Un final minimalista però terrorífic de ‘Don Giovanni’Richard Termine Una controvèrsia en curs en la producció d’òpera d’avui és la qüestió de les intencions del creador, és a dir, de quina manera un compositor hauria pogut esperar que la seva obra es veiés i sonés a l’escenari.
Quin tipus de veu, per exemple, tenia Bizet en ment per al paper principal Carmen , una soprano o un mezzo? Quanta improvisació sobre les notes escrites hauria esperat Bellini en la seva norma ? I hauria reconegut Wagner el seu Parsifal situat sota un pas elevat de l'autopista a l'Amèrica post-apocalíptica?
El fet que aquests debats es basin en gran part en suposicions no descoratja els antagonistes. De fet, fins i tot hi ha un grup de Facebook que s’oposa a les anomenades produccions d’òpera modernes i, naturalment, un altre grup a favor. Un tema, però, no es tracta tan sovint: la mida real del teatre on es representa l’òpera.
El Metropolitan Opera, per exemple, amb aproximadament 3.800 seients, és un espai molt més gran que els llocs que els compositors operístics més grans haurien imaginat. I, no obstant això, Met realitza obres com la de Mozart Don Giovanni , una peça íntima, que es va estrenar el 1787 al Prague’s Estates Theatre amb una capacitat d’uns 650, aproximadament la de les cases de Broadway més petites de Nova York.
Així que l’oportunitat de veure Don Giovanni en un teatre més proper a la mida de les finques no només dóna un aire d’autenticitat, sinó que, com va revelar la presentació de l’òpera Mostly Mozart de la setmana passada, pot ser revelador. Dirigida i dirigida per Iván Fischer, aquesta producció al Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center (capacitat per 1.100) va aconseguir una òptica fàcil i intensa de les òperes de Mozart que gairebé mai no aconsegueixen.
L’element visual d’aquesta producció era la simplicitat mateixa: un buit de cortines negres envoltava un parell de plataformes escèniques. Dins d’aquest espai neutre, un cos de cantants i ballarins formats en blanc de marbre suggerien arquitectura i extres de fons. En un moment particularment encantador, un embolic de noies camperoles abrigallades es va posar amb gràcia i es va col·locar en un mirador darrere del qual es podia amagar la nerviosa núvia Zerlina.
Naturalment, es va centrar en els cantants solistes, que, en la seva majoria, van oferir actuacions sensibles i detallades. El més fi de tots va ser Christopher Maltman, el seu baríton líric nítid que sonava a la vegada dominant i mercuri, un partit perfecte per al seu elegant comportament escènic. Com la violada Donna Anna, la soprano Laura Aikin potser no tenia el màxim poder en acer, però va manar un virtuosisme precís per a la difícilment difícil ària Non mi dir del segon acte.
Si la resta de cantants no eren exactament estelats, formarien un conjunt estret i enèrgic. I, tot i que la interpretació de l’Orquestra del Festival de Budapest no era literalment el que Mozart hauria volgut —el compositor del segle XVIII segurament hauria aixecat la cella davant el modern vibrato de les cordes—, crec que s’hauria rigut amb delit per l’atac impecable i el to dolç del grup.
