Conservadora i artista Hilde Lynn Helphenstein, també conegut com Jerry Gogosian.Jerry Gogosian Quant va costar fer l'episodi 7 de Star Wars
Dir que el món de l’art té un problema d’elitisme és com dir que els taurons tenen un problema de dents, però, de totes maneres, és una observació que val la pena fer pel que encara s’ha de desfer. A través d’Internet, una nova generació de fans de les arts ha sabut cultivar còmodament les seves obsessions, però quan es tracta del món de l’art, hi ha enormes barreres que protegeixen l’accés a la informació, les oportunitats i la riquesa.
Per això, persones com Hilde Lyn Helphenstein, comissària independent i artista mateixa, són tan essencials per al món de l’art a mesura que fluctua. Helphenstein, que passa Jerry Gogosian a Instagram, dispensa crítiques incisives, enginy brutal i suggeriments informats relacionats amb el món de l’art en forma de memes, i ha acumulat prop de 90.000 seguidors pels seus esforços. El cap de setmana, Braganca es va posar al dia amb Helphenstein per parlar d’humor, dignitat digital i el delicat art de la crítica comprimida. 
Un dels mems clàssics instantanis de NFT de Jerry Gogosian.Jerry Gogosian
Observador: Com han evolucionat els vostres mems en l'últim any turbulent de pandèmia al món de l'art?
Helphenstein: No puc divertir satisfactòriament 90.000 persones tres vegades al dia, com abans del món de la pandèmia. L’humor des dels temps de la Corona ha estat balancejat en un equilibri molt delicat. Perquè, com tots sabem, aquest any no només s’ha vist afectat pel propi Coronavirus, sinó també per un gran malestar civil, tensions racials, augment de la pobresa mundial, disparitat de riquesa nacional, convulsions polítiques i falsedat de por.
Simultàniament, com a humans, ens retrocedim cada vegada més en la nostra relació amb la tecnologia que actua com un xumet que ofereix infinites narratives alternatives i bucles de retroalimentació. Tot i que normalment suggeriria que l’humor és el millor medicament, el 2021, en canvi, és un còctel d’insinuacions curosament administrat, que contempla fets i fa preguntes obvies estúpidament.
Cancel·lat també és una paraula a la punta de la llengua de tots. És el temor més gran de qualsevol empresa o persona que guanyi diners de si a la gent li agrada o no. Fàcilment podríeu convertir-vos en un dels nombrosos cancel·lats caiguts per mal ús involuntari d’una paraula, deixar accidentalment algú fora de la narració o simplement oferir una opinió impopular. També hi ha la possibilitat que els experts en butaques d’Internet els treguin intencionadament del context i els amunteguin. Intenta lluitar per sortir d’aquesta manera amb bromes i dignitat.
Sincerament, em sento com un toro a una botiga de porcellana amb tots els mems que faig aquests dies. Els meus acudits s’han convertit en un sentit més obscurs i més evidents, però també oberts a una interpretació molt més profunda i dinàmica. No sóc shock jock (edgelord), és a dir, em nego a ser temerari, però tampoc sóc un ratolí d’església. Aquesta és la paradoxa de ser artista des d’on m’assec. 
Gogosian entén que el mercat de l’art és extremadament divertit i respon en conseqüència.Jerry Gogosian
Veieu la vostra pròpia producció creativa com a art? Com a comentari accessible? Com ho descriuríeu?
Gràcies per preguntar-me si veig això com art. Resposta curta, sí, és clar! Tradicionalment, em vaig formar durant 7 anys com a artista, però mai no vaig representar gaire un fabricant d’objectes, és a dir, ningú pagaria per una pintura meva. Em vaig retirar al mercat de l’art comercial per guanyar-me la vida i em vaig adonar que estava obsessionat amb el rendiment de l’art a la societat i el massiu mercat no regulat que emmascara. S’estableix un escenari per a la comèdia absurda, els contes de moralitat, les històries d’amor i les tragèdies més riques. Suposo que podríem anomenar el món de l’art un escenari grec.
Els memes es van convertir en una manera excel·lent i senzilla de començar a trencar aquesta actuació cacofònica. Una forma d’art anàloga a la que faig és el que fa un esportista. M’agrada saltar-hi, estar al dia de tothom, fer referències nerd, fer algunes prediccions, donar a tots els jugadors amants dels sobrenoms i despertar merda. El mem en si és un vas enganyosament senzill per comunicar idees complexes. Per sort, perquè faig servir referències de cultura pop, és fàcil agafar el punt ràpidament i seguir endavant. Ho veig com una forma d’art i una persona. Hi ha hagut alguns articles que han trigat a assenyalar per què el que faig no és art i estic segur que això passa cada vegada que algú troba un nou domini per desplegar la seva creativitat. 
Interessant, digueu-me més ...Jerry Gogosian
cerca gratuïta de número de telèfon
Es pot arreglar el món de l’art? Per què o per què no?
Es pot arreglar el capitalisme de la fase tardana? L’art al món de l’art el sentit del mercat de l’art s’ha convertit en un derivat purament de les finances amb un llenguatge sentimental o acadèmic com la cirereta del pastís. No en dic això, no art, però això, per descomptat, és només un petit fragment del que és realment l'art.
Crec que una pregunta millor és: L’art pot arreglar el món? L’art és un objectiu a través del qual algú pot abordar tota la seva vida. Permet una mentalitat per a una llibertat, una creativitat increïbles i, per descomptat, la màgia Com l’humor o la intuïció, tots posseïm art i depèn de nosaltres desenvolupar aquest sentit en nosaltres mateixos en un grau molt més fort del que teníem fins ara. Jerry Saltz anomena art un verb. Estic dacord. És com un múscul. Les regles de la infància que potser ens han ensenyat a comportar-nos dins de la societat també tendeixen a esmorteir aquesta part de l’esperit. En lloc de confiar en la creació, se’ns ensenya a confiar en allò que se’ns proporciona i a fer molt poques preguntes.
Quan estava a punt d’acabar la universitat, vaig anar a plorar cap al cap de departament, aterrit, PER QUÈ HE TRIAT L’ART? Em va explicar amb molta tranquil·litat que el pensament artístic era un dels darrers espais realment lliures per pensar sense govern, normes i lleis. Veig que el pensament artístic és una eina valuosa per salvar el planeta i la societat social endavant. Hem d’implicar el nostre cervell a plena capacitat per pensar en nous territoris i reinventar parts del món clarament trencades. És hora que els artistes siguin valents, forts i contundents sobre els camins alternatius que hauríem de considerar com a espècie abans que sigui massa tard.
