Principal arts Les obertures i ampliacions de museus d'art més esperades del 2024

Les obertures i ampliacions de museus d'art més esperades del 2024

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 
  Un edifici industrial amb una il·luminació esgarrifosa a la vora del mar
Art Silo de Nicolai Tangen. Mestres Wåge/ BAX/ Mendoza Partida

L'any passat, Dan Hicks escrivint per a The Architecture Review sobre el seu llibre Els Museus Bruts: els Bronzes de Benín, la Violència Colonial i la Restitució Cultural va fer la pregunta: ‘Els museus estan obsolets?’, mentre que la seva peça es referia principalment al complexitat de la repatriació , la consulta és sola. Els museus dels darrers anys han hagut de comptar amb la contracció de l'audiència, els problemes financers i la necessitat de demostrar la seva rellevància en un món on totes les obres mestres s'han digitalitzat i la gent utilitza cada cop més l'anomenada per referir-se a les experiències de TikTokable (vegeu: El Museu del Gelat ).



“ Els museus estan tractant una lletania de qüestions tot al mateix temps', va dir Linda Harrison, directora i consellera delegada del Newark Museum of Art, a Observer a finals del 2023, un any marcat per excursions d'admissió als museus , acomiadaments i reduccions d'exhibició. Tot i així, no tot és tristor. Abunden els signes de recuperació, amb un terç de les institucions que gaudeixen de xifres d'assistència properes als nivells previs a la pandèmia, segons l'Aliança Americana de Museus, i d'altres que informen de progressos positius en aquest àmbit. Un terç també va augmentar la plantilla el 2023 en comparació amb els nivells previs a la pandèmia, mentre que aproximadament la mateixa quantitat de personal va declarar tenir la mateixa mida de personal que el 2019.








Els museus d'arreu del món s'afronten als reptes esmentats anteriorment no només de manera proactiva sinó també amb optimisme, buscant noves maneres d'augmentar els ingressos i l'assistència alhora que redueixen les despeses. En el procés, estan creant camins per a les institucions que encara no s'han obert. Hi ha diversos museus d'art emocionants que s'obriran el 2024 juntament amb ampliacions molt esperades que acabaran en els propers mesos; aquí teniu el que podeu esperar.



Inauguració: Art silo a Kristiansand, Noruega

noruec Nicolai Tangen, gestor de fons de cobertura i col·leccionista d'art ha mostrat anteriorment obres de la Col·lecció Tangen, la col·lecció més gran d'obres d'art modernista nòrdic, al Museu Britànic i a la National Portrait Gallery. Al maig, les 5.000 obres de més de 300 artistes es tornaran a veure amb peces de la col·lecció d'art del sud de Noruega i la Christianssands Billedgalleri al Kristiansand Kunstsilo que s'obrirà aviat. El museu de tres plantes, ubicat en una sitja de gra reconvertida, acollirà conferències, instal·lacions digitals, concerts i tallers, a més de mostrar obres originals i, per motius poc clars, còpies. “És menys bonic de mirar? No, no ho és', Tangen va dir el Guardià . 'Així que només es tracta de la mentalitat que tens'.

Inauguració: Museu Reinhard Ernst de Wiesbaden, Alemanya

L'empresari alemany Reinhard Ernst va començar a col·leccionar art abstracte a la dècada de 1970 i, a mesura que la seva col·lecció va créixer fins a abastar prop de mil obres d'art, també ho va fer el seu desig de fer que la seva col·lecció fos accessible al públic. Finançat per la Fundació Reinhard & Sonja Ernst, el Museu Reinhard Ernst (dissenyat per Fumihiko Maki) és la realització d'aquest desig. Inicialment estava previst obrir-se a la primavera i després a la tardor del 2023, però la data d'obertura es va avançar a mitjans del 2024. 'En els últims mesos, ens hem adonat que la perfecció requerida es veu compromesa a causa de les limitacions de temps i la manca de personal especialitzat'. Ernst va dir en una entrevista al lloc web del museu. 'De cap manera estem disposats a comprometre els nostres estàndards de qualitat a causa dels terminis autoimposats'. Quan s'obri, les obres que es podran veure inclouran l'art abstracte alemany de la postguerra, l'art abstracte japonès (el grup Gutai) i l'expressionisme abstracte americà de la col·lecció i institucions d'Ernst d'arreu del món.






