una vegada atacat dos homes vietnamites mentre cridaven insults racials. El millor que es pot dir sobre l’òptica de la pel·lícula és, com a mínim, només en préstec Cloud Atlas Els temes, en lloc dels seus cara groga .
Tant si aquestes òptiques ofenen o no les sensibilitats pròpies, la forma en què es manifesten a la història la fa, finalment, menys atractiva. Una vegada que la pel·lícula supera la seva acció inicial i, una vegada que finalment estableix la seva premissa real, uns 40 minuts, intenta sense entusiasme teixir nocions religioses de l’ànima amb idees de consciència digital, la manera La matriu ho va fer, però pràcticament no els dedica cap temps ni a la manera com influeixen en McCauley a mesura que aprèn el seu passat. La seva filosofia és tota l’aparadorisme.
Pitjor encara, la pel·lícula n’és plenament conscient Matriu influència. Es telegrafia a través d’un tret de bales a càmera lenta que passa per sobre l’espatlla d’un personatge mentre sosté una cullera, aparentment sense cap altra raó que La matriu va tenir efectes similars i un famós escena centrada en la cullera . Infinit , per descomptat, no tracta cap dels mateixos temes de la realitat il·lusòria i copia les idees dels Wachowski només de manera superficial, com un protagonista que aprèn a controlar i manipular el seu entorn. Tot i que Neo va aprendre el kung-fu i altres habilitats quan es van descarregar al cervell, la seva autoactualització era totalment pròpia. Infinit d'altra banda, tracta aquests conceptes com un mateix, donant lloc a un personatge principal els ritmes més importants neixen de recordar completament les experiències d'algú altre.
Fuqua fa el que pot per escampar guarnició de les restes fredes, afegint zooms i vacil·lacions digitals per impregnar l'impuls de l'acció. No obstant això, el guió (d'Ian Shorr, basat en una història de Todd Stein) amb prou feines es manté unit i sembla que prové d'una realitat alternativa on no es van estrenar altres pel·lícules de ciència ficció ni jocs en els darrers 25 anys. Potser Infinit pateix alguna retallada obligatòria per a l’estudi: cada escena se sent més curta que l’anterior, com si la pel·lícula estigués precipitada a la seva conclusió i un personatge important interpretat per Rupert Friend quedi gairebé relegat a un extra, però l’edició final també deixa entreveure algunes peculiaritats estructurals no fixables. Alguns esdeveniments, com ara els vilans que envaeixen l’amagatall dels herois, semblen ordenats per minimitzar la tensió, mentre que les converses sobre personatges que es reconeixen entre si de vides passades no es gelen ni amb el que presenta la pel·lícula: diferents actors que interpreten aquests nous avatars, que no tenen connexions espirituals més profundes entre ells.
Aquest és, en definitiva, el problema dramàtic més gran de la pel·lícula. Cap personatge no s’il·lumina, ni es dispara ni tan sols s’interpreta com si tingués una història real amb ningú; tots són desconeguts, quan haurien de ser més. El màxim que tenen per ethos és quan criden paraules com amistat o cinisme. els uns als altres com si estiguessin en un Classe Meisner . McCauley, tot i estar finalment envoltat d’altres infinits com ell, continua sentint-se aïllat com ho feia quan va començar la seva història. Nora, el que més s’assembla a la pel·lícula a un personatge secundari, només té una funció expositiva, ja que guia McCauley a través de la trama i el microdosi amb informació que el públic ja ha après. No totes les pel·lícules necessiten un romanç heterosexual obligatori, però Nora ja té incorporada una subtrama romàntica sobre un personatge que realment no apareix a la pantalla; reorganitzar el seu romanç per estar amb McCauley els hauria donat alguna cosa a fer.
Tanmateix, com tanta del Hollywood modern, Infinit no és només una pel·lícula, sinó la creació de propietat intel·lectual franquiciable . Hi ha moltes configuracions per a històries futures i suggeriments sobre personatges que tenen vides més riques fora del marc, però cap de les seves interaccions amb McCauley transmet aquesta suposada riquesa. L’única excepció a això és un infinit aparentment inconformista interpretat per Jason Mantzoukas, que dóna tanta vida al seu breu temps de pantalla que se sent fora de lloc entre el pes mort de la pel·lícula (per no dir res del seu essencialisme de gènere sense front, amb les mateixes ànimes que s’adapten als mateixos tipus de cossos durant milers d’anys).
En última instància, fins i tot el personatge de Mantzoukas existeix per configurar una seqüela que potser no passi mai. Aquest broma final és molt més interessant que la resta de la pel·lícula, un dels molts trets lamentables Infinit comparteix amb La Vella Guàrdia , El vehicle Charlize Theron, menys que estel·lar de Netflix, sobre guerrers immortals que protegeixen la humanitat al llarg del temps (les dues pel·lícules, per estrany que sigui, tenen exactament la mateixa broma escrita de manera incòmoda sobre personatges que no entenen a quin segle es refereix algú). Infinit inicialment estava previst que sortís un mes abans La Vella Guàrdia , però ara que s’ha deixat sense importància Paramount + un any després, no només té la desgràcia d’assemblar-se a una millor pel·lícula del 1999, sinó una pel·lícula igualment pobra de just l’any passat.
Les ressenyes d’observadors són avaluacions periòdiques de cinema nou i destacable.
