Elisabeth Moss, Melissa McCarthy i Tiffany Haddish a La cuina .Warner Bros Com heu sentit, sens dubte, La cuina és un drama policíac de Nova York protagonitzat per tres dones actrius amb talent que interpreten personatges que acaben dirigint una tripulació de gàngsters irlandesos a la cuina de la dècada de 1970. La pel·lícula ha estat molt comercialitzada, amb Melissa McCarthy, Tiffany Haddish i Elisabeth Moss exhibides de manera destacada a l’estació de metro i als pòsters del quiosc d’autobusos que les mostren en plafons de colors individuals, com si d’un còmic, en què es basa la pel·lícula.
Els còmics són molt populars ara, oi? Dones que fan coses que hem vist fer nois, com ara Ocean’s 8— la gent es menja aquestes coses, oi? I a qui no li encanten aquests actors: pràcticament colpegen tots els quadrants!
Tot i que pot ser una història original, La cuina es veu carregat per gran part del mateix cinisme que ha estat alimentant les seqüeles i els remakes amb els quals hem estat arrasats durant tot l’estiu. És a dir, és el tipus de pel·lícula que es fa una vegada que els narradors i cineastes es deixen de banda i el procés de creació de pel·lícules està governat pels venedors que prenen decisions en funció de quines són les tendències de Twitter o de quines paraules de moda agraden als grups de màrqueting.
No està basat en el caràcter, és cert. Els papers presentats aquí s’assemblen més als tropes rancis que a les persones reals; aconseguim la protecció de la seva família, l’ós mamà, el tema estàndard de la femme fatale i la víctima finalment obté els recursos necessaris per defensar-se. Tot i els esforços dels protagonistes, cada personatge està massa poc cuinat per pilotar una pel·lícula. Només destaca Moss, que permet que la ràbia latent del seu personatge es transformi en alegria mentre gaudeix del sagnant negoci del gàngster.
| LA CUINA ★ |
Tampoc no mireu la història, que amb prou feines supera la seva configuració. Una vegada que els seus marits —interpretats per Brian d’Arcy James, James Badge Dale i Jeremy Bobb— són arrestats tirant d’un robatori tan estúpid de botigues de begudes alcohòliques que us pregunteu com podrien haver guanyat diners en primer lloc, les dones s’apoderen del seu negoci. i trobar molt més èxit. Les maquinacions argumentals demanen una sèrie de dobles creus que mai signifiquen gaire perquè el guió mai no permet el desenvolupament de les relacions que es traeixen.
Al costat positiu, el cabell i el maquillatge són excel·lents, així com les disfresses. La direcció artística? Bastant maco. Però, en conjunt, la bona artesania de la pel·lícula s’assembla molt a Margo Martindale, que es troba en algunes escenes com a matriarca familiar de crims racistes: ja ho hem vist abans i molt més intel·ligent en qualsevol dels clàssics de la televisió.
Hi ha uns moments memorables: quan Moss es bateja a Hudson mentre es disposa d’un cos i quan la gran Annabella Sciorra apareix per dues escenes com la dona d’un gangster de Brooklyn que invoca el nom de Gloria Steinem. I podeu esperar amb interès un únic rendiment destacat: Guerra de les galàxies el dolent Domhnall Gleeson interpretant a un veterà de guerra que torna al barri per proclamar el seu amor per Claire de Moss ara que és vídua de la presó. És l’únic personatge que sembla tenir una vida interior i, per tant, les seves emocions són les úniques que es registren.
Però hi ha massa talent i promeses en joc per permetre-ho La cuina patinar per aquests èxits menors. La veritat és que la pel·lícula representa una tendència preocupant en les pel·lícules actuals, on els tipus de producció i comercialització creuen que poden obtenir proporcionant exemples superficials de coses que són populars en el zeitgeist de la justícia social: les dones són personatges principals, com ara —I actuar com prou.
No ho és. Dóna’ns personatges reals; doneu-nos una bona escriptura; ens dóna una història convincent. En cas contrari, no us molesteu.