Inauguració: Dones artistes del Museu Mougins al sud de França

  Imatge exterior de l'edifici del museu amb persianes verdes envoltat d'arbres i una petita tanca de maó
El MACM està gairebé preparat per a la seva propera evolució. Pmk58, CC BY-SA 4.0, a través de Wikimedia Commons

El Museu Mougins d'Art Clàssic (MACM) de l'antic gestor de fons de cobertura Christian Levett, que es va inaugurar el 2011 al sud de França, es convertirà oficialment en el Dones Artistes del Museu Mougins (FAMM) al juny. El primer museu d'Europa dedicat al treball d'artistes femenines, la col·lecció de FAMM mostrarà peces de Tracey Emin, Carrie Mae Weems, Joan Mitchell, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Elaine de Kooning i Cecily Brown, entre d'altres. 'Crear aquest museu i compartir-lo amb el públic ha estat una experiència increïblement emocionant per a mi com a col·leccionista', va dir Levett en un comunicat, i va afegir que 'a mesura que els meus interessos de col·leccionisme i recerca van madurar al llarg dels anys, crec que ara és el moment. perquè el museu també evolucioni”.



Inauguració: Museu d'Art i Tecnologia de Mercer Labs a la ciutat de Nova York

En aproximadament un mes, l'artista Roy Nachum i el promotor immobiliari Michael Cayre El museu del futur obrirà on abans hi havia Century 21. La institució de tres nivells i 36.000 peus quadrats, que es presenta com el 'primer museu de Nova York on l'art i la tecnologia s'uneixen', il·luminarà el paper de la ciutat en la innovació tecnològica creativa amb quinze espais d'exposició que utilitzen l'estat. tecnologia d'última generació per 'despertar i provocar els sentits'. Tot i que no està clar què tindrà el Museu d'Art i Tecnologia de Mercer Labs (MOAT) després de l'obertura oficial, les ofertes actuals inclouen experiències audiovisuals immersives, instal·lacions reactives basades en pantalles i robots que dibuixen. Per als curiosos i impacients, hi ha un nombre limitat d'entrades de previsualització disponibles.

Inauguració: Hampi Art Labs a Vijayanagar, Índia

No gaire lluny del lloc de Hampi, Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO, al sud de l'Índia, els hereus del difunt multimilionari O.P. Jindal han construït un impressionant espai d'art contemporani en una extensió de divuit acres de terreny. Hampi Art Labs, que és el projecte de l'empresària, filantropa i col·leccionista Sangita Jindal i que s'inaugurarà al febrer, albergarà espais d'exhibició, estudis d'artistes i un nou programa de residències curatorials. L'espectacle inaugural, 'Right Foot First', comptarà amb obres de la col·lecció Jindal d'artistes com Andy Warhol, Annie Morris, Ai Weiwei, Manish Nai, Atul Dodiya i Shilpa Gupta.

Reobertura: The Frick Collection a la ciutat de Nova York

  Dibuix digital d'un gran edifici gris amb arbres i gent al davant
Una representació de la Col·lecció Frick del carrer 70. Cortesia de Selldorf Architects

Al març, el Frick Collection deixarà la seva llar temporal en el Edifici modernista dissenyat per Marcel Breuer al 945 Madison Avenue. Uns mesos més tard, tornarà a la seva casa històrica a la Cinquena Avinguda, que haurà estat renovada integralment per Selldorf Architects amb noves galeries, espais educatius i de conservació, així com una major accessibilitat i nous equipaments públics. A més de les millores de cara al públic, es van destinar 35 milions de dòlars en donacions per al projecte per millorar la infraestructura, l'eficiència energètica i la sostenibilitat a llarg termini de l'estructura de l'Edat Daurada.

Ampliació: Museu d'Art de São Paulo Assis Chateaubriand a São Paulo, Brasil

  Ampliació: Museu d'Art de São Paulo Assis Chateaubriand a São Paulo, Brasil
Museu d'Art de São Paulo Assis Chateaubriand. Naldo Arruda

La icònica institució de São Paulo, fundada originalment el 1947 pel magnat empresarial i mecenes de les arts Assis Chateaubriand, va ser reimaginada el 1968 per l'arquitecta modernista italobrasilera Lina Bo Bardi perquè els milers d'obres de la col·lecció de la institució tinguessin una casa digna. La sorprenent estructura de potes s'ha convertit des d'aleshores en una fita de l'arquitectura del segle XX, però a mesura que la col·lecció permanent del Museu d'Art de São Paulo Assis va créixer, els funcionaris van veure la necessitat de més espai. L'ampliació inclou una estructura de catorze pisos completament nova que allotja una nova galeria i espais polivalents, aules i un laboratori de restauració, tot connectat a l'edifici original de Bo Bardi mitjançant un túnel subterrani.

doctor who nova york

Ampliació: The Studio Museum a Harlem a la ciutat de Nova York

La reobertura posterior a l'expansió d'un espai físic de 82.000 peus quadrats, molt esperada i una mica endarrerida, de l'Studio Museum d'Harlem inclou un canvi de marca total. Com a novetat de la institució edifici de sis pisos construït expressament per David Adjaye en el ritme cultural del carrer 125 va prendre forma, la directora i comissària en cap Thelma Golden va treballar dur per supervisar el desenvolupament d'una nova identitat inspirada i influenciada per la cultura negra, la presentació de la qual es va celebrar amb un festa de llançament de la marca al Renaissance New York a Harlem . El disseny de la casa permanent de la institució, que tindrà el doble de l'espai d'exposició i de residència, és una picada d'ullet a les pedres marrons patrimonials de Harlem.

Ampliació: Storm King Art Center a New Windsor, Nova York

  Mark di Suvero a Storm King (Cortesia: Storm King)
Una escultura de Mark di Suvero a Storm King. Centre d'Art Storm King

Verdant Parc d'escultures a l'aire lliure Storm King Art Center ha estat un dels espais d'art a l'aire lliure més emblemàtics del país des de la seva fundació el 1960 per H. Peter Stern i Ralph E. Ogden. Des de llavors, el museu de la vall d'Hudson, situat en 500 acres, ha acollit obres de grans escultures com Isamu Noguchi, Di Suvero i Claes Oldenberg. Aquesta tardor, Storm King (que es troba a només una hora amb cotxe de Manhattan) revelarà el paisatge de Reed Hilderbrand, noves funcions d'accessibilitat i una zona de benvinguda exterior reimaginada juntament amb un nou taller de fabricació, estudi i edifici de conservació de Heneghan Peng. El que no canviarà és el compromís de Storm King de presentar escultures a gran escala i encàrrecs específics del lloc a les panoràmiques i els turons ondulats de la regió.

Ampliació: The Palmer Museum of Art a University Park, PA

Museus universitaris tendeixen a oferir una experiència d'apreciació de l'art més íntima, però no assumis que són petites. El Palmer Museum of Art de Penn State estrenarà un nou edifici de 73.000 peus quadrats dissenyat per Allied Works i l'arquitecte paisatgista Reed Hilderbrand aquest juny, quan vint galeries, espais d'educació i esdeveniments, una botiga de museus i cafeteries i espais d'art a l'aire lliure s'obrin al públic. . L'obertura de la institució recentment renovada també marcarà la presentació de la instal·lació específica del lloc de Dale Chihuly, Mur persa blau Lupin , i noves adquisicions d'artistes com Fernando 'Coco' Bedoya, Joseph Delaney, Lawrence Ferlinghetti, Rodrigo Lara, David MacDonald, Toshiko Takaezu, Akio Takaezu, Kukuli Velarde, Patti Warashina, Malcah Zeldis i Arnold Zimmerman.

Articles Que Us Agraden :